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29 de junio de 2012

Impresiones - Series de anime 2

Después de muchos meses, continúo con mis impresiones sobre series de anime que he visto. Esta vez comento las series que en mi disco duro están de la D a la F.

Las series de este número son tan buenas que acabarás con ojeras.


Death Note [Obra maestra]

Serie de tipo policiaco sobrenatural del año 2003 que consta de 37 episodios.
Un joven estudiante prodigio se encuentra una libreta con la que es posible matar con solo escribir el nombre de una persona. Desde entonces Light se propone mejorar el mundo a través de castigar a los delincuentes y malhechores con la ayuda de la Death Note. Sin embargo, sus acciones hacen que la policía vaya tras él y también un misterioso investigador privado, pues al fin y al cabo está cometiendo más que un delito, un verdadero holocausto. De esta manera se inicia una increible guerra entre 2 mentes privilegiadas, el uno por su intención de construir un mundo mejor y el otro por su inquebrantable afán de justicia.
Para mi, esta es la mejor serie de anime que he visto. Cada capítulo es interesante, aunque muchas veces la situación podría dar pie a varios capítulos de relleno, pero no, aquí lo normal es que el siguiente capítulo de un giro trascendental que lo cambie todo. Por supuesto esta serie tiene todo lo que debe tener una gran serie: Una historia genial y adictiva, momentos emotivos, momentos impactantes, intriga, personajes carismáticos, un dibujo atractivo...
Originalmente salió un manga de esta serie de 12 tomos, después hicieron la serie de anime, con un guión casi identico al del manga, que consta de 2 temporadas, la primera de 26 episodios y la segunda de 11 episodios que baja un poco el nivel en algunos capítulos. También se han hecho 2 películas de imagen real que son una visión alternativa a la serie. Existe una 3ª película y algunos OVAs que no he visto.



Detective Conan [Recomendada]

Otra serie de estilo policiaco del año 1994, con un estilo muy similar a las novelas y series de detectives en los que en el mismo episodio se presenta y resuelve un caso. Además, la serie sigue el hilo argumental principal del protagonista, Conan, que es convertido en un niño pequeño por culpa de una misteriosa organización. Y por supuesto en el hilo principal también entra el amorío de Conan con una amiga suya xD
No he visto toda la serie porque es larguísima, pero en su momento la veía cuando empezaron a darla por televisión y en general me parecía bastante buena.
La serie empezó originalmente como manga y hasta la fecha consta de 76 tomos, mientras que la serie de anime posterior ya lleva 660 episodios. También existen algunas películas de la serie. Yo solo he visto unos 50 o 100 episodios del anime.



Distrito Comercial Abenobashi [Recomendada]

Serie de estilo comedia fantástica, típico de Gainax, del año 2002.
Un chico y una chica se ven transportados a mundos alternativos, a cada episodio más surrealista que el anterior. En estos mundos aparecen montones de referencias a otros animes y películas.
Es una serie que me gustó bastante y me pareció muy entretenida. Refleja muy bien el estilo de Gainax, aunque no es una de sus series más populares.
Es una serie bastante corta, primero salío un manga de 2 tomos y un mes más tarde la serie de anime de 13 episodios. Yo solo he visto el anime.



Doraemon [Recomendada para niños]

Serie de estilo infantil sobrenatural que todo el mundo ya conoce xD
En cada capítulo humillan a Nobita de alguna manera, Doraemon le deja un artilugio sacado de su butxaca mágica, Nobita lo utiliza para intentar ligarse a Shizuka, los abusones del cole le quitan el artilugio porque Nobita es así de cortito y los malotes acaban abusando del artilugio y se ven envueltos en alguna desgracia.
Es una serie que me gustaba bastante de pequeño y de no tan pequeño, aunque siempre me frustraba porque no aprovecharan bien los inventos de Doraemon xD Supongo que el gancho de la serie era que esperaras a que en algún capítulo Nobita consiguiera usar el artilugio con un poco de cabeza y no se dejara engañar por los matones del cole, pero eso creo que nunca llegó a ocurrir en toda la serie...
Se rumorea que al final de la serie todo era un sueño de Antonio Resines o algo así xD
Originalmente empezó como un manga en el año 1969 y unos años después se empezó la serie de anime que lleva unos 2000 episodios. Yo solo he visto unos 200 episodios del anime.

Podrían cambiarse de ropa de vez en cuando, ¿no?


El huevo del Ángel [Recomendada para gafapastas]

Un OVA de 70 mintuos bastante extraño que se desarrolla en un mundo post-apocalíptico con un montón de elementos visuales surrealistas y muy poco diálogo.
No entendí gran cosa cuando lo vi o es que no lo recuerdo xD Se dice que tiene elementos simbólicos de connotación religiosa y cosas así.



El-Hazard: The Magnificent World [Recomendada]

Serie de tipo comedia y fantasía del año 1995.
Un grupo de chicos y chicas de un instituto se ven teletransportados y esparcidos por un mundo alternativo fantástico parecido al medieval, pero con leyendas mitológicas, fenómenos atmosféricos apocalípticos y poderes mágicos. En este mundo cada uno va haciendose un hueco gracias a su personalidad y conocimientos más avanzados, algunos para proteger un reino de las amenazas, otro para invadir el mismo reino junto con una especie de ejército de insectos-hombre y otros simplemente para sobrevivir hasta reencontrarse con sus antiguos compañeros. Esta serie además aporta un notable toque de buen humor y muchas escenas provocativas.
Para ser un anime de 1995 tiene un dibujo más clásico, lo cual me hizo desconfiar de la calidad de esta serie, pero en poco tiempo consiguió sorprenderme y engancharme. En general es una serie bastante divertida y amena.
Esta serie comenzó como una serie de 7 OVAs que personalmente me parecen realmente buenos, ya que van bastante al grano. Debido al éxito de la serie se hizo una serie de televisión de 26 episodios, El-Hazard: The Wanderers, que son una versión alternativa de los OVAs. Esta serie no me gustó tanto ya que como siempre en este tipo de series hay bastante relleno, pero mantiene el nivel gracias a la personalidad de los personajes.
Desgraciadamente por culpa del FBI no he podido ver las posteriores series y OVAs que extienden los 2 hilos argumentales.



The Vision of Escaflowne [Recomendada]

Serie de tipo mecha y fantasía del año 1994.
Una chica se ve teletransportada a un mundo alternativo(sí, parece que eso de viajar gratis a mundos alternativos es bastante normal en Japón) en el que se usan unos robots gigantescos medio mitológicos para luchar.
En este mundo una especie de imperio extraño está intentando controlar el mundo entero con el uso de robots gigantes y máquinas que pueden hacer cosas tan extrañas como aumentar la suerte de alguien.
Me gustó bastante esta serie por su ambientación, su historia, sus cosas extrañas y su dibujo de calidad, más parecido a "series modernas".
Como es habitual primero salió en manga y unos años después se hizo la serie de anime de 26 capítulos, alguna película y más series de mangas. Yo he visto la serie de anime y la película.



Neon Genesis Evangelion [Obra maestra]

Serie de tipo mecha post-apocalíptica del año 1995, obra de Gainax.
En el año 2000 la Tierra sufre el ataque de unos extraños monstruos que acaba causando un terrible apocalípsis mundial en el que mueren la mitad de los habitantes de la Tierra, aunque a la humanidad se le dice que el desastre fue causado por un meteorito. Cuando parece que la humanidad empieza a recuperarse vuelven a aparecer estos extraños seres, pero esta vez la humanidad está preparada. En Neo-Tokyo 3, una organización llamada Nerv ha desarrollado la tecnología para combatirlos y fabrican una serie de robots gigantes que deben ser pilotados por chicos de 14 años.
La serie mezcla las luchas entre los robots gigantes y los monstruos, con las relaciones de los diferentes personajes de la organización Nerv, que se irán complicando cada vez más: Conspiraciones, ocultación de información, conflictos de intereses, traumas paterno-filiales, envidias, horrores...
Para mi es una de las mejores series que ha existido por muchos motivos: Su magnífico contexto post-apocalíptico, su trama que empieza de forma más o menos simple y acaba complicandose a cada capítulo que pasa hasta límites insospechados, las espectaculares luchas, las complicadas relaciones entre los personajes, los traumas y comidas de olla de los protagonistas, y su permanente ambigüedad en el transcurso de los hechos. Esta serie me despertó un gran interés por el anime a partir de entonces.
En 1995 se lanzó el manga que lleva 12 tomos y aún no ha finalizado y también en el año 1995 empezó a emitirse la serie de anime de 26 capítulos, que es donde realmente se hizo popular esta serie. Posteriormente se hicieron 2 películas que presentaban un final alternativo a la de la serie original debido a la decepción que se llevó la gente con los 2 últimos capítulos. Posteriormente se han ido haciendo otras series de manga alternativas y una reinterpretación de la serie de anime en forma de 4 películas. Yo he leido lo que llevan del manga, el anime y las 2 películas con el final alternativo.



Excel Saga [Recomendada]

Parodia absurda hecha manga el año 1996 y hecha anime el año 1999.
En esta serie una especie de pequeña organización secreta intenta conquistar el mundo e imponer sus ideales. La protagonista de esta historia es Excel, una chica absolutamente alocada que es el brazo ejecutor de esta organización y trata a su manera de cumplir los objetivos de su jefe, del que siente una inquebrantable devoción, aunque él la trate a palos. También aparece una chica con una especial inclinación a enfermar y morirse en cada capítulo, un perrito muy mono que lo tratan como comida de emergencia, y muchos otros personajes absurdos.
En cada capítulo homenajean diferentes temáticas, un capítulo puede ser como una peli de terror, otro como una serie romántica, otro como una serie de ciencia ficción, otro como un juego de citas, etc... Lo único común es la absurdez del argumento y la locura de los personajes.
Me ha gustado bastante por la imprevisibilidad del argumento, la locura de los personajes y el gran sentido del humor que tiene toda la serie. Aunque creo que la primera mitad de la serie está a un gran nivel, la segunda mitad no es tan buena y hay algo de relleno.
El anime consta de 26 episodios y el manga de 27 volúmenes. Yo solo he visto el anime.

¡La comida de emergencia se escapa!


FLCL [Muy recomendada]

Serie de tipo comedia surrealista del año 2000 producida por Gainax.
Otra de esas series parodia-surrealista que tanto gustan hacer en Gainax y posiblemente una de las mejores en su estilo. El protagonista es un chico bastante tímido al que una extraña chica le pega un porrazo espectacular con su guitarra, tras lo cual le sale un chichón gigantesco que parece tener algún tipo de poder especial. Esta chica se queda a vivir en casa del chico y todo lo que pasa después es tan absurdo que no lo recuerdo xD
También hay una especie de romance entre este chico y una chica mayor que él que vive un poco a su bola.
Esta serie me gustó bastante por su historia absolutamente extraña y alocada, su estilo y por un dibujo y animación extraordinaria.
La serie de anime consta de 6 OVAs de 23 minutos y una serie manga de 2 tomos. Yo solo he visto los OVAs.

Eso es roja, ¿no?


Full Metal Alchemist [Recomendada]

Serie de aventura y fantasía del año 2001 que transcurre en un mundo de estilo steampunk en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre. La historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren conseguir la piedra filosofal para restaurar sus cuerpos tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia. Sus aventuras les llevan a recorrer el mundo, involucrandose en varios conflictos y a relacionarse con personas, gobiernos y peligrosas organizaciones.
Me ha gustado bastante ya que la historia es entretenida, hay personajes muy buenos, tiene momentos muy divertidos y tampoco abusa del relleno.
El manga salió en 2001 y el anime que consta de 51 episodios en 2003. Posteriormente salió alguna película y una secuela del anime o algo así. Yo solo he visto la serie de anime original y una película.

Hasta la próxima, perro del ejército.


Hasta el siguiente número de mis impresiones sobre animes.

19 de junio de 2012

Análisis - Uncharted 2: El Reino de los Ladrones (PS3)

Analizo Uncharted 2, el juego que para muchos fue el GOTY del año 2009.


Uncharted 2: El Reino de los Ladrones (PlayStation 3)
Finalizado.



La primera parte no me apasionó demasiado ya que por lo general ni la fórmula me parecía que encajaba del todo ni la ejecución me parecía suficientemente gratificante. Sin embargo esta segunda parte sí ha mejorado en ambos sentidos y el juego claramente ha encontrado su fórmula y es superior en todos los aspectos a su obra inicial. Aún con eso, para mi gusto le faltan cosas para poder destacarlo por encima de ser simplemente un gran juego.

El punto que más me ha gustado y que creo que es la pieza que hace que todo encaje de una forma más adecuada es el uso del sigilo como una de las partes jugables más importantes del juego. Drake ya no se enfrenta de cara a ejércitos de marines, ahora nos dan la opción de derribar a los enemigos uno a uno aprovechando la habilidad de Drake de colgarse de cualquier cosa, lo cual es mucho más lógico argumentalmente y además le saca un provecho real y gratificante a las partes "plataformeras".

Consejo a los enemigos: Vigilar de espaldas no es muy buena idea.

Esta vez se han centrado por completo en el modo de jugabilidad principal y se ha prescindido de misiones como las de la moto de agua del primer Uncharted, que personalmente me parecieron un coñazo, pero no por ello el juego ha perdido variedad, ya que aporta una mayor variedad de situaciones, momentos más espectaculares y mayor variedad de escenarios. Me ha gustado especialmente la misión del tren por su espectacularidad y por demostrar un despliege de medios impresionante.
Como es normal, vuelven los sencillos puzzles y los combates cuerpo a cuerpo bástante fáciles también. Lo que me ha parecido excesivo es que a los 10 segundos de empezar un puzzle ya te estén incitando a apretar el botón para que el juego te muestre cual es la solución.
Por otro lado, aunque en general creo que la sucesión de misiones son muy amenas y variadas, la concatenación de misiones de pura acción antes de la última parte del juego me ha parecido excesiva.

Como podemos ver, gráficamente es claramente superior al primer Uncharted.

Gráficamente es superior al primero y mucho más variado. Me ha encantado la "misión" del pueblo tibetano, que tiene un colorido impresionante, digno del mejor anuncio de televisores de Sony.
El sonido como siempre muy bien en este tipo de superproducciones.
También es muy destacable el cuidado que se ha puesto en todos los detalles. Por ejemplo, el hecho de colocarse justo en el sitio en el que un personaje va a dejar caer algo y que Drake se aparte para que no le aplaste.

La espectacularidad es digna de una película de Hollywood, o más.

La historia vuelve a estar al mismo buen nivel, con su estilo cinematográfico de peli de acción-cachondeo, que esta vez además se aprovecha del bagaje de la primera parte y aparecen tanto nuevos personajes como antiguos y en mi opinión esta vez sí acaba con un buen final.
Lo que más me gusta son las continuas bromas y comentarios graciosos de Drake en las escenas cinemáticas y especialmente mientras estamos jugando. Es imposible no reirse con las tonterías que va soltando xD

Este Uncharted tiene una duración adecuada para el tipo de juego que es de unas 10 horas. Además incluye un modo online que no he probado y es rejugable por sus niveles de dificultad y la recolección de tesoros. En cuanto a dificultad es bastante asequible para un jugador habitual y diría que el modo normal es más fácil que en el primer juego. Personalmente creo que un juego de este estilo se disfruta más así, sin excesivas dificultades.

Los combates son bastante sencillos ya que nos ayudan con el tiempo bala.

Aunque todo lo que haya dicho sea bueno, no puedo ponerle más nota que un 8, que para mi es una nota altísima. Es un juego excelente, pero no puedo ponerlo a la altura de otros juegos que sí me han aportado ese algo que los coloca por encima del resto: la diversión de Mario Kart, la profundidad de Dark Souls, el carísma de Little King's Story, la historia de Mass Effect o la originalidad de Portal.

Chloe es el verdadero héroe de la historia. Estar perfectamente peinada y maquillada durante toda una aventura no lo hace cualquiera.


Conclusión:
Una secuela claramente superior a su primera parte. La inclusión del sigilo como una parte importante en la jugabilidad hace que las piezas encajen adecuadamente y ofrezca una experiencia gratificante casi en todo momento. Argumentalmente me ha parecido más lógico y un poco mejor gracias a un contexto que se va enriqueciendo con cada juego. Los comentarios de Drake durante el juego son muy graciosos. Debido a la gran producción que es, todos los detalles están muy bien cuidados y en muchos momentos hace gala de un despliegue de medios impresionante.
En general es un juego sencillo, lineal y variado, que lo hace apto para todos los públicos. Dura unas 10 horas y añade un modo online.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking de PlayStation 3

12 de junio de 2012

Jugando a NinjaBread Man

Hoy traigo algo que he querido hacer desde hace muchísimos años, desde el 2007: Grabar el gameplay entero de NinjaBread Man, para aquellos fans del juego que no pueden conseguir el juego o que lo tienen y no son capaces de soportar tanta mierda.

He hecho un total de 9 videos de unos 15 minutos que he subido al YouTube.
En 6 videos me ha cabido el gameplay entero sin cortes, junto con mis reacciones. También muestro el contendio adicional y el contenido físico de la edición española del juego.
Y en 3 videos he hecho una versión resumida de estos 6 videos, con la partes más repetitivas del gameplay pasadas en fast forward y parte del contenido adicional recortado.

No sé si alguien verá estos videos porque casi me parecen una tortura, casi tanto como jugar al juego xD
Aún así he querido sacrificarme y hacer estos videos, que me han llevado varios días de trabajo y sufrimiento: Jugar al juego que ya de por sí es una tortura, grabarlo todo, montar y sincronizar los videos, exportarlos, subir las 10GB a YouTube...

Sin más, aquí os pongo la versión resumida de 3 videos, que es la que recomendaría ver. Y bueno, al menos me gustaría que vierais el inicio del primer video, el final del último video y algún trozo del gameplay para constatar que es una verdadera mierda xD







Y aquí os pongo los enlaces a la versión original de 6 videos que me temo que nadie será capaz de verlos enteros, por su bien xD

Jugando a NinjaBread Man, versión original (1 de 6)
Jugando a NinjaBread Man, versión original (2 de 6)
Jugando a NinjaBread Man, versión original (3 de 6)
Jugando a NinjaBread Man, versión original (4 de 6)
Jugando a NinjaBread Man, versión original (5 de 6)
Jugando a NinjaBread Man, versión original (6 de 6)

Con eso concluyo esta tortura. Espero que al menos os haya parecido gracioso y os hayan gustado los trozos de videos que hayáis sido capaces de ver xD

8 de junio de 2012

Análisis - Dear Esther (Mac)

Ni siquiera un buen simulador de pasear entre hierbajos.

Hoy analizo Dear Esther, un juego en el que tenía muchas esperanzas, oídos los buenos comentarios que recibía de algunos medios y personas que lo habían jugado. Un juego innovador, una experiencia única, un espectáculo audiovisual, inolvidable, increible... En mi opinión, una mierda como una casa, peor incluso que el juego anteriormente analizado, NinjaBread Man.


Dear Esther (Mac OS X)
Finalizado.



Es innegable que Dear Esther es un juego muy innovador, hace algo que nadie había hecho, pero si nadie lo había hecho, por algo sería. En Dear Esther no existen enemigos ni NPCs, simplemente nos dedicamos a recorrer una isla desierta(con unos gráficos bastante realistas, por cierto) llena de montes, cuevas, arbustos, algunas construcciones y algunos elementos inquietantes mientras de vez en cuando suena alguna bella melodía o escuchamos una voz en off que nos narra una historia. Todo esto no suena del todo mal, pero su problema no es el qué si no el cómo.

En Dear Esther no podemos interactuar con absolutamente nada y no tenemos mucha libertad para explorar ya que el camino que nos obliga a seguir es muy lineal. El jugador se convierte así en un pelele limitado a continuar por el único camino posible.
En algunos lugares podemos ver algo que nos llame la atención, como un barco varado, una casa, una cueva... sin embargo al explorarlo no encontramos nada, no vemos nada especial o incluso nos impiden llegar hasta él con los típicos obstáculos que en un videojuego se convierten en paredes invisibles infranqueables: rocas, vallas, agua...

Ojo bionico leyendo subtítulos...

Claro que, no todo es caminar sin ningún sentido por un camino absolutamente anodino, durante el camino principal llegamos a lugares en los que de repente cambia la melodía o escuchamos una voz en off que nos narra una extraña historia o vemos algún elemento inquietante.
Lo que propone el juego con esto es crear una experiencia audiovisual cautivadora e innovadora que nos incite a seguir adelante, pero personalmente creo que la ejecución de esta idea está muy mal hecha. Debemos caminar durante muchísimo tiempo por parajes anodinos que acaban aburriendo, las construcciones hechas por la mano del hombre incomprensiblemente no esconden ningún tipo de secreto y los pocos elementos inquietantes que encontramos se repiten y no aportan nada.

Lo poco que puede gustar de este juego es la historia que te van narrando, que personalmente no he disfrutado demasiado, entre otras cosas porque el doblaje es en inglés y tienes que estar leyendo los minúsculos subtítulos en castellano para enterarte de algo, ya que además la historia es bastante abstracta y gafapastosa. Además estos subtítulos en castellano fueron hechos por fans y no por la propia compañía, lo que me parece una dejadez incomprensible. Sé que el no haber podido entender del todo la historia ha sido un handicap importante en mi opinión sobre este juego y en una pequeña parte es culpa mia, por lo que puedo no ser totalmente objetivo al decir que este juego es una mierda como una casa. Pero mis análisis no buscan la objetividad(ya que tampoco existe la objetividad pura) si no que son personales, y este juego no me ha incitado en absoluto a rejugarlo para tratar de entender un poco mejor la historia, porque la jugabilidad me parece absolutamente aburrida y no tengo ganas de pasarme otra hora con el dedo enganchado a la tecla W. Por otro lado, he leido críticas anglosajonas que decían que la historia no era gran cosa.

Caminar por cuevas en las que no hay absolutamente nada. Divertidísimo.

Y es que como se le ocurre a alguien hacer un videojuego en el que no hay la mínima interacción con el jugador. ¡Un videojuego! ¿Qué es un videojuego sin interacción? Es que ni siquiera te dan la opción de seguir caminos diferentes o de explorar cosas que están fuera del camino.

Además de todo esto, he sufrido un par de bugs, absolutamente incomprensibles en un juego tan simple y lineal como este.
El primero fue que intenté llegar hasta un barco que estaba un poco metido en el mar y fui nadando hacia él hasta que me encontré una pared invisible que me hundió en el agua y morí. Al morir volví al punto más cercano del camino principal, pero, ¡no me podía mover del sitio! Guardé la partida y volví a cargar, pero seguía sin poder moverme. Al final tuve que empezar la partida de nuevo...
El segundo bug fue simplemente que se quedó colgado.

Por otro lado, de lo poco que se salva este juego es de unos gráficos bastante decentes y de una buena banda sonora, aunque estos elementos por sí solos no sirven de mucho en un videojuego.

El juego, si se le puede definir así, dura más o menos 1 hora y es exageradamente fácil ya que lo único que hay que hacer es tener la tecla W pulsada y mover el ratón para no salirte del camino. También me parece caro para un juego descargable tan simple y corto, 10€ en su salida.

Un dibujo enigmático.

La guinda a esta cosa la pone el final del juego, en el que sin ningún sentido nos quitan el control del personaje, en el "momento cumbre", impidiendote experimentar el único momento en el que podrías sentir algo después de una hora de caminar entre arbustos clónicos y cuevas. ¡Pero quién es el malparido responsable de esto!

Después de acabarme el juego, vi en gamerankings las notas que tuvo y comprendí un poco mejor la situación. Habían varios medios que habían puesto este juego por las nubes(las críticas que me llegaron a mi) mientras que otros medios lo ponían bastante mal pero con notas bastante suavizadas, como siempre. De nuevo, según mi parecer, Destructoid ha sido de los pocos medios que ha tenido los cojones y el criterio suficiente para poner una nota razonable al juego(un 4.5) con un análisis muy preciso que os aconsejo que leais si os interesa el juego y queréis ver una opinión un poco más fiable. También me confortó verificar por este análisis que la historia tampoco era gran cosa.

Creo que este juego podría haberse mejorado de muchas formas para que aportara una experiencia mínimamente gratificante. Por ejemplo, lo mínimo hubiera sido que mientras vas avanzando por la isla ocurriesen eventos a tu alrededor que te sacasen de la monotonía, por ejemplo que al subir por una pendiente veas caer unas piedrecitas y pienses que podría haber alguien arriba, o que al entrar en una casa saliera corriendo algún animal, o que de repente se pusiera a llover, algo. Pero no, aquí recorres una isla en el estado más insípido que podría existir.

Caminando hacia no se sabe donde.


Conclusión:
Como juego es un fallo total, no hay ni la mínima interactividad con el jugador, el recorrido es lineal e insustancial, hay largos minutos de aburrimiento, la exploración es frustrante, tiene bugs, es corto, es caro y el final es una cagada absoluta. No es innovador por aportar algo nuevo e interesante, es innovador porque nadie había hecho un juego que aportara tan poco.


NOTA FINAL: 2 de 10. Horrible.


Ranking de Mac/PC

4 de junio de 2012

Análisis - Ninjabread Man (Wii)

Hoy hago por fin el análisis que todo el mundo esperaba. Comento uno de los juegos más lamentables de la historia, si es que se le puede llegar definir como juego, una obra de culto entre los mast jafs.


Ninjabread Man (Wii)
Juego finalizado 2 veces. En serio, tengo pruebas que lo demuestran.



Quien conozca este juego, ya sabe lo que es, una mierda como pocas han existido. Y aunque en ocasiones, desde el desconocimiento, una afirmación así puede ser erronea, aquí acierta de pleno. Pero es que en realidad Ninjabread Man es aún más penoso de lo que uno se puede llegar a imaginar. Por lo que puedo deducir, este juego fue creado por 2 chavales que tenían que hacer el proyecto final de carrera, hicieron esta cosa y luego se atrevieron a venderlo. No sé si fue así, pero es lo que parece.

Sin embargo, este juego sí tiene algo que le hace destacar favorablemente, y es el carisma del protagonista, Ninjagalleta Man, que parece ser una violación de copyright muy gratuita del personaje Jengi de Shrek. Solo por ese hecho, este juego consigue tener un magnetismo especial y lo convierte en un icono del género de los mast jafs, o juegos de mierda.

El juego en sí es un plataformas 3D en el que debemos explorar unos parajes con unos cuantos enemigos esparcidos y recoger una serie de items colocados por el escenario. Pese a su aspecto infantil, los enemigos son bastante peligrosos y hay que ir con mucho cuidado hasta llegar al final de la misión. En cada misión empezamos con 3 vidas y 5 corazones. Cuando recibimos daño perdemos un corazón, pero si eliminamos a un enemigo y recogemos el corazón que suelta ganamos un corazón. Si nos quedamos sin corazones perdemos una vida y volvemos al punto de control, y si conseguimos llegar a 10 corazones ganamos una vida.
También hay esparcidos unos cuantos checkpoints en los que reaparecemos si perdemos todos los corazones, y perdemos los items que hubieramos recogido hasta ese momento.

Debido al control defectuoso de Ninjabread Man, disparar es la manera más sensata de matar a los enemigos.

No hay enemigos finales, todo el juego consiste en recoger una especie de bolas de energía que abren un teletransportador al final de la fase. Hay un total de 3 escenarios no demasiado grandes y 1 escenario más sencillo para aprender los movimientos a modo de tutorial.
Algunos escenarios son demasiado estrechos, que unido al movimiento brusco y excesivamente veloz del personaje y al movimiento de la cámara, pueden llegar a provocar una sensación de claustrofobia.

Y no sé si es un bug o un error de traducción o qué, pero siempre que se finaliza una fase muestran un mensaje que dice "¡Nivel no completado!" y te envían a la siguiente misión... En la última fase te ponen lo mismo y te mandan al menú principal, donde puedes ver como en tu perfil pone que realmente has completado el 100% del juego. Y el final del juego es así de triste, ponen "¡Nivel no completado!" y ala pá tu casa, ni los créditos te ponen. Si quieres ver los créditos se pueden poner desde el menú principal y ni siquiera hace falta jugar un minuto al juego para verlos.

Después de terminar el juego se desbloquean modos de juego alternativos que consisten en lo mismo pero además teniendo que recoger otros items o acabando la misión en un tiempo determinado. Puro relleno.

El control es el típico para este tipo de juegos: mover al personaje con el stick, saltar, saltar en el aire, dar katanazos y disparar. Además, para la versión de Wii adaptaron el juego para que los movimientos se hicieran con las nuevas funcionalidades de sus mandos.

No es muy aconsejable liarse a katanazos; a veces el juego no reconocerá el movimiento del Wiimote y otras veces el enemigo será inexplicablemente invulnerable.

Tuvieron la maravillosa idea de hacer que el salto se hiciera agitando el nunchuck, que más o menos funciona bien, pero lo malo es que en este juego también se puede hacer un salto en el aire que también se hace agitando el nunchuck y a veces cuando intentas hacer el primer salto el juego interpreta los 2 saltos, desaprovechando así el salto en el aire necesario para llegar a las plataformas más difíciles.
Lo curioso es que en el tutorial no te dicen nada de que el salto también se puede hacer simplemente apretando el botón Z. Los muy cabrones quieren que sufras. Las 2 veces que me lo he pasado siempre he hecho los saltos agitando el nunchuck aunque sabía que también se podía hacer con el botón Z, porque los jugadores hardcore de verdad debemos superar los juegos con el máximo de adversidades posibles.

También han hecho que se pueda disparar apuntando con el Wiimote a la pantalla, algo que también sirve para mover la cámara a nuestro gusto, aunque no es muy aconsejable ya que lo normal es que nos despistemos y la cámara se ponga a dar vueltas sin control.

El movimiento del personaje es excesivamente veloz y llega muy rápidamente a su máxima velocidad, lo que hace que su control sea brusco, impreciso e incomodo, ya que también los escenarios son bastante estrechos.

El reconocimiento de los katanazos de Ninjabread Man que se hacen moviendo el Wiimote es bastante defectuoso, a veces no reconoce el movimiento, a veces lo reconoce segundos después, y cuando lo reconoce, a veces incomprensiblemente no impacta al enemigo. Por lo tanto, no es muy aconsejable enfrentarse a los enemigos dando katanazos, si no que es mejor matarlos disparándolos miserablemente desde la distancia.

Gráficamente es como un juego de Nintendo 64 pero con algunos polígonos más y con texturas de mayor resolución. Y no hay niebla, pero eso sí, la profundidad de visión no es todo lo profunda que debería; muchas veces en el horizonte podemos ver montañas o paredes que no se pintan hasta que no nos acercamos.

Su diseño es acorde al estilo del protagonista, los mundos son coloridos y están hechos de galleta, pastel, chocolate... mientras que todos los enemigos son una amplia gama de dulces: trozos de pastel, pastelitos, bizcochos... aunque uno de los más temibles son unos personajes que parecen haberse colado gratuitamente en el juego: las abejas asesinas. En mi opinión, el diseño del juego es de lo poco decente que tiene y lo que le da un carisma especial al juego.

Lo mejor del juego son sus gráficos, así que podeis imaginar como es el resto.

Sorprendentemente, este juego utiliza el motor de físicas Havoc, que es utilizado en juegos como Assassin's Creed, BioShock, Dark Souls, Skyrim, Uncharted, Halo... Y los desarrolladores de Ninjabread Man pagaron la licencia de ese mismo motor para acabar haciendo esto.
Las físicas no se hacen notar mucho, ya que no hay efectos de partículas ni colisiones entre objetos o cosas así. Solo he visto que se utilicen de forma vistosa para poder empujar a unos enemigos que solo aparecen en el tutorial, pero que no tienen ninguna utilidad.

Cada fase tiene su propia melodía y la verdad es que son bastante amenas.
Los efectos de sonido son muy cutres y por supuesto no hay voces.

Los textos del juego están traducidos al castellano, aunque apenas hay texto. La mayoría del texto está en los créditos, en los que por cierto hay algún error tipográfico.

Es un juego extremadamente corto, lo cual agradezco enormemente, ya que la tortura no se alarga mucho más de una hora. No es un juego demasiado difícil pero hay que ir con cuidado constantemente porque cualquier enemigo nos puede dejar sin salud muy rápidamente con solo tocarnos y por algunos saltos imposibles en la última fase.

Claro que por otro lado el juego salió al precio reducido de 30€ que gustosamente pagué. Incluso tuve que recorrer algunas tiendas buscando el juego y finalmente gracias a un chivatazo en el foro de Meristation lo encontré en el Mediamarkt de La Maquinista, que no estaba precisamente cerca de mi casa. Cualquier cosa por tener semejante joya. Nunca más conseguí ver este juego en una tienda, seguramente se agotó a los pocos días debido a su gran base de fans.



Conclusión:
Un juego lamentable, penoso, terrible, desesperante, agobiante, funesto y desastroso, pero con el carísma de un personaje plagiado gratuitamente, y por ello se ha convertido el rey de los mast jaf. Más que un juego parece el proyecto final de carrera de un par de estudiantes con algún tipo de desorden mental.
El juego es un plataformas 3D bastante simple en el que debemos encontrar unos items en escenarios bastante pequeños, que llegan a ser claustrofóbicos, mientras nos deshacemos de molestos enemigos. El control del personaje es sencillo pero es muy defecutoso y demasiado brusco en su movimiento. Gráficamente es un poco mejor que un juego de Nintendo 64. El diseño es de lo poco bueno del juego, con escenarios y enemigos caracterizados como una gran variedad de dulces muy coloridos. La música también es bastante amena.
Por suerte es un juego bastante corto y no excesivamente difícil, dura poco más de una hora y al menos tuvieron la decencia de venderlo a 30€ y no a 50 o 60, aunque yo los habría pagado gustosamente por tener semejante joya.


NOTA FINAL: 2 de 10. Horrible.


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