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29 de julio de 2011

Análisis - The Legend of Zelda: Spirit Tracks (NDS)

Analizo el 2º juego de Zelda para Nintendo DS, secuela de Phantom Hourglass.
Esta es mi 9ª entrada del mes, lo cual es todo un record para mi, ya que antes solo había llegado a 6.
Aún me quedan por analizar unos 51 juegos que ya he finalizado. Concretamente 21 de Wii, 13 de X-Box 360, 7 de Nintendo DS, 3 de Wii Ware, 4 DLCs de X-Box 360, 3 de Mac/PC y alguno de Nintendo 3DS.


The Legend of Zelda: Spirit Tracks (Nintendo DS)
Juego finalizado.



Spirit Tracks es una secuela directa de Phantom Hourglass, pero aún así es muy diferente en muchos aspectos y jugarlo no requiere haber jugado al anterior título ya que sigue una historia totalmente diferente, aunque sí tiene algunas referencias.

Al igual que Phantom Hourglass, la historia es más de spin-off, ya que aparecen muy pocos personajes de la historia principal. En historia, escenas y personajes mantiene el buen nivel de su antecesor, con un buen toque de humor.

Jugablemente es bastante diferente, ya que buena parte de las mazmorras consisten en ir guiando a un personaje secundario a través del stylus, en detrimento del uso de objetos, lo cual a mi no me acaba de gustar y es una pena porque para mi la combinación que habían conseguido entre los puzzles de las mazmorras y el uso de objetos del anterior juego era ideal. Al igual que en el anterior, también se puede dibujar en los mapas.


No me ha gustado mucho la utilización de la flauta ya que hace uso del micrófono y es muy fácil que al tocar las notas perdamos el flujo de aire directo al micrófono haciendo que tengamos que volver a repetir la melodía una y otra vez. Y por mucho que te equivoques el juego no te da ningún feedback sobre tu actuación, lo cual puede ser muy frustrante. Mi consejo es tocar la melodía con rapidez y no alargar las notas.

Un pequeño fallo es que reaparecen algunos elementos pero algunos se utilizan de forma diferente, lo cual puede llevar a confusiones y a quedarse atascado.

Lo que menos me ha gustado de este juego es sin duda la poca libertad de acción que tenemos, al contrario que en el resto de Zeldas. Prácticamente no hay misiones secundarias y lo único que podemos hacer es seguir la historia principal. Sin ningún sentido, no podemos hacer misiones secundarias hasta casi el final de la historia y llegado el momento si avanzamos en la historia ya no podremos hacerlas por lo que te obligan a hacer todas las misiones secundarias de golpe. Las misiones secundarias, de ser una pequeña distracción dentro de la historia pasan a ser una consecución soporífera de misiones sin poder avanzar en la historia a la vez que las hacemos.

Gráficamente es igual a Phantom Hourglass, claro que en este juego la mayor parte del tiempo lo pasamos en tierra y no en el mar.
En música y efectos de sonido como siempre excelente.
Más o menos el juego dura unas 20 horas, como cualquier Zelda de portátil.



Conclusión:
Un Zelda poco fiel a su filosofía, muy lineal y con poco uso de los objetos en favor del uso del 2º personaje con el stylus. Un Zelda correcto, con buenas mazmorras y buena historia, pero con algunos defectos y con una linealidad absurda.


NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.


Ranking Nintendo DS

26 de julio de 2011

Análisis - Kirby's Epic Yarn (Wii)

Analizo el videojuego de Wii Kirby's Epic Yarn, conocido en España como Kirby en el reino de los hilos. También lo he terminado recientemente.


Kirby's Epic Yarn (Wii)
Juego finalizado al 100%.



Kirby vuelve con un juego totalmente renovado tanto visualmente como en su jugabilidad en un excelente plataformas 2D.

Gráficamente es bellísimo, no por nada ganó el premio a los mejores gráficos en el E3 de 2010. Todo tiene un aspecto acorde a la temática de la costurería, todo está hecho con telas, hilos, botones, cremalleras y demás elementos. Y además tiene un comportamiento realista, los hilos se deshilan, las telas se arrugan, el mullido suelo se amolda en cada paso que damos, etc.


La historia es la típica para este tipo de juegos, hay un malo malísimo que está invadiendo nuestro mundo y nosotros debemos llegar hasta él y derrotarlo. La historia y las escenas que transcurren a lo largo del juego son narrados como si de un cuento infantil se tratara. Y al igual que los gráficos, la temática costuríl invade la forma de contar las escenas utilizando continuamente frases como "Zur-zir tejió un malvado plan" o "Kirby remendó el mal que había causado". Muy original y divertido.

Jugablemente también da un giro radical. Podemos saltar y atacar utilizando un cordón que podemos lanzar hacia los lados, hacia arriba y en las diagonales. También disponemos de ciertos movimientos especiales como caer con un paracaidas, convertirnos en coche para correr más, caer con un gran peso, balancearnos agarrados en un botón, etc. Con el cordón codemos agarrar a los enemigos y lanzarlos contra otros enemigos o elementos del escenario. A veces es importante llevar un enemigo para eliminar bloques que impiden el acceso a zonas ocultas. Al final de cada mundo, tenemos que derrotar al enemigo final de ese mundo, que también suele ser bastante original.


Además, muy frecuentemente hay fases en las que Kirby se transforma en diferentes cosas como un tren, un Kirby surfeador, un tanque gigante, una excavadora, un ovni, un coche de carreras... cada uno con un control diferente, algunos de ellos muy divertidos de jugar como el Kirby surfero.

Finalizar el juego es bastante sencillo ya que es imposible morir y tampoco hay un tiempo límite en las fases. El verdadero reto está en conseguir todos los objetos coleccionables del juego. En cada fase podemos conseguir una medalla de oro si llegamos al final con un buen número de estrellitas que vamos recogiendo por toda la fase y también podemos conseguir 3 objetos que hay esparcidos, a veces concienzudamente ocultos. Cada vez que un rival nos daña o caemos al vacío no morimos si no que se nos caen un montón de estrellitas, que podemos volver a recoger del suelo si no tardamos demasiado.


Además de todo esto, hay un montón de fases extra en las que se reutilizan las fases ya recorridas para hacer minijuegos con tiempo limitado del tipo recolectar un número concreto de estrellitas, hacer carreras, eliminar cierto número de enemigos, llevar un objeto hasta el final de la fase, etc. Al finalizar estas fases conseguimos nuevos patrones de tela. Las últimas de estas fases suelen ser bastante difíciles, pero asequibles para un jugador habitual.

El juego también ofrece la posibilidad de jugar con 2 jugadores en todas las fases, lo cual puede hacer más divertido y más fácil la finalización del juego.

Cada mundo tiene una temática diferente y cada fase es diferente de la otra. Hay mundos acuáticos, del espacio, de nieve, volcánicos, etc.


Aunque es algo que no afecta en nada al juego, también podemos decorar el apartamento de Kirby con todos los objetos que vamos recogiendo como muebles, objetos y patrones de tela para la pared y para algunos muebles.

El juego está doblado y traducido totalmente al castellano.
La música excelente y los efectos de sonido muy monos.
Finalizar la historia principal puede llevar unas 8 horas y completar el juego al 100% unas 20 horas.

Algunas fases son pequeños homenajes a aquellos típicos shooters de antaño.


Conclusión:
Un plataformas 2D bastante fácil de finalizar pero algo difícil de completar al 100%. Jugablemente muy ameno, con algunas fases muy divertidas. Y una temática costuril que impregna el juego en sus bellísimos gráficos y en su historia.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking de Wii

23 de julio de 2011

Análisis - Apollo Justice Ace Attorney (NDS)

Analizo el último juego de la saga principal de Ace Attorney, esta vez con Apollo Justice de protagonista.


Apollo Justice Ace Attorney (Nintendo DS)
Juego finalizado.



Una vez acabada la historia de Phoenix Wright en la tercera entrega, la saga se renueva con una nueva historia que consiste en este único juego protagonizado por el joven abogado Apollo Justice. Al contrario que los anteriores juegos de Ace Attorney, este no es un port de Game Boy Advance si no que es un juego creado por y para Nintendo DS, por lo que mejora en resolución de pantalla y otras características. Claro que este juego tampoco es un punto y aparte de la anterior historia ya que reaparecen algunos de sus personajes.

El humor sigue siendo un punto fuerte de la saga y para eso no hay mejor personaje que Trucy.

Este juego es bastante continuista respecto a sus anteriores títulos. Unas historias interesantes y bien formadas, unos personajes carismáticos y excéntricos y unos dialogos y situaciones muy divertidos. Destaca el nuevo personaje, Trucy, que hereda de Maya el papel de chica extravagante con ideas de bombero.

La jugabilidad es muy similar, aunque aporta una novedad que es el poder especial de Apollo Justice para detectar mentiras a través de tics de los interrogados, poder que solo está disponible en momentos muy concretos. Para utilizar este poder debemos hacer zoom sobre el personaje y señalar el momento y el lugar en el que el personaje está delatándose a si mismo, lo cual en ocasiones no es nada fácil. Al hacer zoom, de más o menos 5 veces lo normal, la imagen no se pixela, si no que el dibujo del personaje está hecho con todo detalle a una resolución adecuada para dicho zoom.
También hay algunos minijuegos en la investigación que aprovechan las posibilidades de Nintendo DS, como el micrófono y la pantalla táctil.

Donde también se ha visto una notable mejora es en la presentación de los casos y en ciertas escenas. Ya no son imágenes estáticas o simples animaciones en 2D, si no que están creadas con un motor gráfico en 3D bastante potente para la pequeña pantalla.

Apollo Justice es capaz de detectar mentiras a través de los tics de las personas.

Como siempre, la música está a muy buen nivel, todos los textos están en castellano y la duración es bastante extensa.

Con la saga a priori acabada, recomendaría antes que ningún otro el primer Phoenix Wright por la intensidad de sus historias y porque por si solo es una experiencia fantástica, además de que es el inicio de la saga.

Las escenas animadas han dado un gran salto de calidad.


Conclusión:
Muy continuista respecto a los anteriores juegos, aunque con algunas mejoras técnicas, un nuevo protagonista, una renovación de personajes y un nuevo poder especial para los interrogatorios. En todos los aspectos está al buen nivel visto en anteriores entregas, aunque en historia tal vez está por debajo de lo visto en la primera y tercera entrega.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking Nintendo DS

20 de julio de 2011

Análisis - Hydroventure (Wii Ware)

Analizo un juego de Wii Ware publicado por Nintendo que salió hace unos meses y que recientemente he finalizado.


Hydroventure (Wii Ware)
Finalizado. Completado al 85%.



Hydroventure, también conocido como Fluidity en América, es un juego de tipo puzzle desarrollado por el estudio independiente Curve Studios y publicado por Nintendo, algo poco habitual y que ya es signo de la calidad de este título.

El juego consiste en explorar con absoluta libertad un total de 4 extensos escenarios en 2D y resolver un gran número de puzzles, utilizando el agua como medio, transformandolo en hielo, en nube o utilizando varios poderes que adquirimos a lo largo de la aventura. El objetivo es conseguir un buen número de gotas arcoiris y piezas de puzzle escondidas por los escenarios o que se consiguen resolviendo los puzzles con los que nos vamos encontrando. De esta manera desbloqueamos nuevos escenarios y podemos llegar a las fases finales para derrotar a la fuente del mal.

Inclinar el mando y saltar, este puzzle es fácil.

El uso de poderes como saltar, lanzar chorros de agua, engancharse a paredes transformado en hielo o lanzar rayos transformado en nube, combinado con los diferentes mecanismos que nos encontramos, como pulsadores, paredes destructibles, puertas, engranajes o contrapesos, se consiguen un montón de originales, divertidos y en ocasiones complejos puzzles. Un pequeño defecto es que podemos llegar a puzzles que no podemos resolver porque aún no tenemos el poder necesario, lo que puede ser algo confuso.

Aparte de puzzles también hay varios enemigos repartidos por los escenarios que con ciertos ataques pueden hacernos perder agua. Para matarlos simplemente tenemos que mojarlos en el momento adecuado o utilizar algún poder especial. También podemos perder agua por el camino o si la esparcimos durante demasiado tiempo. Finalmente, si perdemos demasiado agua, morimos.

Cada estado del agua tiene sus ventajas. El hielo lanzado a suficiente velocidad puede romper barreras de madera.

El control de todo se realiza con el Wiimote: inclinar el escenario con la inclinación del Wiimote para que el agua fluya en un sentido o en otro, saltar haciendo un movimiento ascendente y activar ciertos poderes pulsando los botones 1 o 2. En general el control es bastante bueno, aunque hay algo de lag en las acciones realizadas por movimiento.

El juego no tiene una gran historia, simplemente todo está lleno de suciedad y hay que encontrar las gotas arcoiris y descubrir el foco del mal.

Con el estado gaseoso podemos alcanzar lugares a los que antes eran imposibles de llegar y así poder acceder a nuevos puzzles.

Gráficamente tiene un estilo de dibujo animado en 2D. Las físicas funcionan perfectamente con todo tipo de formas y mecanismos y el agua reacciona de forma muy realista. La música y efectos de sonido encajan bien con la acción.

El juego dura unas 15 horas para finalizar la historia y otras 10 para conseguir todas las piezas de puzzle y gotas arcoiris, lo cual es muchísimo para un juego descargable. Finalizar la historia no es muy difícil y es más cuestión de paciencia y de aprender a controlar bien los movimientos, ya que simplemente hay que conseguir un cierto número de gotas arcoiris para avanzar. Eso sí, para conseguir algunas gotas arcoiris y piezas de puzzle se requiere una gran habilidad e ingenio.

Con el hielo conseguimos el poder de engancharnos a otros elementos. Hay un minijuego de saltar de engranaje a engranaje utilizando la física que es divertidísimo.


Conclusión:
Un juego de tipo puzzle 2D muy original y de gran duración. Con libertad total para explorar los escenarios, resolver los puzzles y eliminar enemigos, utilizando diferentes mecanismos y aprendiendo nuevos poderes especiales. Un control sencillo y preciso, aunque con algo de lag.


NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.


Ranking de Wii Ware

17 de julio de 2011

Análisis - Shadows of the Damned (360)

Analizo el último juego que he terminado, el reciente Shadows of the Damned, la nueva obra de Suda 51 en colaboración con otras grandes celebridades del sector: Shinji Mikami y Akira Yamaoka. Lo analizo ya porque me ha gustado bastante y porque injustamente no está teniendo un buen reconocimiento en ventas. Y también porque analizar juegos recientes da más visitas xD


Shadows of the Damned (X-Box 360)
Finalizado en dificultad media.



Shadows of the Damned no es un juego con gráficos asombrosos, tiene un control algo tosco y lento, no aporta una diversión inmediata, no tiene muy buena IA y tiene algunos bugs. Entonces, ¿cómo es posible que este juego me haya gustado tanto? Pues porque todo lo que acabo de decir no importa una mierda!

Exactamente ese es el espiritu al que Suda 51 nos tiene acostumbrados y que también ha puesto en este juego. Al contrario de lo que hemos visto últimamente en juegos como Duke Nukem Forever o Mass Effect 2, a Suda se la suda totalmente lo que hoy esté de moda y no duda en hacer un juego con un estilo muy clásico con un estilo muy característico.


Shadows of the Damned es jugablemente un Resident Evil 4. Exploramos escenarios lúgubres con un control algo tosco, con pequeñas hordas de enemigos, con multitud de puzzles, con "botiquines" y munición limitada, con items escondidos en recónditos lugares y con mejoras en las armas. Eso sí, los escenarios son bastante lineales y los puzzles aunque numerosos suelen ser bastante sencillos. Por otra parte, los enemigos y las situaciones en las que nos encontramos durante todo el juego son muy variadas. A ello hay que sumarle unos enemigos finales poderosos pero con sus puntos flacos y rutinas que debemos averiguar y aprovechar para derrotar a cada uno de ellos.

Pasearse por el cuerpo semidesnudo de una mujer gigante es una cosa que solo a Suda se le podría haber ocurrido.

La participación de Shinji Mikami se nota enormemente en la parte jugable, con un gran parecido a Resident Evil 4, donde incluso aparece un buhonero demoniaco que nos suministra munición y mejoras. Utilizando la expresión acuñada por el programa de radio/podcast El Complejo Lambda, Shadows of the Damned es claramente y más que nunca un "homenaje Mikaniesco" de Resident Evil 4. Otra coincidencia es que el protagonista de Shadows of the Damned de vez en cuando dice palabras en mexicano, mientras que en Resident Evil 4 los habitantes de un pueblo perdido de España también hablaban en mexicano xD

Adivina cual es el punto debil de este enemigo...

Además, hay varias fases de tipo shooter con gráficos en 2D, algo común en los juegos de Suda 51, y sigue la misma mecánica del juego principal con sus zombis normales, zombis oscuros, cabezas de cabra que eliminan la oscuridad, diamantes recolectables, etc.

Hay varias fases en estilo 2D, marca de la casa de Suda 51.

Y aunque jugablemente es un juego clásico, tampoco da la espalda al tipo de jugador actual, incluyendo la posibilidad de caminar a la vez que se dispara y facilitándole el camino con múltiples checkpoints, mayor linealidad y sencillez en los puzzles.

En el inframundo, nuestro archienemigo Fleeming disfruta torturando a García, manipulandole y matando una y otra vez a su novia. Paula es una chica muy atractiva, una pena que aquí solo conserve la cabeza.

Donde más se nota la mano de Suda 51 es en la parte narrativa donde aplica ese toque Punk, descarado y sensual muy común en todos sus juegos. Punk por el estilo gráfico, la ambientación y el estilo de los personajes. Descarado por un protagonista y personajes principales chulescos, vacilones y desvergonzados. Y sensual por, entre otras cosas, la novia del protagonista, que aparece durante todo el juego vestida con diferentes conjuntos de ropa interior gozando de no pocos planos y escenas provocativas.

Esta cabra que no para de masticar es clave en varios de los puzzles del juego.

En esta historia tenemos al protagonista García Hotspur, un mexicano cazador de demonios, Paula, la novia del protagonista, Johnson un demonio que solo converva la calavera y que nos sirve tanto de antorcha como de pistola y nuestro archienemigo Fleming, demonio dueño y señor del inframundo.
La historia principal es bastante simple y no se explica mucho del mundo en el que se adentra nuestro personaje, aunque sí encontramos grandes relatos basados en los enemigos principales del juego, relatos adornados con comentarios jocosos y obscenos del protagonista y su compañero Johnson.

La música, obra de Akira Yamaoka, encaja perfectamente con el juego y tiene piezas bastante especiales. El juego tiene un gran doblaje en inglés y todos los textos y subtítulos están en castellano.

Se rumorea que Paula está inspirada en la jovencísima actriz Chloe Moretz. Algo habitual en las obras de Suda 51.

El juego dispone de 3 modos de dificultad, el nivel medio(cazador de demonios) es bastante asequible para cualquier jugador habitual y casi todos los diamantes blancos(dinero) que vamos recogiendo los podemos aprovechar para comprar mejoras para las armas y no para comprar munición o bebida(botiquines). El juego dura más o menos 13 horas, lo cual es una buena duración para este tipo de juegos, aunque no es un juego muy rejugable ya que al empezar una nueva partida no se conservan las mejoras de armas ni los items recogidos. Lo que me ha parecido absurdo es que al terminarlo en el nivel de dificultad medio no se saque el logro del nivel fácil.

Y para terminar, un consejo sin spoilers: En el enemigo final pasad totalmente del zombi y no pareis de caminar y disparar al enemigo principal.

Si tienes mucho acierto al disparar a la cabeza de un enemigo, se produce una espectacular explosión de sesos.


Conclusión:
Un shooter en 3ª persona clásico, jugablemente muy similar a Resident Evil 4, con gran variedad de enemigos, puzzles y enemigos finales. Una ambientación lúgubre, con altas dosis de erotismo y unos personajes principales con carisma, con ese toque singular que Suda 51 bien sabe poner.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking de X-Box 360

13 de julio de 2011

Análisis - Muramasa: The Demon Blade (Wii)

Analizo una pequeña obra de culto de esta generación, el hack and slash Muramasa: The Demon Blade.


Muramasa: The Demon Blade (Wii)
Finalizado en el nivel 2 de dificultad, completado al 100% en el nivel 1 de dificultad.



En un momento en el que los juegos 2D empiezan a re-popularizarse, el estudio de videojuegos Vanillaware que son expertos en este tipo de juegos, vuelve con un hack and slash en 2 dimensiones muy parecido a su último proyecto, Odin Sphere.


El juego consiste en ir penetrando en mazmorras llenas de enemigos y acabar con el enemigo final, de manera que la historia principal se va desentrañando. Estas mazmorras y otros lugares como pueblos, templos, baños termales y mazmorras secundarias están repartidas por un extenso mapeado por el que tenemos libertad absoluta para recorrer, claro que por este mapeado hay multitud de enemigos que van apareciendo aleatoriamente para dificultarnos el paso y ganar algo de experiencia. El acceso a todo el mapeado se hace progresivamente ya que hay repartidas una serie de barreras que solo podemos romper con ciertas katanas que se consiguen en la historia principal.


La jugabilidad es frenética e intensa, pero tampoco es un machacabotones, incluso en el nivel de dificultad más bajo. Para derrotar a algunos enemigos hay que hacer algunos movimientos concretos y para defendernos no siempre vale atacar sin parar para que el enemigo no pueda hacer nada, muchas veces tenemos que intentar bloquear golpes y proyectiles e incluso alejarnos del sitio hasta que el peligro haya pasado si no queremos morir en cuestión de segundos.

Recorreremos cielo, tierra e infierno para conseguir nuestra meta.

Aunque en el nivel de dificultad más bajo no hay que evitar ataques tan a menudo, es bastante exigente, ya que sobretodo en los enemigos finales hay que vigilar constantemente el nivel de vida y el estado de la katana y no encajar demasiados golpes ya que solo se puede recuperar vida cada cierto tiempo y el inventario es bastante limitado. El 2º nivel de dificultad es extremadamente exigente ya que aparte de lo mencionado, hay muchos ataques enemigos que nos destrozan la katana y tenemos que estar muy pendientes de esquivar el máximo de ataques posibles antes que bloquearlos.

Visualmente este juego es una obra de arte.

En cada combate se ganan puntos de experiencia que nos aumentan la barra de vida y de vez en cuando se consiguen nuevas katanas exponencialmente poderosas, cada una con un ataque especial concreto. Levelar(ganar experiencia en combates fuera de la historia principal) puede ser útil para hacer frente a enemigos demasiado poderosos aunque las características del juego hacen que la habilidad y el conocimiento del jugador sean siempre lo más importante. A lo que no he encontrado mucho sentido es que las mazmorras secundarias tengan auto-level, es decir, que los enemigos hacen más daño cuanto más avancemos en la historia. Tampoco me ha parecido muy correcto que al llegar al nivel máximo perdamos la ventaja de recuperar toda la vida al subir de nivel.


El control es bastante sencillo, por lo que lo más importante es saber donde colocarse y como y cuando atacar, claro que algunos movimientos especiales requieren cierta combinación de botones y movimientos del stick para ejecutarlos. Esto es al menos con el mando clásico pro, ya que se pueden utilizar otros 3 tripos de control.

Uno de los puntos más especiales de este juego son los gráficos; sí, son en 2 dimensiones, pero son extraordinariamente bellos. Todo es de un estilo japonés feudal y los personajes tienen cierto toque de anime. Incluso comer algo para recuperar vida es un espectáculo visual, ver como se asan unos boniatos, se prepara una sopa tradicional japonesa o como se come poco a poco un pez asado, unos dulces de arroz o un pastelito. Me está entrando hambre solo de recordarlo...

Da ganas de pegarle un bocao a la pantalla.

Tan destacable como los gráficos son la música y los efectos de sonido que acompañan perfectamente el estilo del juego.

Por supuesto la historia es un punto importantísimo, o mejor dicho las historias, porque son 2 historias con 2 protagonistas que se llevan a cabo en el mismo escenario y que se entrelazan entre sí, donde hay todo tipo de situaciones propias del estilo del juego: traiciones políticas, clanes de ninjas, mitología japonesa, fantasmas, etc.
Más que la historia me han gustado los personajes principales, especialmente la delicada Momohime que se ve envuelta en todo este enredo. Se profundiza mucho sobre el pasado de los personajes y sus intenciones generando múltiples conflictos de intereses entre todos ellos.

Siempre hay algo de palique con los enemigos finales.

Todos los dialogos están en japonés y todos los textos y subtítulos en castellano. Como es habitual en los juegos distribuidos por Rising Star Games, el juego lleva un manual de instrucciones de verdad y a color.

El juego dura unas 12 horas para cada historia, otras 10 horas para conseguir el final verdadero y unas 8 horas extra para hacer todas las misiones secundarias y conseguir todas las katanas, haciendo un total de 34 a 42 horas.

Aunque es un juego serio, de vez en cuando hay pequeñas bromas o comentarios picantes.


Conclusión:
Un hack and slash 2D sobresaliente. Una jugabilidad frenética y exigente. Unos gráficos bellísimos con ese estilo japonés tan tradicional. Con 2 largas historias que se entrelazan y unos personajes principales con un gran carisma.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


Ranking de Wii

9 de julio de 2011

Análisis - Epic Mickey (Wii)

El admirado diseñador de videojuegos Warren Spector vuelve con un juego poco habitual en él, un plataformas protagonizado por Mickey Mouse por encargo de Disney.


Epic Mickey (Wii)
Juego finalizado.



La historia comienza cuando Mickey Mouse se pone a trastear en los utensilios de su maestro y acaba provocando un desastre, echando un montón de disolvente y tinta negra sobre un misterioso mapa, vamos, que la lia parda. Mickey también se ve arrastrado dentro del mapa, en un mundo disney-apocalíptico donde deberá arreglar el caos con un pincel como arma.

La historia es bastante buena y tiene un montón de escenas con un estilo muy característico de dibujos animados. Este tipo de escenas es abundante durante todo el juego, no solo al principio.

Hay una gran cantidad de personajes "abandonados por Disney" que actúan tanto como personajes principales, personajes secundarios, enemigos o personajes de relleno.

El éxito de Mickey Mouse afectó negativamente a otros personajes que fueron olvidados por Disney.

Jugablemente este juego me ha recordado mucho a los clásicos plataformas 3D de la época de Nintendo 64 como Starshot Space Circus Fever, de los que hoy prácticamente no se ven, pero con ciertas innovaciones. Todos los escenarios están llenos de plataformas que se pueden eliminar o hacer aparecer disparando con el puntero del Wiimote chorros de disolvente o pintura respectivamente, lo que da pie a varios tipos de plataformas y mecanismos que debemos resolver para avanzar en la misión o alcanzar algún punto del escenario.
Entre fase y fase suele haber una sencilla fase de plataformas que dura de 1 a 3 minutos que son homenajes a diferentes animaciones de las más antiguas de Disney.

Tenemos que usar la pintura y el disolvente para resolver ciertos puzzles y acceder a zonas imposibles.

El punto más importante que se ve reflejado en varios aspectos es la variedad de opciones en la forma de jugar, optando normalmente entre lo bueno y lo malo. Podemos pintar de colores las fases o vaciarlas de color, deshacernos de los enemigos con pintura o con disolvente, ayudar a ciertos personajes o no, hacer ciertas misiones para finalizar una misión principal o pasar de todo y buscar una ruta alternativa; y todo ello tiene repercusión en el transcurso y en el final del juego. Como a mi me pasó, durante el juego puedes no ayudar a alguien y eso tener una gran repercusión, como que sus parientes te traten con desconfianza, te ataquen en una fase alternativa o incluso te enfrentes a diferentes enemigos finales. En el final del juego los créditos son únicos para cada persona ya que se componen de diferentes escenas cuyo contenido depende de las acciones que hayas hecho.

Jugablemente lo que menos me ha gustado es la cámara que muchas veces dificulta la acción, algunos enemigos que son muy pesados y son muy tediosos de matar y algunas situaciones que son un poco confusas. Y en general me ha parecido demasiado monótono por la poca variedad de acciones ya que el uso de bocetos también se hace un poco escaso por su uso limitado.

Las fases en 2D tienen un diseño espectacular. Pura magia Disney.

Gráficamente es bueno pero quedándose lejos de juegos como Super Mario Galaxy y no lucen tanto al ser escenarios con tonos mucho más oscuros. El diseño es bastante bueno, especialmente en personajes y en las fases en 2D, que son pura esencia Disney. Lo mismo se puede decir de la música y los efectos de sonido.

El juego dura unas 10 horas pero se suele acabar en unas cuantas más por las numerosas misiones secundarias, que normalmente consisten en conseguir algún objeto que está en un lugar concreto de una fase. La recolección de objetos, la variedad de alternativas en el juego y la repercusión de estas hacen que sea un juego bastante rejugable. Los textos y las escasas voces están en castellano.

Si tiramos pintura a los enemigos nos "amarán" y nos ayudarán a luchar contra los enemigos que nos ataquen.


Conclusión:
Un plataformas 3D con aire clásico pero innovador, con gran variedad de alternativas que repercuten en el transcurso y el final del juego. Un homenaje a la historia y a las animaciones más clásicas de Disney con un toque oscuro. Un poco monótono en algunos momentos.


NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.


Ranking de Wii

5 de julio de 2011

Análisis - Sin and Punishment: Successor of the Skies (Wii)

9 años y una generación de por medio han pasado desde que el primer Sin and Punishment saliese en Nintendo 64. La compañía Treasure, creadora del mítico juego Ikaruga, se vuelve a aliar con Nintendo para continuar con la saga, que esta vez sí llega desde el lanzamiento a los mercados americano y europeo.


Sin and Punishment: Successor of the Skies (Wii)
3 veces finalizado en fácil.



Sin and Punishment: Successor of the Skies es un shooter sobre railes en tercera persona, similar a un Star Fox, donde no controlamos hacia donde vamos pero sí en qué posición de la pantalla estamos tanto en horizontal como en vertical.
Aunque no soy muy aficionado a este tipo de juegos, este me ha sorprendido muy gratamente.

Para empezar el control con el Wiimote y nunchuck es perfecto para este tipo de juegos. El puntero funciona con precisión, rapidez y sin fallos y el resto de acciones se controlan con unos pocos botones de forma muy adecuada que se realizan intuitivamente.


Jugablemente es muy intenso. La pantalla siempre está llena de multitud de enemigos, disparos, misiles y otros elementos. La velocidad en la que se realiza la acción y la dificultad de los múltiples enemigos finales que aparecen en cada misión contribuyen a esa intensidad.
En cada misión y especialmente en los enemigos finales hay novedades jugables que le dan variedad y consiguen que en cada partida dominemos un poco mejor estos conceptos y mejoremos nuestros resultados.
Además, se puede jugar con los 2 protagonistas, Isa y Kachi, que cambian notablemente la forma de jugar.
También tiene modo cooperativo local de 2 personas y se puede jugar con 5 mandos diferentes: Wiimote, Wiimote + nunchuck, Wii Zapper, Control Clásico y mando de Game Cube.


Gráficamente la única pega que se le puede poner es que en las escenas cinemáticas más paradas que se realizan con el mismo motor del juego se nota una calidad gráfica peor a lo que estamos acostumbrados, pero es necesaria para que el juego se mueva a gran velocidad y sin bajones con una tasa de frames de 60fps. No he notado popping o cualquier otro defecto.

Los personajes son de estilo manga y las escenas tienen un toque muy japonés, al igual que la historia en un estilo futurista.
También hay que destacar que las escenas cinemáticas cambian según el personaje que llevemos.


Como es habitual en los juegos de Treasure y en el género, el juego es realmente difícil. Para alguien como yo que no juega mucho a este tipo de juegos el nivel fácil resulta bastante difícil y posiblemente el nivel de dificultad normal sea a lo más que se pueda aspirar.
Como es habitual también, es más corto que otro tipo de juegos, aproximadamente 6 horas, aunque por las veces que morimos la duración se amplía una hora más o menos y serían más si no fuese porque hay multitud de checkpoints en cada fase.
Estas horas de juego se pueden multiplicar por su rejugabilidad. Merece la pena hacer al menos una partida con cada personaje por su cambio en la jugabilidad y en las escenas. Además, la puntuación que conseguimos en cada misión se envía a una clasificación en linea a través de internet que aumenta la competitividad.

El juego viene doblado al japonés y al inglés y subtitulado al castellano.



Conclusiones:
Un shooter sobre raíles en 3ª persona con libertad de movimiento. Una jugabilidad perfecta con el Wiimote + nunchuck controlandolo de forma muy intuitiva. Jugablemente es muy intenso y frenético; la pantalla siempre está llena de enemigos y disparos. La jugabilidad cambia según el personaje escogido y las particularidades de los enemigos, especialmente en los múltiples enemigos finales que aparecen en cada misión. La acción corre a 60fps estables.
La historia, las escenas y los personajes son de un estilo muy japonés y se desarrolla en un mundo futurista.
Este es uno de esos juegos realmente difíciles, el nivel fácil es apto para jugadores habituales; Treasure se ríe del modo locura de juegos como Mass Effect o Dead Space. Como es habitual también, es un juego corto, unas 6 o 7 horas, pero es bastante rejugable, creo que se debe jugar al menos 2 veces, si es posible 3 e intentar pasarse el modo normal.


NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.


Ranking de Wii

1 de julio de 2011

Análisis - Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations (Wii Ware)

Analizo el tercer juego de la saga Ace Attorney aparecida en Game Boy Advance y posteriormente porteado a Nintendo DS y a WiiWare. Como no conseguí encontrar la versión de Nintendo DS me lo compré para WiiWare.


Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations (Wii Ware)
Juego finalizado.



LOL
Esta tercera y última parte de la trilogía del abogado Phoenix Wright sigue jugablemente los pasos de la 2ª parte, con el añadido de que en algún momento o en algún caso controlamos personajes diferentes que nos hace profundizar mucho más en la personalidad de estos.

La historia, los casos, los personajes, las situaciones y el humor mantienen el buen nivel visto en la 2ª parte. Ya que ya son muchos casos a nuestras espaldas, es normal que este juego pueda llegar a hacerse repetitivo en algunos momentos, pero siempre aporta algo nuevo, algún personaje o alguna historia que nos haga implicarnos y no perder el interés. Reaparecen personajes míticos de la serie y se tratan momentos trascendentales dentro de la saga, como por ejemplo en el primer caso de este juego, en el que Mia Fey debe defender en un caso de asesinato a un joven Phoenix Wright.

La saga viaja al pasado en el primer caso, cuando un joven Phoenix Wright es acusado de asesinato.

WTF LOL
Donde este juego está a un nivel superior es en la conclusión perfecta de la historia de toda una trilogía de juegos. No ocurre como en otros videojuegos o series(como Lost) en los que el final no cierra bien la historia o deja muchos cabos sueltos. En este final cada uno de los acontecimientos que han ocurrido durante los 3 juegos cobran sentido de manera perfecta en un último caso sublime y ejemplo de como un juego o una saga debe acabar.

Al igual que el resto de episodios, tanto los textos como las escasas voces están en castellano. Y dura una buena cantidad de horas.

El juego de WiiWare es un port directo pero bien adaptado a la pantalla grande; normalmente solo se ve solo la pantalla de arriba donde transcrurre la acción y en los momentos adecuados la imágen se reduce para ver las 2 pantallas a la vez y en todo momento del juego se puede consultar la información de la pantalla inferior. Los gráficos son los mismos, de manera que en una pantalla grande se ven bien grandes los píxels, lo que a mi tampoco me ha importado demasiado.

El misterioso fiscal Godot que bebe cantidades ingentes de café y lleva unas extrañas gafas con... 3 luces rojas xD


Conclusión:
El final perfecto de la trilogía de Phoenix Wright. Reaparecen personajes míticos de la serie, se tratan momentos trascendentales dentro de la saga y se finaliza con un caso excepcional donde todo lo ocurrido en la trilogía cobra sentido. Jugablemente muy parecido al 2º.


NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.


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