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30 de marzo de 2012

Análisis - Eat Lead: The Return of Matt Hazard (360)

Cuando un juego mediocre lo es de verdad

Qué mejor para despedir este Marzo Negro que el análisis del juego más malo que he tenido la desgracia de jugar en X-Box 360.


Eat Lead: The Return of Matt Hazard (360)
Finalizado.



Eat Lead es un juego con una premisa bastante original, la parodia del juego sobre el propio juego. Así es, los personajes del juego no paran de recordarnos que estamos en un juego y toda la historia y parodias se basan en ese hecho. Concretamente la historia cuenta como el protagonista de este juego que fue un personaje de éxito en videojuegos de los 80 y 90, busca volver a lo más alto con este juego acorde a los tiempos actuales.

Algunas de las parodias que aparecen en el juego son graciosas, como la aparición de un cocinero que hace llamarse Master Chef(en honor a Master Chief de la saga Halo), una versión hardcore de Mario, o tal vez el único punto realmente original del juego: unos enemigos que son literalmente sprites 2D en un entorno 3D xD

El inquietante pero gracioso cameo de Mario xD

Sin embargo el juego falla en la ejecución de esta idea. Los momentos realmente graciosos y con personalidad propia son muy escasos y la gracia de "estamos dentro de un juego", que al principio divierte, acaba bastante desgastada.

La jugabilidad es posiblemente lo más lamentable de este juego, siendo la imitación más barata de Gears of War. El movimiento del protagonista es torpe, los escenarios son totalmente estáticos, los enemigos son repetitivos hasta decir basta, y la guinda, tiene algunos Quick Time Events.

¡Coberturas everywhere! Ojo al enemigo-sprite muriendo.

Técnicamente es como de esperar, del montón malo, tanto en gráficos como en sonido.
Sorprendentemente el juego está doblado al castellano, pero con un doblaje digno de una película del Chino.

Por suerte el juego no dura demasiado, unas 8 horas y no es demasiado difícil, aunque tiene momentos duros o en los que podemos quedarnos atascados.

No son las Tortugas Ninja, son jugadores de Paintball o algo así.


Conclusión:
Un juego mediocre con una historia que al menos promete ser divertida, pero que está hecha con poca gracia y acaba por hacerse muy cansina. Solo tiene algunos momentos muy escasos de lucidez con divertidos homenajes a otros juegos. Jugablemente es un clon de Gears of War venido a menos. En gráficos y sonido entre lo justito y lo mediocre. Por suerte acaba pronto, a las 8 horas.


NOTA FINAL: 5 de 10. Regular.


Ranking de X-Box 360

23 de marzo de 2012

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 71-80)

Sigo con el listado de los mejores proverbios de Viaje al Oeste, ocupandonos esta vez de los capítulos 71 a 80.
De paso, he encontrado una página web donde hay bastante información sobre el libro y en una sección de la web hay resumenes en inglés de cada uno de los 100 capítulos junto con 200 maravillosas ilustraciones de Chen Huiguan, de las cuales me he servido para ilustrar esta entrada.
Esta vez sí ha habido un gran número de proverbios por lo que han sido 13 los escogidos.


Las dificultades del camino

Con el fin de entrevistarse con Buda en el Paraiso Occidental, Tripitaka se ve obligado a atravesar miles de montañas e inabarcables ríos, aunque gracias a Buda cuenta con la ayuda de unos poderosísimos discípulos.

Alguien podría preguntarse: Si sus discípulos son tan poderosos y son capaces de viajar miles de kilómetros con un leve movimiento del cuerpo, ¿por qué no se llevan volando al maestro hasta el Paraiso Occidental?
El motivo es que Tripitaka debe pasar por un número de penalidades y pruebas a lo largo del camino para ser merecedor de tal privilegio, al igual que sus discípulos que tienen acumular méritos para redimir sus pecados.
Existe otro motivo, como dice el Peregrino en una ocasión: «Intenta mover el monte Tai y descubrirás que es tan liviano como una semilla de mostaza. Trata, sin embargo, de llevar sobre tus espaldas a un mortal y verás que no puedes moverte del sitio». Aunque esta imposibilidad no parece ser del todo cierta en muchos momentos de la aventura, tal vez se refiera en realidad al motivo mencionado anteriormente.

Pero las dificultades no suelen estar en el camino en sí mismo, si no en la cantidad de monstruos que les impiden seguir con tranquilidad; como muy bien dice el proverbio, «no hay cumbre sin monstruo ni cima en la que no habite un demonio». Y es que además estos monstruos se ven atraidos por la presencia del maestro Tripitaka, pues es conocido que quien pruebe un solo trocito de su carne verá ampliada enormemente su vida, al haber sido un hombre tan puro en sus últimas reencarnaciones.


Incontables veces el maestro Tripitaka se deja llevar por la ingenuidad; es engañado por estos monstruos y encerrado en sus cavernas, siendo colgado o atado durante varios días con la incertidumbre de saber si sus discípulos lograrán localizarle y liberarle o no.

Los monstruos a los que deben enfrentarse son bastante poderosos, tanto que a veces incluso el Rey de los Monos se ve incapaz de derrotarlos, ya sea porque tienen algún poder especial infranqueable, algún artilugio mágico o simplemente porque acaban huyendo y refugiándose en sus dominios.
Estos monstruos suelen poseer armas igualmente poderosas, que muchas veces son objetos que han robado de los Cielos. Además, todos estos monstruos suelen contar con montones de diablillos que les sirven y que también pueden ser de gran valía en la batalla por su gran número.
La naturaleza de los monstruos es variada, algunos son seres inmortales que se han desviado del buen camino, otros son simples animales que han descubierto el secreto de la inmortalidad y otros son animales o seres que habitaban en los Cielos que en un descuido se han escapado y han bajado a la Tierra.

Y no solo hay monstruos que intentan deborar al monje Tang, de vez en cuando también hay monstruos hembra que lo que buscan es acostarse con él y recibir el Yang que durante tantas reencarnaciones ha acumulado el maestro Tang.


Los mejores dichos, proverbios y frases de Viaje al Oeste (capítulos 71-80)

Los peregrinos siguen haciendo frente a incontables peligros en su camino al Oeste, cada vez más cerca de su meta.
Marco en negrita los proverbios que más me han gustado.


Lo malo es que, aunque acabara con ellas en un abrir y cerrar de ojos, mi fama se vería seriamente afectada. Como muy bien afirma el proverbio, «ningún hombre que se precie lucha jamás contra una mujer». Un tipo como yo haría el ridículo aplastando a unas cuantas de estas putillas. (pag.1610)

Tú eres un hombre que ha renunciado a la familia, mientras que nosotras somos mujeres que no hemos hecho semejante locura. ¿Cómo puedes bañarte con nosotras, si hasta los libros antiguos afirman que a partir de los siete años un hombre y una mujer no pueden sentarse en la misma estera? (pag.1612)

El proverbio lo dice con toda claridad: «Quien ha sido engañado una vez por un hombre de lengua dulce no puede volver a creer en quien emplea un lenguaje florido». Lo siento mucho, pero voy a acabar con todas vosotras de un plumazo. (pag.1613)


Como muy bien afirmaban los antiguos, «quien se encuentra en su casa no es pobre, solamente lo es quien se halla de camino». ¿Cómo podéis afirmar que carecéis de lo necesario, viviendo, como vivís, en un palacio como éste? Únicamente los que dependemos de la limosna somos realmente pobres. (pag.1627)

Como muy bien afirma el proverbio, «lo bueno no lo conoce nadie, mientras que la fama de lo malo alcanza los cinco mil kilómetros». Estoy seguro de que no sabéis que me he arrepentido de todo cuanto hice y he aceptado la fe budista. (pag.1637)

Eso es precisamente lo que le ha movido a hacer un pacto de hermandad con los otros dos, pues para nadie es un secreto que lo que uno no consigue, muy bien pueden alcanzarlo tres. (pag.1661)

-Por muy pocos poderes que tengas, eres una persona como yo y eso me basta -replicó el Peregrino-. Como muy bien suele decirse, hasta los pedos son aire. Por lo menos puedes darme ánimos, ¿no? (pag.1676)

-Como muy bien afirma el proverbio -contestó el tercer demonio-, «los valientes no se esconden y, así, su fama llega hasta el último rincón de la tierra». Tú, por el contrario, te has escondido en el estómago de una persona y te niegas a pelear contra mí. (pag.1691)

Éste comprendió en seguida que la situación se hacía insostenible por momentos y que no iba a poder resistir el ataque de los tres monstruos. Como suele decirse, por muy fuerte que sea una mano, no puede resistir a dos puños, ni éstos a cuatro brazos. (pag.1713)

Se confirmó, así, que las escrituras sólo pueden ser conseguidas por personas virtuosas, ya que las mentes ligeras y las voluntades débiles jamás llevan a buen término lo que inician. (pag.1732)

No estéis tan triste, por favor. Recordad lo que afirma el dicho: «Cuando el soberano determina que alguien muera y éste se resiste a hacerlo, se comporta con una deslealtad absoluta». (pag.1739)

¿A qué viene sentarse a meditar durante horas y horas? ¡Eso no es más que un sinsentido, una práctica tan hueca como los ojos de un ciego! Como muy bien afirma el proverbio, «quédate mucho tiempo sentado y se te partirá el culo». (pag.1747)

-Porque -respondió el Peregrino conteniendo a duras penas la risa-, cuando os sonría la fortuna, vuestros amigos os colmarán de alabanzas, mientras que una dama se ocupará de consolados, cuando todos os vuelvan la espalda. (pag.1783)



Quien desee conocer la selección de mejores proverbios de los capítulos 81 a 90 deberá, por tanto, leer con atención el texto que se ofrece en la próxima entrada.


Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 1-10)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 11-20)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 61-70)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 71-80)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 81-90)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 91-100)

14 de marzo de 2012

Análisis - Punch-Out!! (Wii)

Me escapo unos minutos de Lordran para analizar una de las últimas sagas resucitadas por Nintendo.


Punch-Out!! (Wii)
Finalizado.



Este juego tiene una mecánica muy sencilla, boxeamos contra diferentes luchadores, a cada cual más duro. El juego se basa bastante en saber reconocer los movimientos de cada boxeador y responder rápidamente con la acción que la contrarresta, a parte de vigilar que el indicador de agotamiento no baje demasiado. Personalmente no me gusta mucho esta forma de juego, que debido a su gran exigencia en reflejos, se parece demasiado a los Quick Time Events.


Tiene 2 modos de control, en uno se utiliza el mando de Wii en horizontal y se pulsan los botones, y en el otro se mueven el Wiimote y el nunchuck y se utilizan algunos botones para hacer los movimientos. Adicionalmente también se puede utilizar la Wii Balance Board. Yo siempre he utilizado la opción de mover los mandos, pues ahí le veo la gracia a esta nueva versión, y me ha funcionado sin problemas aunque es más difícil responder con rapidez.

Donde sí este juego me parece espectacular es en los gráficos de estilo cell-shading, de los más bonitos que he visto en un videojuego hasta la fecha. El diseño y las animaciones de cada personaje son muy particulares y están hechos con un detalle extraordinario. Las expresiones de los personajes son divertidísimas.

El español, ¿no? Claro...

La música está bastante bien y aprovecha algunos buenos temas clásicos de la saga. Los efectos de sonido, como siempre están a un buen nivel.

Punch-Out!! es un juego corto, de unas 7 horas, y tal vez es demasiado sencillo, pero puede ser mucho más largo gracias a su 2ª vuelta y sus muchos retos para los que de verdad les guste su estilo de juego, entre los que yo no me incluyo. También tiene un multijugador local a pantalla partida.



Conclusión:
Un juego de boxeo en el que priman por encima de todo los reflejos y por ello es bastante exigente. Ofrece 2 modos de control: clásico y por movimiento. Graficamente espectacular. Puede ser demasiado corto y sencillo para algunos, o un largo y verdadero reto para los que sí les guste su jugabilidad y quieran pasarselo al 100%.


NOTA FINAL: 6 de 10. Aceptable.


Ranking de Wii

5 de marzo de 2012

Impresiones - Series de anime 1

Ahora que ya estoy finiquitando los análisis de videojuegos, quería empezar a comentar mis impresiones sobre diferentes series y películas de anime que he tenido la suerte o la desgracia de ver.
Además de mis impresiones pongo un pequeño resumen de la historia para hacerse una idea de lo que va, aunque puede ser algo impreciso por su brevedad y por falta de memoria xD

Al igual que con los análisis de videojuegos, califico estas series de forma subjetiva. Por ejemplo, muchas series de tipo Shôjo me parecen un rollazo, pero pueden gustar a otro tipo de público, especialmente a chicas, como sería lógico.

En esta primera entrada comentaré las series que en mi disco duro aparecen ordenadas desde la A a la C. Por cierto, no es que sea un pirata total, pero es que suelo bajar también los animes que me compro, muchas veces son la mejor versión y es más fiable que un DVD xD

1, 2, 3... Let's Jam!


Ai Yori Aoshi [No recomendada]
Serie de anime de tipo Shonen del año 2002 que consta de 25 capítulos.
Se narra la historia de "amor" entre un chico y una chica que habían sido prometidos durante su infancia como un matrimonio pactado entre 2 familias. De mayor el chico abandona la familia y por lo tanto el matrimonio se cancela, pero la chica se empeña en convertirse en su esposa, pues para eso la criaron... aunque le saldrá competencia.
No es una serie que me haya gustado demasiado pues me parece demasiado sosa, aunque tiene momentos graciosos y algún momento picante, y tampoco me gusta demasiado una temática machista que es más propia de décadas ya muy vetustas.
Además de estos 25 capítulos, hay una 2ª temporada de la serie de 12 capítulos, una película y un manga, que no he visto.

Dios da pan a quien no tiene dientes.


Akira [Un clásico]
Película del año 1988 de tipo futurista post-apocalíptico.
Una banda de motoristas se ven envueltos en un incidente de lo más extraño y uno de ellos parece recibir un misterioso poder que podría tener consecuencias catastróficas para el mundo entero.
Como muchas películas de culto y de similar temática, el argumento es de lo más enrevesado y contiene un montón de fascinantes idas de olla. Es un clásico de la animación japonesa y por lo tanto hay que verla obligatoriamente.
Esta película se basa en el manga del mismo nombre.



Ayashi no Ceres [Insufrible]
(Ceres, La Leyenda Celestial)
Serie del año 2000 de tipo Shôjo que consta de 24 capítulos.
Una tradicional familia japonesa se reune y trata de matar a la protagonista de esta serie, miembro de la propia familia, por ser la reencarnación de la Diosa que bajó a la Tierra y fue vilmente engañada por un antepasado suyo para tener descendencia.
Aunque la historia parece interesante y en algunos momentos logra serlo, a la chica parece que lo de que intenten matarla y que pueda avecinarse una probable destrucción del mundo no le importa tanto como babear en plan emo por un misterioso chico que parece tener la obligación de protegerla, también en plan emo.
También existe un manga de esta cursilada de serie.



Berserk [Recomendada]
Serie del año 1997 de tipo Shonen que consta de 25 capítulos.
La historia se centra en un chico que parece tener una inusitada habilidad manejando una espada de 3 metros de largo. El chico consigue entrar en un grupo de mercenarios comandados por un chico de aspecto amanerado pero con un gran manejo de la espada y una habilidad inigualable para la estrategia militar; juntos parece que pueden conseguirlo todo. En la banda también hay una misteriosa chica con casi la misma habilidad en combate y que no pocas veces aparecerá medio desnuda o desnuda del todo xD
Para mi sorpresa, esta serie me ha gustado bastante ya que es mucho más profunda de lo que puede parecer. De principio a fin es una serie con un gran atractivo, una historia muy interesante y escenas que logran sorprender.
También existe un manga anterior al anime.



Blood + [Soporífera]
Serie del año 2005 de tipo fantástico de 50 capítulos.
La protagonista de esta serie, Saya, piensa que es una chica normal y corriente pero en su interior se esconde un poder extraordinario y un pasado que había olvidado, hasta que es atacada por un ser demoniaco. Pero esto es solo la punta del iceberg, lo peor es que parece haber una organización de enigmáticos personajes que quieren convertir a todos los humanos en demonios.
No me ha gustado mucho esta serie debido a que en la mitad de capítulos Saya se pone en un plan emo insoportable y en la otra mitad de capítulos se pone a luchar contra los mismos personajes una y otra vez. Una serie de 50 capítulos estirada como un chicle que perfectamente podría durar la mitad.
Existen diversos mangas de diferentes autores y una película en la que está inspirada la serie.

¿Por qué no nos ejecutais y ya acabamos con esto?


Card Captor Sakura [Muy recomendada]
(Sakura, Cazadora de Cartas)
Serie del año 1998 de tipo Magical Girl de 70 capítulos.
Una niña de 10 años, Sakura, libera sin querer un montón de cartas mágicas por toda la ciudad, pero a la vez recibe un extraño para poder capturarlas. En esta tarea también le ayudan su amiga Tomoyo, a la que le encanta grabar a Sakura con montones de vestiditos, Syaoran-Li, un chico que ha venido desde Hong Kong para capturar las cartas por sí mismo, y Keroberos, una simpática criatura con aspecto de peluche que es el guardián de las cartas, entre otros.
Aunque no suelo seguir este tipo de series, esta sí me gustó bastante en su época. La forma de ser de los personajes es muy alegre y divertida, tiene escenas muy graciosas, la relación entre los personajes va cambiando durante la serie, y las situaciones con las que se encuentran son muy variadas.
Me parecieron muy divertidas algunas escenas recurrentes de la serie: Las peleas de Sakura con su hermano mayor, la ingenuidad de Sakura, el enamoramiento de Sakura con Yukito, la atracción de Syaoran Li también por Yukito, la adoración de Tomoyo por Sakura, etc.
También existe un manga y 2 películas que he leido/visto parcialmente.



Chobits [Recomendada]
Serie del año 2002 de tipo comedia romántica de 26 episodios.
En el mundo, la informática y la robótica han avanzado hasta el punto que se crean ordenadores personales con aspecto humano(normalmente de chicas jovenes y guapas) que solo se diferencian por una especie de orejas de gatos que llevan, a los que se conoce como Persocons. El protagonista de esta historia, un estudiante de 18 años, se encuentra a uno de estos Persocons y decide quedarselo. Aparentemente es un Persocon defectuoso o muy anticuado, pues apenas solo sabe decir Chii, pero en realidad es mucho más que un simple Persocon.
Es una serie bastante original y graciosa, aunque me ha parecido demasiado sosa en algunos momentos.
También existe un capítulo extra que también he visto y un manga y un OVA que no he leido/visto.



Code Geass [Muy recomendada]
Serie del año 2006 de tipo Mecha de 50 episodios sumando los 25 de las 2 temporadas.
En un futuro alternativo, un imperio conocido como Britania amenaza con conquistar el mundo entero y en su camino se hace con el dominio de Japón, gracias a unos Mechas de una superioridad incontestable. El protagonista de esta historia es Lelouch(un chico de 18 años que es el onceavo en la linea sucesora del Imperio de Britania) que por diferentes motivos decide poner todo su empeño en destruir el Imprerio de Britania. De pura suerte consigue un extraordinario poder que hace que la gente haga cualquier cosa que él ordene. Gracias a este poder y a su ya de por sí extraordinaria inteligencia y capacidad de mando consigue que un grupo revelde japonés ponga en jaque a todo un imperio hasta entonces invencible.
Esta serie realmente me ha encantado y aún no siendo una serie corta, no decae en ningún momento. Logra sorprender y fascinar en casi todos sus capítulos y es bastante adictiva. Los personajes son bastante interesantes y aún siendo más una serie de Mechas que otra cosa, centra gran parte de su argumento en las emociones y tiene momentos muy emotivos. Sentimientos como la lealtad, la devoción, el amor, el odio, los celos, el patriotismo y la venganza se mezclan en una explosiva combinación.
Comparandola con Death Note, que es mi anime preferido de todos los tiempos, y con la que esta serie guarda mucho parecido, considero que Code Geass no consigue estar al mismo nivel de excelencia por un motivo básico: hay demasiados momentos en los que el protagonista consigue salvar la vida de pura suerte. Además de esto, me gusta más el estilo más sosegado e intelectual de Death Note.
También se han hecho varios mangas y OVAs que aún no he visto.



Colorful [Muy recomendada]
Serie del año 1999 de tipo comedia ecchi de 16 capítulos de 7 minutos.
Serie de aspecto amateur o experimental en el que hombres y chicos jóvenes intentan sin demasiada fortuna ver las braguitas de las chicas por debajo de las faldas y muchos otros fetiches propios de la cultura japonesa.
Serie corta, pero divertidísima que más que otra cosa se burla de lo absurdo de los fetiches y del comportamiento masculino en general.

¿Ocurrirá lo mismo en Marte?


Cowboy Bebop [Obra maestra]
Serie del año 1998 de tipo ciencia ficción de 26 episodios.
La historia se centra en los tripulantes de la nave espacial Bebop, que se dedican a cazar criminales buscados por la justicia. Inicialmente la tripulación la forman Spike Spiegel, un ex-miembro de un sindicato criminal, y Jet Black, un ex-policía nacido en Ganímedes. Posteriormente se suman una mujer que debe una inmensa cantidad de dinero, un niño que es uno de los mejores hackers de la galaxia y un perro experimental con una inteligencia incluso superior a la de un humano.
La mayoría de episodios se centran en la captura de diferentes criminales, lo que a menudo les lleva a situaciones muy comprometidas. Mientras que en otros episodios, sobre todo hacia el final de la serie, se centran en las historias personales de cada uno de los integrantes del Bebop.
Personalmente creo que es una de las series más perfectas que se han hecho en la historia. La ambientación es fascinante y cada capítulo aporta una experiencia gratificante, por su estilo, su variedad de situaciones, su riqueza de detalles y guiños, sus dialogos, sus momentos de acción, sus momentos profundamente emotivos y su música.
La película también me gustó bastante, y también existen mangas de la serie, pero no los he leido.

See you, Space Cowboy!


En el futuro continuaré mis breves impresiones sobre más animes que he visto.

1 de marzo de 2012

Análisis - Resident Evil 5: Perdido en un mar de pesadillas (PSN)

Una pesadilla... es lo que es este DLC.

Continuo con los análisis de juegos de la saga Resident Evil, esta vez con uno de los DLCs de Resident Evil 5. Lo analizo como contenido descargable por separado aunque a mi me venía dentro de la Gold Edition para PlayStation 3.


Resident Evil 5: Perdido en un mar de pesadillas (PlayStation Network)
Finalizado.



Este es sin lugar a dudas el contenido descargable menos gratificante de cuantos he jugado, pues la experiencia jugable está a un nivel inferior a la del propio juego y tiene algunos fallos que a día de hoy no se entienden.

El contenido descargable consiste en una misión bastante extensa con una jugabilidad muy similar a la del juego, en la que nos adentramos en la misma mansión que ya se visitó en uno de los primeros juegos de la saga, algo que podría atraer a los más nostálgicos. Sin embargo perdemos muchas características del juego original: la mejora de armas, la compra de armas y objetos, e incluso lo más incomprensible para mi, la posibilidad de guardar la partida. En un DLC que puede durar perfectamente 2 horas, esto me parece una falta muy obvia.


La mezcla de acción y exploración también me parece bastante desacertada, básicamente porque no hay mezcla. En una gran parte de la misión debemos explorar hasta el último rincón de la mansión para conseguir avanzar, mientras recogemos munición y resolvemos un par de sencillos puzles, y todo ello sin un solo enemigo, ni un susto ni nada que nos saque de la rutina. En otra parte del juego simplemente nos dedicamos a avanzar matando a un único tipo de nuevo monstruo que va apareciendo por el camino, con la ayuda de la ingente cantidad de munición que vamos consiguiendo. En otra parte, mágicamente perdemos todo el arsenal que habíamos acumulado y debemos derrotar al mismo tipo de monstruo haciendo un pequeño puzle y repitiendolo otras 3 veces... ¿esto es divertido? Finalmente una lucha final muy absurda en la que tenemos que hacer poco más que sobrevivir.

Uno de los pocos puntos positivos es lo bien integrada que está la historia con lo que se contó en el juego original, claro que ya estaba pensado así desde el principio.



Conclusión:
Una misión de 2 horas en la que nos dedicamos o bien a explorar o bien a matar a un único tipo de monstruo, pero no las 2 cosas a la vez... eso sería demasiado complicado. Hay mucha repetición de las mismas situaciones y los mismos puzzles, lo que acaba por aburrir. Se pierden características del juego original, como la mejora y compra de armas. E inexplicablemente no se ha implementado una función para guardar el juego a mitad de partida, por lo que hay que hacer la misión del tirón.


NOTA FINAL: 5 de 10. Regular.


Ranking de PlayStation Network