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30 de noviembre de 2011

Análisis - Mass Effect 2: Overlord (360 DLC)

Analizo el segundo DLC de pago de Mass Effect 2.


Mass Effect 2: Overlord (X-Box 360 DLC)
Misión finalizada y todos los logros conseguidos.



Este DLC no incluye ningún personaje, pero sí incluye una misión mucho más completa y más larga que la misión de Kasumi. Dura unas 2 horas y combina muy bien las partes de acción, con la exploración y el uso del vehículo Hammerhead, que recuerda mucho al mítico Mako del primer Mass Effect.

El Hammerhead recuerda mucho al Mako, claro que la exploración es bastante más lineal.

La historia de este DLC aún siendo independiente de la historia principal guarda cierta relación y conocemos un poco más de la enigmática compañía Cerberus.

A parte del Hammerhead, esta misión es muy parecida al resto de misiones del juego y no aporta un cambio muy grande en la jugabilidad, como en parte lo hacía el DLC de Kasumi, pero en lugar de eso entrelaza muy bien los distintos tipos de fases, haciéndolo más ameno.



Conclusión:
Una misión larga e interesante, con cierta relación con la historia principal. La inclusión del Hammerhead recuerda al mítico Mako del primer Mass Effect. Para aquellos que deseen más misiones y quieran saber algo más sobre Cerberus.


NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.


Ranking de Xbox Live Arcade

26 de noviembre de 2011

Decoración Navideña: Starring Nyan-Cat!

La Navidad se avecina y con ella llegan los obligados adornos navideños. Y qué mejor en estas fechas de alegría y jolgorio que un Nyan-Cat navideño que reparta amor y felicidad por toda la galaxia, o en este caso encima de un arbol de navidad.
Semejante misión me fue encomendada y con papel, cartón y frikismo extremo, logré hacer el Nyan-Cat que aquí os presento, para regocijo de todos.



GIF del Nyan-Cat original.
Mi título de ingeniero y mis años de estudio se vieron recompensados este día; con inusitada maestría manejé el programa de edición de imágenes GIMP y diseñé el Nyan-Cat más navideño de todos los tiempos, añadiendole al dibujo original un gorrito de Papá Noel y una estela más acorde con su cometido. Y todo ello hecho con el material con el que se hacen los sueños: pixels.

Pero como todo el mundo sabe, un Nyan-Cat de papel no se sostiene con facilidad en la punta de un árbol, así que imprimí un Nyan-Cat navideño y otro en modo espejo para posteriormente pegarlos en un cartón, creando así una tercera dimensión más consistente. Minuciosamente cortados los Nyan-Cat y el trozo de cartón, los pegué en sus respectivos lados.

Mi Nyan-Cat navideño, hecho pixel a pixel :D

De nuevo, mis horas de estudio fueron recompensadas en el cálculo del centro de masa del Nyan-Cat cartondimensional. Valiendome de derivadas, integrales, procesos algebráicos quanticos de última generación y un destornillador, descubrí que el centro de masa estaba en la última patita del Nyan-Cat, así que perforé un hueco para ensartar por ahí la última ramita del árbol navideño, quedando de esa manera la obra concluida :D

Nyan-Cat por detrás.

Además del Nyan-Cat, hemos puesto diferentes adornos navideños por el piso:
Por supuesto, no podía faltar el árbol navideño engalanado con bolitas, luces y el Nyan-Cat navideño.
Unos peluchitos pequeños en la puerta de cada habitación; yo me quedé con un osito :P
Y unas letras y figuras pegajosas que colocamos en la ventana del salón con los típicos motivos navideños: Unas hojas de acebo con drupas(lo que se aprende por internet), un "HO HO HO" característico de Papá Noel, un gorro de Papá Noel y un... ¡¿pene verde gigante?! O_oU Vamos, lo típico.

¡Ho ho ho! Feliz navi...

¡¿Pero qué cojones es esto?!

Despídome animandoos a crear vuestro propio Nyan-Cat navideño utilizando el diseño que he puesto arriba o haciendo vuestro Nyan-Cat personalizado. Así podréis compartir con vuestras familias y compañeros de piso la inigualable alegría que da tener un Nyan-Cat abanderando las navidades :D


Feliz Nyan-vidad! :D

23 de noviembre de 2011

Análisis - Zack & Wiki: En busca del Tesoro de Barbaros (Wii)

Hoy analizo uno de los primeros grandes juegos para Wii y uno de los juegos de terceras compañías que mejor han aprovechado las posibilidades de Wii, el rompecabezas de Capcom: Zack & Wiki.


Zack & Wiki: En busca del Tesoro de Barbaros (Wii)
Finalizado.



Zack & Wiki es un juego bastante especial. Tras su aspecto infantil y gracioso se esconde un rompecabezas que más de una vez nos pondrá en serias dificultades.

Aún siendo un juego de puzzles, la historia ha sido un aspecto bastante cuidado, pareciéndose más a un juego de aventuras que a uno de puzzles. Personalmente he encontrado pocas diferencias entre la historia de Zack & Wiki y la historia de un juego con un aspecto mucho más adulto, como por ejemplo Uncharted. Claro que aquí en lugar de ir acompañados de una bella chica como Elena Fisher, vamos con Wiki, una especie de mono volador. Es menos sexy, pero es mucho más mono, donde va a parar.
Las escenas son bastante graciosas y hay momentos muy divertidos, acordes al estilo del juego.

Debemos resolver distintas situaciones con el uso de objetos.

La jugabilidad es su aspecto más novedoso; En cada fase se nos plantea una situación que debemos resolver, moviéndonos por el escenario, recogiendo objetos e interactuando con ellos. Gracias al mono Wiki tenemos el poder de transformar los animales que vamos encontrando en objetos, pudiendo utilizarlos así en los puzzles: Un cienpiés se transforma en una sierra, un murciélago en un paraguas, una serpiente en un gancho, etc. Y cada uno de ellos se pueden utilizar de una o varias formas que debemos averiguar con la práctica.

El control está hecho por y para el Wiimote, como tiene que ser.

En el momento de utilizar un objeto sobre algo, la cámara cambia a una vista en primera persona y se nos indica como podemos interactuar; la mayoría de veces se hace moviendo el mando de alguna manera o si no pulsando algún botón.
Claro que tenemos muchas posibilidades a la hora de interactuar con objetos, por lo que debemos averiguar qué tenemos que hacer, con qué objeto y en qué momento, lo que muchas veces no será fácil debido a la lógica poco realista de algunos puzzles. Muchas fases requieren un montón de pruebas y no pocas muertes.

Al igual que en juegos más maduros, tenemos temibles enemigos, pero aquí son más monos.

Gráficamente es un juego muy bonito, con mucho colorido. El diseño es muy gracioso y original, especialmente los animales convertidos en objetos, son graciosísimos.
La música está a un buen nivel también. Los diálogos no son hablados, únicamente el personaje dice alguna palabra clave cuando aparece la siguiente frase. Los textos están en castellano.

Podemos convertir los animales en objetos de utilidad. Conservan sus ojitos y todo.

Es un juego bastante largo, dura de 15 a 20 horas dependiendo de nuestra habilidad y además dispone de un montón de secretos extra que son bastante difíciles de descubrir. En general es un juego bastante exigente, aunque los primeros puzzles son bastante sencillos, la dificultad va aumentando gradualmente y especialmente la última fase es un inmenso quebradero de cabeza.

Cada objeto puede tener más de un uso.


Conclusión:
Un juego muy característico, con un aspecto infantil pero con unos puzzles bastante exigentes, donde debemos explorar y averiguar la secuencia de acciones que debemos hacer para hacernos con el tesoro. El uso de todos los objetos se hace con el Wiimote ya sea moviendolo de diferentes maneras o pulsando algún botón. Igualmente la historia también es un aspecto bastante cuidado, con un toque muy gracioso que dan los personajes. Los gráficos son muy bonitos, con un colorido muy vivo y un diseño muy mono y original. Dura de 15 a 20 horas, que pueden ser más si intentamos descubrir todos los escondidísimos secretos que esconde el juego.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking de Wii

21 de noviembre de 2011

Ranking de PlayStation 3, PSN y PSVita

Este es mi ranking personal de juegos de PlayStation 3, PlayStation Network y PlayStation Vita. A través de los enlaces se puede acceder al análisis que he hecho de cada juego en este mismo blog.


PlayStation 3

ICO [9]
Dark Souls [9]
Shadow of the Colossus [8]
Rayman Origins [8]
No More Heroes: Heroes's Paradise [8]
Deadly Premonition: Director's Cut [8]
Heavy Rain [8]
Uncharted 2: El Reino de los Ladrones [8]
Resident Evil 5: Gold Edition [8]
F1 2012 [7]
Uncharted: El Tesoro de Drake [7]
Uncharted 3: La Traición de Drake [6]

(pendientes)
Demon's Souls
Lollipop Chainsaw


PlayStation Network

Heavy Rain Chronicles: The Taxidermist [7]
Resident Evil 5: Evasión a la desesperada [6]
Resident Evil 5: Perdido en un mar de pesadillas [5]

(pendientes)
Dark Souls: Artorias of the Abyss


PlayStation Vita

Uncharted: El Abismo de Oro [6]

(pendientes)
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17 de noviembre de 2011

Análisis - Heavy Rain (PS3)

Hoy analizo un juego único en su especie, el juego exclusivo de PlayStation 3, Heavy Rain.
Aunque me compré la edición Move, no comentaré nada de su jugabilidad con Move ya que no poseo uno de esos mandos. Tampoco comentaré nada del DLC que viene incluido, Heavy Rain: The Taxidermist, que lo dejaré para un futuro mini-análisis.


Heavy Rain (PlayStation 3)
Finalizado 2 veces.



Heavy Rain es un juego muy especial, tanto que alguna gente opina que directamente no es un juego si no una película interactiva, y en parte no les falta razón, ya que eso es lo que acaba transmitiendo el juego, por su temática de estilo peliculero y su jugabilidad, restringida a las acciones que podemos hacer en las diferentes escenas.

En Heavy Rain controlamos alternativamente a 4 personajes, a priori sin relación, pero que acaban implicándose en la misma historia, una terrible historia de asesinatos. Cada personaje tiene unas escenas concretas que a medida que avanza la historia pueden ser unas u otras dependiendo de acciones que hayamos hecho en el pasado. El grado de participación del jugador depende de cada escena: En la mayoría de ocasiones tenemos libertad para andar por un espacio reducido y explorar con acciones contextuales, en los momentos de acción tenemos que tratar de acertar los quick time events que vayan apareciendo y en otros momentos simplemente hablamos con otros personajes con un particular menú de botones que ronda la cabeza del protagonista.

¡Ponte el cinturóooooon, prótege tu vida, la seguridaaaaad es muy importante!

Este tipo de jugabilidad se combina y se mezcla con las escenas reales de una manera que resulta muy amena haciendo casi imposible que podamos aburrirnos en algún momento. Incluso a mi, que aborrezco los QTE me ha parecido una jugabilidad bastante entretenida.

Podemos escuchar lo que piensa el protagonista.
Por supuesto esto también es así porque la historia es buena. Si bien es cierto que las primeras horas de juego pueden ser un poco aburridas ya que te dedicas más a hacer acciones mundanas que a participar en la historia, pero a partir de ahí el juego empieza a mostrar sus muchas virtudes. La historia se torna intrigante, las escenas son más interesantes y nuestras acciones hacen variar el transcurso de la historia de forma cada vez más trascendental.

En este sentido el juego aporta una de las particularidades que a mi personalmente cada vez me fascina más, que es la posibilidad de cagarla y seguir adelante, y aquí incluso puede ser bueno cagarla en algunas ocasiones. Por supuesto, desaconsejo totalmente hacer el truco de salir de la partida y volver a cargar, al menos en la primera partida, porque te cargas la experiencia que aporta el juego. Así que ¡asume tus cagadas y continua hacia delante!

¡Tetas! Así sin avisar ni nada.
Otra cosa que me ha gustado especialmente en las escenas de este juego es que no se tiene pudor alguno en poner desnudos casi completos en pantalla y escenas eróticas o sexuales donde incluso tenemos cierta participación. Se acabaron las escenas conceptuales de juegos como Mass Effect donde nos ponen a mira de cara a la pared para no ver nada. Ni que fueramos niños de 8 años, por favor.

Me han gustado bastante 2 personajes: Madison y Jayden. Mientras que al resto no les he pillado mucho aprecio. Algunas escenas de Madison son divertidísimas y a Jayden inevitablemente se le pilla un cariño especial. Me da pena que uno de mis personajes preferidos acabara hecho papilla en mis 2 partidas, pero así es la vida xD

A veces la pantalla se divide en diferentes planos dándole un toque muy cinematográfico.

Dejando de lado los QTE, que se han resuelto bien, se hace muy pesado el control del movimiento de los personajes que a veces se van por donde no toca o tardan varios segundos en rectificar su movimiento. Más de una vez le he gritado a la pantalla: P'allá no! p'alla! O noh quedamo aquí parao? Montamo unah mesa y yastá!

Gráficamente me ha decepcionado un pelín por las altas expectativas que tenía. Ciertamente los personajes principales están detalladísimos y las expresiones faciales son muy realistas, al igual que el permanente efecto de lluvia. Donde choca un poco el juego es en las escenas más exigentes, cuando estamos en grandes superficies con una gran multitud de gente, donde las texturas son mucho más planas, los modelados son más simples, los NPC se repiten como el ajo y parece que la resolución baja significativamente. Por suerte, estas escenas son minoritarias.

A veces nuestras acciones y nuestros errores cambian trascendentalmente el transcurso de la historia.

Sonóramente está a un grandísimo nivel, la música está perfectamente adaptada a la situación y el doblaje es excelente, tanto en inglés como en castellano, donde han participado actores como Tito Valverde, actor protagonista de El Comisario, y Michelle Jenner, joven actriz y experta dobladora, que como curiosidad también dobló a Hermione Granger en las 4 primeras películas de Harry Potter :D

Es un juego suficientemente largo, dura unas 10 horas y además es muy rejugable por la gran cantidad de alternativas en la historia y el gran número de finales, además de que los finales son razonablemente largos, como merece la historia.
El juego dispone de 3 niveles de dificultad, dependiendo de lo bien que se nos den los Quick Time Events. Yo que no soy demasiado bueno en QTE y que además soy bastante novato con mandos de PS3, con un nivel medio de dificultad conseguí que mis 2 finales fueran buenos, con algo de suerte, eso sí.

Los Quick Time Events son la base de la jugabilidad.


Conclusión:
Al acabar este juego realmente sientes que has vivido en primera persona una película interactiva, aunque el principio sea demasiado soso. Las acciones del jugador hacen variar el transcurso de la historia y el final de forma trascendental. Jugablemente es bastante restringido pero se hace bastante ameno y aunque va con los QTE que yo tanto odio, aquí los tolero bastante. Por contra, el movimiento de los personajes es algo defectuoso y a veces no responde bien. Gráficamente es impresionante en expresiones faciales y animaciones, pero es algo irregular en zonas abiertas. El doblaje en inglés y castellano es excelente. 10 horas de juego y muy rejugable.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking de PlayStation 3

14 de noviembre de 2011

Análisis - The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (N3DS)

Con motivo del lanzamiento de The Legend of Zelda: Skyward Sword para Wii, analizo la adaptación de Ocarina of Time para Nintendo 3DS.


The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (Nintendo 3DS)
Juego finalizado.



The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo 64 fue una obra maestra y sigue considerandose el mejor juego de la historia, claro que ya hay juegos mejores, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar el impacto que provocó este juego en su momento. Ahora gracias a esta revisión podemos disfrutar de la misma aventura pero en 3D sin gafas, en castellano y con algunas mejoras, además del Master Quest que ya salió en Game Cube, que es una versión mucho más difícil de la aventura original.

Pocas cosas se pueden decir del juego original que no se haya dicho ya. The Legend of Zelda: Ocarina of Time es una aventura con una historia épica llena de grandísimos momentos. Fácilmente puedo recordar un montón de escenas que me impactaron en su momento: La tierna despedida con Saria, el primer encuentro con la princesa Zelda, el enfrentamiento con Ganondorf, el viaje a un futuro desolado, el reencuentro con muchísimos personajes, el secreto de Sheik y ese fantástico final, larguísimo y lleno de emotividad.

Los combates contra los enemigos finales siguen siendo espectaculares.

Jugablemente significó una revolución en los juegos en 3 dimensiones, y aún a día de hoy se maneja a la perfección. En este, como en todos los Zelda, tenemos una gran libertad para explorar todo el mundo de Hyrule, disponemos de un buen puñado de misiones secundarias y tenemos un buen conjunto de mazmorras, bastante variadas y con puzzles de lo más ingeniosos.

Gráficamente también fue un auténtico portento, con un diseño cuidadísimo y tecnicamente espectacular. Pocos juegos en 3 dimensiones de aquella época pueden verse tan bien.
Su banda sonora también fue de obra maestra, como no, obra del compositor Koji Kondo.
Todos los apartados de este juego fueron cuidados hasta el más mínimo detalle. Tal vez la única pega fue la no inclusión de textos en castellano por falta de tiempo, aunque junto con el juego se incorporó un librito con todos los diálogos en castellano, con el que pude aprender más inglés que en cualquier año de la escuela xD

El corazón se nos saldrá de la pantalla, literalmente.

En esta adaptación del título original se han mejorado algunos apartados, especialmente en el apartado técnico pero también en la jugabilidad.

Para empezar se ha añadido un efecto 3D que luce muy bien en este juego. Los gráficos también se han mejorado, especialmente las texturas y el modelado de algunos personajes.
En la jugabilidad, se ha añadido la posibilidad de controlar algunos objetos que se manejan en primera persona a través de los sensores de movimiento, lo que le da más precisión e intuitividad, aunque no funciona todo lo bien que debería, al menos a mi siempre se me desviaba ligeramente hacia un lado. Y jugarlo así en un medio de un transporte es todo un reto xD
También se ha incorporado un menú táctil en la pantalla inferior que hace mucho más accesible la utilización de objetos y la visión del mapa.

Hay algunas cosas que no me han gustado mucho, que posiblemente ya fueran así en el juego original, pero que a estas alturas, fastidian un poco.

El primero es el mal endémico de todos los Zelda, que aquí era aún más exagerado: Cuando reinicias una partida siempre apareces en tu casa del bosque Kokiri, no en el punto que guardaste; da igual que estuvieras en la otra punta del mundo. La única excepción está al guardar en una mazmorra, en cuyo caso siempre apareces al principio de la mazmorra.
Claro que ahora al menos tenemos la opción de dejar la consola en stand-by en lugar de apagarla hasta la próxima vez que vayamos a jugar.

Algo que también me ha fastidiado un poco son los consejos confusos de Navi, por ejemplo, estando en el pasado Navi te dice que las nubes de la Montaña de la Muerte son sospechosas, cuando eso es algo del futuro. A veces los consejos pueden llevarnos por el camino equivocado creyendo que es el correcto.

Gráficamente ha habido un cambio notable.

Y por último un aspecto estético. Al desbloquear puertas o cofres Link se pone a girar sobre sí mismo de forma absurda. ¿Pero qué coño es esto?

Al finalizar por primera vez el juego desbloqueamos el modo Master Quest, que es la misma aventura pero con puzzles más difíciles, mazmorras reformadas y mayor daño al ser impactado por un enemigo.
Personalmente lo he encontrado exageradamente difícil, al probarlo morí alguna vez en el inicio de la primera mazmorra y me quedé atascado en una de las primeras salas xD

La aventura dura unas 40 horas, que pueden ser 20 más si intentamos completarlo al 100%. Jugablemente tiene una dificultad asequible, los enemigos finales no son muy difíciles, pero los puzzles de las mazmorras sí que requieren cierta paciencia.
Para mayor duración y más dificultad, la Master Quest.

Las misiones secundarias son las mismas, incluido el mítico juego de pesca.


Conclusión:
Una adaptación bastante buena del mejor juego de la historia, ahora en 3D y con algunas mejoras. Técnicamente perfecto, con gráficos bastante mejorados. Algunos defectos podrían haberse arreglado. La inclusión de la Master Quest asegura una duración aún mayor y una dificultad endiablada.


NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.


Ranking de Nintendo 3DS

11 de noviembre de 2011

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)

Continuo el listado de los mejores proverbios de Viaje al Oeste, esta vez de los capítulos 31 al 40.
Ya que la elección ha vuelto a ser difícil, de nuevo he escogido los 14 mejores proverbios entre los capitulos 31 y 40.


Chu Ba-Chie, historia

En su camino hacia el Oeste el maestro Tripitaka adopta como sus discípulos a varios guerreros para ayudarle en tan difícil trayecto. Además del Rey de los Monos, del que ya hablamos con anterioridad, otro de los discípulos que acoje es Chu Ba-Chie, también conocido por su nombre religioso Chu Wu-Neng, o como el antiguo Mariscal de los Juncales Celestes y apodado muchas veces como el Idiota.

Chu Ba-Chie gozó del honorable título de Mariscal de los Juncales Celestes pero en cierta ocasión se emborracha y se pone a coquetear con la Diosa de la Luna, motivo por el cual el Emperador de Jade(el gobernante de las regiones superiores) le manda azotar más de dos mil veces seguidas con un mazo y le destierra al mundo mortal. Eso le obliga a buscar un nuevo cuerpo en el que reencarnarse, pero, se pierde y va a parar al vientre de una jabalina, convirtiendose así en un hombre con aspecto de cerdo.

Después de eso, rapta a la hija del mayor de la aldea Gao y vive con ella durante muchos años, hasta que Sun Wu Kung logra capturarlo, haciendo que asuma la fé Budista, uniéndose a Tripitaka en su viaje hacia el Oeste. Pese a tener muchos menos poderes que Wu Kung y tener una excesiva propensión a caer en ciertas tentaciones, es de gran ayuda durante el viaje, casi siempre cargando con el equipaje y desenvolviéndose con especial soltura en los combates bajo el agua, gracias a su particular arma, un rastrillo de 9 puntas y 5 toneladas de peso.

Al igual que el personaje Sun Wu-Kung, Chu Ba-Chie también sirvió de inspiración en la creación de un personaje en la popular serie de animación Dragon Ball, donde el personaje Oolong comparte tanto su aspecto físico como parte de su personalidad.


Los mejores dichos, proverbios y frases de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)

De nuevo he tenido una difícil elección entre tan originales y divertidos proverbios que hay en estos capítulos. Esta vez ha habido un proverbio que me ha gustado especialmente, es el que está marcado en negrita.
En estos capítulos hay bastantes dichos recitados por personajes que se van encontrando durante el viaje, además de algunos de Chu Ba-Chie y del siguiente discípulo de Tripitaka, el Bonzo Sha.


-Provocar a un guerrero es mucho más efectivo que hablar con él. Así que voy a tratar de irritarle un poco. (pag.703)

-¿Por qué os mostráis tan duro conmigo? -protestó el Bonzo Sha-. Como todo el mundo afirma, un caballero auténtico siempre perdona y olvida. (pag.706)

-Se ve que no sabéis juzgar a las personas -exclamó el Peregrino, soltando la carcajada-. Como muy bien afirma el proverbio, «por muy larga que sea una burbuja de orina, no pesa nada, mientras que un trocito de hierro siempre resulta pesado». (pag.709)

-¡Qué terrible desgracia, esposo y señor! Como muy bien afirma el proverbio, «un hombre sin mujer desperdicia sus riquezas, mientras que una mujer sin marido se encuentra a merced de todos los vientos» (pag.711)

De todas formas, antes necesito saber qué tengo que hacer para proteger al maestro o para salir por ahí a recorrer la montaña. Quien no conoce de antemano sus obligaciones no puede afirmar que vaya a ser capaz de llevarlas a buen término. (pag.732)

-¡Mono descarado! -le regañó Tripitaka, que acababa de encaramarse en lo alto de su cabalgadura-. «Salvar una vida es diez mil veces más meritorio que erigir una pagoda de siete pisos.» Carga con él de una vez y déjate del Clásico del Mirlo del Norte o del Mirlo del Sur. (pag.754)

-En ese caso -trató de tranquilizarlos el Guardián-, no temáis. La ley establece que «no puede ser condenado quien desconoce la existencia de una norma». (pag.759)


Pronto se apoderó de él un profundo sopor. Con razón reza el proverbio: «Cuando te sientes feliz, tu espíritu se mantiene alerta, pero, cuando el abatimiento se apodera de él, acude a ti, raudo, el sueño». (pag.804)

Pese a la distancia, el maestro no pudo evitar escuchar esas palabras y pronto las lágrimas se agolparon en sus ojos, al tiempo que se decía, profundamente apenado:
-¡Qué lástima! Con razón reza el dicho que «un hombre alejado de su hogar no vale gran cosa». (pag.820)


-¿Acaso habéis olvidado lo que decían los antiguos? -contestó el abad-. «Cuando un tigre llega a una aldea, todo el mundo cierra en seguida las puertas de su casa. De esta forma, no puede expresar su fiero natural y su fama declina a ojos vista.» (pag.822)

-El proverbio afirma con razón que «se requieren más de mil días para formar un ejército, pero sólo basta uno para destruirlo» -explicó el abad-. ¿Comprendes ahora por qué es preciso que salgas tú y no yo? (pag.826)

No debes olvidar que, como bien reza el proverbio, «hasta los espíritus tienen miedo de los feos». (pag.828)

Como muy bien reza el dicho, «quien no cree en la honradez del honrado debe precaverse de los malos modales del amable». (pag.845)

-¿Se puede saber qué estáis diciendo? -replicó el Peregrino, soltando la carcajada-. Con razón afirma el proverbio: «Para que una casa funcione bien, sólo precisa de una cabeza rectora». Es justo, por tanto, que aceptéis su reconocimiento. (pag.888)


Quien desee conocer la selección de mejores proverbios de los capítulos 41 a 50 deberá, por tanto, leer con atención el texto que se ofrece en la próxima entrada.


Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 1-10)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 11-20)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 61-70)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 71-80)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 81-90)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 91-100)

7 de noviembre de 2011

Análisis - Xenoblade Chronicles (Wii)

Hoy por fin analizo uno de los últimos grandes juegos para Wii, el esperado JRPG Xenoblade Chronicles.


Xenoblade Chronicles (Wii)
Juego finalizado. 140 horas de juego.




Xenoblade Chronicles es un gran juego, pero para empezar debo comentar mi desacuerdo con las excelentes calificaciones que ha recibido por parte de la crítica. No soy un gran fan de los RPG, pero creo que soy bastante objetivo cuando digo que las misiones secundarias de este juego son un auténtico tedio, apreciación que no he visto reflejado en ninguno de los análisis que he repasado. Tal vez la crítica se ha emocionado demasiado al ver un juego extremadamente tradicional, complejo, completísimo y larguísimo para una consola como Wii.

La historia de Xenoblade empieza miles de años atrás cuando 2 gigantescos titanes están enfrascados en una lucha de espadas sobre un inacabable océano. Ambos son alcanzados por su rival y quedan paralizados. Durante miles de años la vida crece y se desarrolla en ambos titanes, en uno de ellos, Bionis, aparecen formas de vida orgánicas, entre ellas la raza humana que en este juego es conocida como Huma. En el otro titán, Mekonis, por el contrario se desarrolla vida artificial, una especie de máquinas inteligentes llamadas Mekon.

La visión de los titanes es impresionante.

Los Huma y los Mekon están en plena guerra, una guerra que iniciaron los Mekon sin ninguna explicación. Los Humas están en clara desventaja pero disponen de una misteriosa espada conocida como Monado que es capaz de atravesar sus barreras. La única persona que puede manejar esta espada, Dunban, se enfrenta a los Mekon en la batalla del Valle de la Espada. Tras esta batalla y debido al poder de Monado, Dunban pierde la movilidad en el brazo con el que empuña a Monado, pero también consigue que los Mekon se retiren, al menos temporalmente.

Pero nuestro protagonista no es Dunban, si no Shulk, el típico chico jovial que todo el mundo adora y que a priori no tiene mucho que decir en esta guerra. Desde el inicio acompañan a Shulk sus dos amigos de la infancia, un chico bastante corpulento y algo torpe llamado Reyn y una chica muy mona llamada Fiora que es la hermana del héroe Dunban. Nuestra historia comienza en Colonia 9, un pueblo de Humas situado en la pierna de Bionis donde viven los personajes mencionados. Y por cierto, ese nombre no significa que vayan a existir de Colonia 1 a Colonia 8 xD
Por supuesto Shulk y sus amigos se verán involucrados en toda esta historia y se verán en la obligación de emprender un largúisimo viaje por todo Bionis para desentrañar los misterios que se ocultan tras estos hechos y acabar con esta guerra interminable.

Al tener conversaciones privadas entre personajes podemos hacer que su afinidad suba.

En general la historia que se cuenta me ha gustado bastante, especialmente por el contexto, y aunque recurre a muchos clichés de este tipo de juegos, es bastante original, tiene muy buenos momentos y no decae a lo largo de la aventura. Nos encontramos con un repertorio muy digno de escenas que nos mantendrán pegados al mando. Por supuesto no faltan las escenas de acción, los momentos emotivos, los momentos graciosos y como no, un montón de enigmas por resolver. Como es normal, la historia es totalmente estática, hagas lo que hagas siempre será la misma. Y como debe ser, tiene uno de esos finales "de verdad", largo y que concluye de manera excelente una historia tan extensa y emocionante como esta.
Además de la gran cantidad de escenas de la misión principal, tendremos la opción de acceder a varias conversaciones desbloqueables entre cada par de personajes jugables.

Llegamos a controlar a unos 10 personajes y algún otro personaje especial que nos puede acompañar. Todos ellos son únicos, cada uno tiene un aspecto y una personalidad propias y muy bien definidas. Es imposible confundirlos, ya que además, aunque hay mayoría de Humas, se nos unirán personajes de otras razas.
Personalmente he echado en falta un poco más de chispa en los personajes; todos son demasiado buenazos y puritanos.

Los escenarios son espectaculares y además cambian según la hora y los estados ambientales.

Para seguir la historia principal tenemos que recorrer los extensos escenarios de Bionis hasta llegar al punto marcado y en ocasiones tenemos que adentrarnos en cuevas o asentamientos enemigos donde hay que explorar en busca de interruptores y semejantes que nos permitan avanzar.
En nuestro recorrido siempre encontramos enemigos esparcidos por el escenario que nos atacarán, o no, si nos ven o nos oyen, dependiendo de sus características, o podemos iniciar el ataque nosotros para empezar la lucha con ventaja. Todo ello se hace en tiempo real, sin pausas y en el mismo escenario en el que estamos.

Jugablemente es bastante complejo, pero es fácil de entender ya que el aprendizaje de nuevas características del combate se hace a lo largo de muchas horas de juego de la historia principal.
El combate es en tiempo real y podemos movernos con total libertad mientras vamos haciendo ataques automáticos o lanzamos un ataque especial. En el combate es importante conocer al enemigo, el personaje que llevamos, nuestros 2 compañeros de combate, los poderes especiales de cada uno, la posición respectiva al enemigo y el estado del enemigo.
Hay muchas más características, poderes especiales y demás particularidades en los combates que no desvelaré. En definitiva, es una jugabilidad muy entretenida, compleja aunque fácil de entender y exigente; siempre que te enfrentes a un rival de tu nivel, claro. Si luchas contra un rival más débil puedes iniciar el ataque y dejar que tus compañeros lo maten mientras tú te vas a hacer la cena o a escribir un análisis de Xenoblade Chronicles xD
Tal vez su mayor defecto sea este, que el nivel de experiencia que tienes es mucho más importante que tu habilidad jugando, tus armas y tus armaduras. Por lo que si un enemigo es más débil, puedes matarlo sin mover un músculo, lo cual es bastante aburrido, mientras que si el enemigo tiene mayor nivel es casi imposible que puedas vencerlo. Lo máximo que he conseguido ha sido matar a un murcielago con 5 niveles más que yo; daban un logro xD

La jugabilidad es bastante compleja y entretenida.

Durante el juego llegamos a disponer de hasta unos 7 personajes jugables simultaneamente, pero solo pueden participar 3 de ellos en el combate y uno de ellos lo controlamos nosotros. Cada personaje tiene ataques diferentes y tienen una jugabilidad muy diferente entre sí, aunque sus ataques tengan más o menos las mismas repercusiones. Algunos personajes son más adecuados para recibir o esquivar golpes mientras que otros están pensados para atacar desde la retaguardia o a cierta distancia. Y tenemos la posibilidad de definir los ataques especiales, las armas, armaduras y gemas que lleva cada personaje.

Lo que para mi es un evidente defecto de este juego son las misiones secundarias. Hay cientos de misiones secundarias, pero todas ellas consisten en simplemente matar a un número concreto de enemigos de un lugar determinado, recoger un número de items concreto o hablar con otro personaje. En definitiva, hacer de recadero una y otra vez, lo cual se acaba haciendo pesadísimo por varios motivos. Las misiones se consiguen hablando con personajes que están por la ciudad solo a horas concretas y de forma escalonada durante toda la aventura, por lo que tendremos que recorrer los pueblos de todo el juego una y otra vez varias veces para conseguir las misiones. Además, muchas veces las misiones consisten en matar a un bicho que no te dura ni 3 segundos pero que están en vete tú a saber donde dentro de un gigantesco escenario y solo a horas concretas o con estados ambientales concretos. Pero es que además, si matas a un enemigo especial y luego te piden que lo mates el cabrón no vuelve a aparecer hasta 40 horas de juego después. Y además, en el inventario no puedes ir acumulando objetos porque tiene un espacio limitado, así que tienes que ir vendiendo los cientos de objetos a priori inutiles cada vez que se te llena la bolsa.

Hay numerosas escenas de acción a lo largo de la aventura.

En conclusión, es mejor olvidarse un poco de las misiones secundarias y hacer solo las que pillen de paso, pasando muy de vez en cuando por los pueblos en busca de algunas misiones nuevas. Y si hace falta ganar nivel, es mejor combatir contra los rivales más duros pero asequibles que encontremos.
Lo único bueno que aportan estas misiones secundarias son las conversaciones, con las que ampliamos nuestro conocimiento del contexto y la personalidad y vivencias de los personajes del pueblo.

Otro concepto importante en este juego es la afinidad entre los habitantes de los pueblos y entre los personajes jugables. La afinidad entre un par de habitantes y la afinidad del pueblo hacia nosotros mejora al hacer misiones secundarias, lo cual creo que simplemente hace que podamos acceder a nuevas misiones secundarias. Mientras que la afinidad entre personajes jugables mejora al hacer misiones secundarias, hablar con habitantes y apoyarse mutuamente en combate, lo cual mejora nuestro ataque, nuestra habilidad para crear gemas y desbloqueamos nuevas conversaciones entre ese par de personajes.

El diseño es fantástico tanto en escenarios como en personajes.

Gráficamente es realmente espectacular, aunque tiene sus peros. Lo mejor es sin duda los enormes escenarios que podemos explorar a nuestro gusto, son espectaculares, con un gran diseño y con bastante detalle. No hay tiempos de carga ni niebla, lo cual es todo un logro. Lo que sí he notado es un poco de popping y bajadas de framerate cuando hay demasiados enemigos en combate.
Los personajes tienen un gran diseño al igual que la innumerables armas y armaduras divididas en 5 partes del cuerpo, pero sorprende el poco detalle en la cara y manos de los personajes principales. Por otro lado, las armas colgadas a las espaldas de los protagonistas, el pelo y las tetas de las chicas se mueven con física real, algo que siempre es de agradecer.

Las animaciones no siempre están a un buen nivel, sobre todo en las conversaciones que no son de la historia principal, las expresiones corporales son demasiado mecánicas y repetitivas y no hay sincronización entre los dialogos y los labios de los personajes.

En sonido este juego es de 10. La banda sonora es fantástica, tiene temas de todo tipo adecuados para cada momento y cada situación, incluso en el combate. Impresionante.
Los dialogos no le van a la zaga. Aunque solo se oyen voces en la misión principal, hay infinidad de conversaciones, tenemos la posibilidad de escoger entre dialogos en inglés y el original en japonés y el doblaje en ambos casos es excelente.
Todos los textos están en perfecto castellano.

Es un juego exigente ya que requiere muchas horas, aprendizaje de muchos conceptos y cierta habilidad en combate, que depende en gran medida del nivel con el que nos enfrentemos a los enemigos.
Es un juego larguísimo, dura 100 horas o más si hacemos bastantes misiones secundarias.

Los Nopon tienen una forma muy graciosa de hablar. Si además se ponen a decir frases de APM ya es la monda xD


Conclusión:
Un JRPG de toda la vida. Larguísimo, con una gran historia y buenos personajes. Las misiones secundarias son bastante ignorables. Los escenarios son amplísimos, de una gran belleza y totalmente explorables. La jugabilidad es entretenida y bastante compleja, aunque su aprendizaje es sencillo. Más de 100 horas de juego.
No puedo ponerle más de un 7 alto porque las misiones secundarias son bastante insustanciales y a la larga un auténtico coñazo y sin ellas igualmente necesita demasiado leveleo.


NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.


Ranking de Wii

4 de noviembre de 2011

Análisis - Scribblenauts (NDS)

Hoy analizo uno de los juegos más innovadores de esta generación.


Scribblenauts (Nintendo DS)
Todas las fases finalizadas.



Sin duda Scribblenauts es un juego muy original, nadie puede decir lo contrario, claro que por otra parte no llega a cumplir del todo las expectativas de lo que un juego debe ofrecer, que es mantener un buen nivel de entretenimiento durante todo el juego y explotar su originalidad jugable, algo en lo que no acaba de encontrar la formula.

En Scribblenauts tenemos la habilidad de crear casi cualquier cosa que se nos ocurra simplemente escribiendo su nombre con la ayuda del stylus y la pantalla táctil. Por supuesto en el caso de la edición española se pueden escribir las palabras en castellano sin ningún problema.
Entre este conjunto inmenso de cosas que podemos crear hay objetos y seres vivos de todo tipo, desde lo más mundano a lo más fantasioso como ovnis, dragones, zombis, brujas, etc.
Además, se han incluido multitud de memes como los Ceiling Cat, Rick Roll, Long Cat, etc.

La desambiguación de términos es el único mecanismo que da el juego para que podamos descubrir nuevas palabras.

Lo que es incluso más impresionante es que todos estos objetos y seres vivos reaccionan y actuan de una manera lógica. Un arma dispara y mata, el fuego quema, los animales carnivoros atacan a otros animales, etc. Y también disponemos de la habilidad de pegar elementos entre sí lo que amplía las posibilidades.

¿Y con todo esto qué hacemos? Pues con todas estas posibilidades debemos resolver una serie de situaciones concretas que son cada vez más complicadas. Y aquí está la grandeza del juego, tenemos total libertad en la forma de superarlas. En una situación sencilla como bajar a un gato del tejado de una casa tenemos diversas opciones: subir por una escalera y cojerlo, poner un ratón en el suelo y esperar que el gato lo persiga, coger un ovni y abducirlo, etc.

En cada fase tendremos que cumplir misiones de lo más variado.

Este tipo de jugabilidad es original, ofrece una grandísima libertad de acción y es divertida, pero tiene un problema y es que a la larga acabas utilizando siempre los mismos objetos. ¿Para qué molestarse en probar multitud de palabras que muy probablemente no sean más útiles que lo que ya tienes? Este hecho disminuye en gran parte los que eran los puntos fuertes de este juego. Y esto es así porque no te dan ninguna pista sobre los objetos que puedes utilizar, simplemente escribes y ves si aparece algo útil.
Creo que hubiera sido fantástico tener una lista de objetos relacionados, haciendo mucho más fácil la experimentación con nuevos objetos y elevando la variedad en la forma de resolver las diferentes situaciones.

Además de todas estas opciones, también manejamos al protagonista de este juego, Maxwell, a través de la pantalla táctil y los botones. Maxwell puede andar por el escenario, saltar, atacar e interactuar con todos los objetos y seres vivos. Desgraciadamente este control es un poco impreciso, lo cual dificulta la acción en momentos concretos.

Gráficamente es un juego bastante bonito, con un dibujo en 2D. El diseño de todo cuanto sale en el juego tiene un toque muy particular como de dibujo infantil. Cada una de las cosas que aparecen en este juego está hechos con un nivel de calidad bastante uniforme. Las animaciones creo que están hechas dinámicamente y por ello el movimiento de los personajes no es realista si no que se mueven como muñecos articulables.
La música es bastante animada y hay un gran número de efectos de sonido para cada objeto y ser vivo que aparece en el juego.

Es un juego bastante largo, tiene una gran cantidad de fases que se pueden resolver de al menos 3 maneras diferentes, lo cual es otro de los retos del juego, con lo cual el juego puede durar más de 20 horas.
Es un juego en principio asequible para cualquier jugador tradicional, aunque su dificultad incrementa con cada mundo que visitamos y finalmente requiere bastante habilidad en las últimas fases, tanto en la acción como en la lógica para superarlas.

Scribblenauts hace culto a multitud de memes. Aquí tenemos un piano cat, 1 long cat y lo que parece un cruce de long cat y basement cat xD


Conclusión:
Un juego muy innovador aunque no logra explotar adecuadamente sus muchas cualidades. Es entretenido, pero a la larga pierde parte de su atractivo. Técnicamente es un juego asombroso, dispone de más de 20000 objetos y seres vivos que actúan de manera lógica con su entorno. Buenos gráficos 2D con un diseño muy particular. Más de 20 horas de juego. Bastante exigente en las últimas fases tanto en habilidad como en razonamiento.


NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.


Ranking Nintendo DS

1 de noviembre de 2011

Salón del Manga 2011

Otro año más he cumplido con mi ineludible cita con el Salón del Manga de Barcelona. Este año solo fui un día, el domingo que era el 2º día del evento, y compré algunas cosillas, aunque fueron menos de lo habitual.

I"s I"s I"s I"s I"s!!

Me compré los 5 nuevos tomos de esa fantástica serie que es I"s y unas chapas de la revelación del año, Nyan-Cat!! Pero no una, si no 3 chapas para que su arcoiris de felicidad sea aún más grande xD

Nyannyannyannyannyannyannyannyannyannyannyannyannyan!!

Como es habitual me recorrí todos los stands, visité algunas exposiciones y por supuesto pasé un rato en la zona de videojuegos. Una vez más Microsoft se reservó una gran sala para exponer sus muchos juegos que nada tienen que ver con el manga, el anime o Japón: Forza Motorsport 4, Gears of War 3 y la 2ª generación de aberraciones Kinect.

Aproveché que nadie quería hacer el tonto enfrente de una pantalla para probar el juego de Star Wars de Kinect sin tener que hacer ninguna cola. Mis impresiones sobre este juego no cambiaron un ápice. Es un juego chorra a más no poder, impreciso, confuso, chetado y además con unos gráficos horrendos.

Misamisamisamisamisamisamisa!!

Por suerte, este año Microsoft no tuvo el monopolio, ya que Nintendo dispuso de un stand donde se podía probar The Legend of Zelda: Skyward Sword, Super Mario 3D Land, Mario Kart 7 y más de Nintendo 3DS. Habían 2 pantallas para jugar al Zelda y una cola de unas 5 personas para probarlo, mientras que el resto de juegos tenían siempre alguna consola libre. De esa manera pude probar 3 circuitos de Mario Kart 7 y una fase de Super Mario 3D Land sin hacer ninguna cola. Ambos juegos se veían y controlaban de manera excelente.

Encontré a un Travis Touchdown!! Aunque este parece que lucha con el filo invertido xD

Los stands tenían lo de siempre: mangas, dvds, gorritos, videojuegos retro a precio de oro, ropa gótica, camisetas frikis, figuritas, chuches, chocolate, bolsos inquietantes, chapas, etc. Lo que más me sorprendió de todo lo que vi fue una bufanda de Nyan-Cat de 2 metros y pico, que desgraciadamente era bastante cara, seguramente estaría hecha a mano.

Mamma mía!!

Este año tal vez he visto menos gente cosplayeada, aunque los que había eran de un gran nivel. También hay que tener en cuenta que el día de entrada gratis por ir cosplayeado era el lunes y no el domingo, y supongo que el domingo es cuando va el público más general. Creo que también se han diversificado los cosplays, no he visto ninguno que predomine como en anteriores años.
Este año el mejor cosplay que vi fue el de una chica que iba de Bayonetta, tenía hasta el más mínimo detalle y parecía muy real, impresionante. Otro que me encantó ver y fue uno de los primeros que vi fue un chico que llevaba un Nyan-Cat que incluso tenía un altavoz por el que no dejaba de sonar "Nyannyannyannyannyannyannyannyan" xD

Un cosplay de armas tomar xD

Después de mucho andar, de haber visitado todos los stands y de haber visto la mayoría de cosplayers que por allí pululaban, fuimos a ver el concurso internacional de cosplay con la esperanza de que aún hubiera algún hueco en el minúsculo polideportivo. Por supuesto a la hora del concurso el lugar estaba totalmente lleno y había una inmensa cola de gente con muchísima fé. Ahí acabó mi visita al Salón del Manga y comenzó la vuelta al deprimente mundo real xD

Nyaaaaaaan-Caaaaaaaat!!!

Hasta el año que viene :)