Blog de DrPollit0

Mis contrarrelojes en Mario Kart 7 (parte 1)

2012-02-12T12:23:00.000+01:00

Con la salida de Mario Kart 7, en las últimas semanas he participado en numerosos torneos y contrarrelojes en la comunidad videojueguil de Revogamers. No he tenido demasiada suerte en los torneos pero, para mi sorpresa sabedor del extraordinario nivel de competencia que hay en esta comunidad, donde sí estoy teniendo un papel bastante destacado es en las contrarrelojes, donde por el momento voy 1º en la clasificación general! :D

Cada semana se compite en un circuito diferente, los participantes deben correr en ese circuito, hacer el menor tiempo posible y subir una foto durante esa semana que atestigüe su record. De esta manera se ordenan los tiempos, cada participante recibe una cantidad de puntos según su posición y el tiempo se acumula en su tiempo total. Este tiempo total sirve para la clasificación general, en la que el que acabe 1º tras las 32 contrarrelojes recibirá un ansiado premio, la Rueda de Oro :O

Después de 7 carreras logré conservar el primer puesto de la clasificación general, sacando 3 segundos y medio al gran Vegih en 2ª posición.

1º DrPollit0	12:21.643
2º Vegih	12:25.262
3º ElSargento	12:29.192
4º kape	12:32.538
5º Heishiro	12:35.907
6º Pokelink	12:43.432
7º Oxyd	12:44.151
8º MaGiC	12:46.239
9º Clarens	13:06.366
10º Gordo	13:58.998

Sin embargo, en las últimas 2 semanas se hicieron ampliaciones para que todo el mundo pudiera mejorar sus tiempos o validar tiempos en los circuitos en los que no había podido participar. Por lo que la competencia ha aumentado y las distancias se han reducido considerablemente. Aún así sigo 1º :D Eso sí, también gracias a que algunos de los mejores poleman que están participando actualmente, como eboc, no se han aprovechado de esta ampliación.

1º DrPollit0	12:21.643
2º DaRkJoSeLu	12:22.923
3º Parkour	12:24.076
4º Vegih	12:25.262
5º ElSargento	12:29.192
6º kape	12:32.538
7º Heishiro	12:35.907
8º khellendros	12:37.094
9º Majorasmask	12:41.479
10º Mamuk	12:42.391

A continuación os pongo la repetición en video de mis primeras 7 contrarrelojes, junto con mi tiempo, el tiempo del 1º(o del 2º si yo soy el 1º), el tiempo del World Record actual, el puesto que conseguí en la comunidad de Revogamers y una pequeña descripción del circuito. En el video alojado en YouTube podeis ver información extra como el tiempo de los laps y la configuración del kart utilizado :)
También podeis ver que la calidad de los videos aumenta considerablemente, después de adquirir una nueva cámara de fotos :D

Circuito Toad
01:22.876 (1º 1:22.379) (WR 1:19.920)

2º

Un circuito bastante simple. Lo más importante es hacer las curvas muy apuradas pero sin meterse en el césped. Para sacar un buen tiempo hay que utilizar la seta para pasar entre las tuberías de la última curva. Es mejor no pillar el salto de mitad de vuelta.
Un 2º puesto superado por la gran habilidad de Vegih en el doble derrape.

Montaña Roqui-Roque
02:05.176 (2º 2:05.950) (WR 2:01.552)

1º!!!

Un circuito de complejidad media con una sorpresita al final en forma de roca gigante que puede destrozarte la vuelta. Para sacar un tiempo decente es imprescindible utilizar la seta para pasar el gran terreno de cesped antes de la cuesta y cerrar bien la curva al final. En la bajada antes del gran salto se pueden ganar algunas décimas haciendo saltitos.
De momento es la única pole position que conseguido.

Circuito Luigi (N64)
01:45.618 (1º 1:44.858) (WR 1:43.537)

3º

Posiblemente el circuito más simple de este Mario Kart. Hay que apurar mucho en las curvas sin salirse para mejorar el tiempo. La mejor manera de aprovechar las setas es utilizarlas todas en la última curva en uno de los laps.
La habilidad de los demás corredores haciendo el doble derrape me relegó al último peldaño del podio.

Circuito Wuhu
01:27.105 (1º 1:26:096) (WR 1:23.913)

4º

Un circuito con una única vuelta de un minuto y medio, y por lo tanto con muchas curvas por dominar. Hay diferentes alternativas para utilizar las setas, en mi caso utilicé 2 en la curva del principio y la última en la curva después del salto en el precipicio. Hay que saber muy bien como coger cada curva y hay que arriesgar bastante en algunas de ellas.
Aquí la aparición del nuevo poleman eboc me dejó fuera del podio.

Desierto Kalimari
01:37.981 (1º 01:36.883) (WR 1:35.133)

2º

Otro circuito bastante simple, con un tren por el medio fastidiando, aunque se evita al llegar a buenos tiempos y hacer una ruta concreta. El mejor sitio para utilizar la seta es la curva del principio para coger una ruta alternativa que sobrevuela la vía. Es muy importante la forma de hacer la curva de entrada a la ruta alternativa, el posterior aterrizaje y el derrape en la siguiente curva. Es imprescindible utilizar ruedas de tipo todoterreno.
En los últimos minutos del plazo me arrebataron la primera posición.

Fortaleza Aérea
01:57.633 (01:57.331) (WR 1:55.208)

2º

Un circuito muy técnico, con curvas muy cerradas. La clave para hacer un buen tiempo es hacer un pequeño truco en el final del gran salto; hay que hacer que el parapente se cierre un poco antes para caer antes y con más velocidad. Por supuesto, en este tipo de saltos hay que tirar hacia arriba el parapente y en los últimos segundos empujar hacia abajo para ganar velocidad. En este circuito las setas no sirven para atajar en ningún punto pero son muy útiles para esquivar los rayos de fuego sin perder velocidad. Es esencial utilizar ruedas con mucha maniobrabilidad.
De nuevo perdí la pole position en los últimos minutos del plazo, por muy poco.

Castillo Bowser
02:05.254 (1º 02:02.529) (WR 2:00.595)

4º

Otro circuito muy técnico y posiblemente de los más difíciles, con muchas variantes. El mejor lugar para utilizar las setas es la zona del rodillo giratorio. En este circuito hay muchísimos lugares en los que echar a perder la vuelta, especialmente con el Thwomp que hay en medio de la pista después de un salto en una curva cerrada. Se puede bajar mucho tiempo cerrando hasta el borde del precipicio en la última curva, pero es extremadamente arriesgado.
Un circuito que requiere más horas de las que pude dedicarle, por lo que me quedé fuera del podio.

Esto es todo por el momento, en el futuro postearé el resto de mis contrarrelojes, aunque no sé si podré mantener el nivel, ya que hacer estos tiempos requiere muchas horas.
Y de paso animo a todos los que tengan este juego a que participen en los torneos y contrarrelojes de Revogamers, sea cual sea tu nivel, encontrarás un reto interesante.

Análisis - Mario Kart 7 (N3DS)

2012-02-07T13:37:00.000+01:00

Después de analizar un montón de antiguallas hoy analizo un juego de actualidad. El último Mario Kart, que salió estas navidades para Nintendo 3DS.

Mario Kart 7 (Nintendo 3DS)
Todas las copas completadas con la máxima puntuación, 5225 monedas conseguidas, 120 horas de juego.

De nuevo nos encontramos con las divertidas carreras de Mario Kart donde nos servimos de diferentes items para derribar a los rivales, ir más rápido o tomar diferentes atajos.

Este Mario Kart tiene bastantes novedades, aunque no cambian trascendentalmente su jugabilidad:

El poder de los items ha disminuido bastante, algo que se pidió por parte de muchos usuarios después de Mario Kart Wii y por mi mismo en el análisis que hice del mismo juego, algo que consideraba como una evolución que no acababa de satisfacer mis preferencias, y por lo tanto ahora estoy bastante satisfecho con el cambio de rumbo de la saga. Por otra parte, la disminución de poder de algunos items y otras características del juego hace que el que va en primera posición pueda escaparse mientras el resto se reparten hostias por todos lados. Hubiera sido perfecto equilibrar un poco más la jugabilidad para que el 1º no tuviera tanta ventaja.

¿Carretera? A donde vamos no necesitamos carretera.

Tras muchas entregas de ausencia, han vuelto las monedas, que aparecen repartidas por el circuito y se respawnean cada cierto tiempo. Podemos recoger un máximo de 10 monedas y cuantas más tengamos mayor es nuestra velocidad punta. Si recibimos algún golpe o nos caemos perdemos algunas monedas. Este es el otro motivo por el que el 1º suele tener ventaja frente a sus inmediatos perseguidores, ya que puede arramplar con todas las monedas y dejar sin nada a los de detrás.

Otra de las novedades es la posibilidad de configurar el kart a nuestro gusto a través de los 3 componentes del kart: Modelo de kart, ruedas y parapente. Todos estos componentes se desbloquean acumulando monedas que se consiguen en las carreras.

La novedad más palpable de este Mario Kart es la posibilidad de ir bajo el agua y volar gracias a la transformación del vehículo a modo acuático y al uso del parapente en cada caso. Estas nuevas posibilidades repercuten sutilmente en muchos aspectos: Visualmente el efecto 3D se hace más notable, da variedad jugable, abre una nueva dimensión en vertical para trazar el circuito y añade rutas alternativas.

Casi te puedes sentir como Fernando Alonso con un Ferrari. La velocidad que alcanzamos es más o menos la misma.

Se ha añadido una visión en primera persona que aunque es menos práctica que la cámara habitual porque el rango de visión es más reducido, es bastante espectacular visualmente. Puede jugarse así para añadir un reto mayor a la carrera, por ejemplo para cuando se juega con alguien menos experimentado. Además, en este modo se da la posibilidad de manejar el kart girando la consola, lo que le añade aún más dificultad e inmersión a la visión en primera persona. Jugar en primera persona y con sensor de movimientos no es útil a la hora de competir, pero si nos da por jugar así es bastante divertido, inmersivo y su control es bastante preciso y sin lag apreciable.

Como siempre, se han añadido nuevos items, personajes y circuitos, aunque también se ha eliminado algún item y unos cuantos personajes.
La selección de items me parece buena y la disminución de su poder creo que es una decisión acertada. Por ejemplo, en Mario Kart Wii nunca pude esquivar una concha azul, mientras que en Mario Kart 7 he podido esquivarla varias veces al tener oportunamente una seta guardada en el casillero.
Los nuevos personajes no me han gustado demasiado, excepto Mario de metal, y por otra parte la disminución del número de personajes no me importa demasiado ya que suelo utilizar un número reducido de personajes bastante clásicos: Mario, Yoshi, Peach, etc. Nada de Baby Marios y clones absurdos de otros personajes.

Últimamente el fuego y los rabos de mapache se llevan mucho.

Donde sí este Mario Kart es un paso atrás es en el número de corredores simultaneos, que de subir a 12 en Mario Kart Wii, ha vuelto a 8 en esta entrega, claro que también se entiende la reducción teniendo en cuenta que este es un juego de portátil, sería injusto compararlos.

Como viene siendo habitual, esta nueva entrega de Mario Kart consta de 8 copas, 4 de ellas con circuitos totalmente nuevos y las otras 4 con circuitos de entregas anteriores, convenientemente renovados.

La gran mayoría de los 16 nuevos circuitos me han encantado y además por primera vez hay circuitos de una sola vuelta que como es lógico son mucho más largos que el resto. Son especialmente destacables los siguientes circuitos:
Circuito Wuhu, una vuelta a toda la ya mítica Isla Wuhu; Circuito Musical, un circuito muy original en el que las notas suenan a nuestro paso; Ciudad Koopa, una sucesión de curvas sin descanso; Montaña Wuhu, otro largo recorrido por la Isla Wuhu; Jungla DK, un extraordinario circuito lleno de color; y por supuesto Senda Arco Iris, que esta vez es un circuito larguísimo de una sola vuelta y un montón de oportunidades para caer al vacío.

El nuevo circuito Ciudad Koopa, uno de mis preferidos.

La selección de los 16 circuitos retro no me ha parecido tan buena ya que hay demasiados circuitos que he jugado muy recientemente y con un aspecto casi idéntico. Me refiero a los 4 circuitos de Wii y a los 4 de Nintendo DS, que en total suman la mitad de circuitos retro. En cambio solo se ha incluido 1 de Game Boy Advance y 2 de Super Nintendo, que serían las plataformas realmente retro.

Hablando de circuitos, tal vez el único error evidente de este Mario Kart es la existencia de glitchs intolerables en 2 o 3 circuitos en los que al caer al vacío en zonas muy concretas del mapa, Lakitu nos rescata y nos coloca en una posición mucho más avanzada ganando algunos segundos. El caso más imperdonable es el del circuito Montaña Wuhu donde sin ninguna dificultad se puede reducir el tiempo en 18 segundos.

Un cani reshulón se ha colado en Nintendo.

Este Mario Kart incluye los modos de juego clásicos. En el offline las copas, las contrarrelojes y el modo batalla. Y en el online se pueden disputar carreras y batallas con hasta otras 7 personas. También se pueden disputar copas y batallas con el modo de juego local y varias consolas; si un invitado no dispone de cartucho simplemente podrá correr solo con Shy Guy y la configuración de kart inicial.

El modo batalla está por debajo del nivel alcanzado en Mario Kart Wii, por unos circuitos muy sosos y con poca gracia.
El modo online mejora el excelente nivel alcanzado en sus 2 anteriores entregas incorporando la posibilidad de crear comunidades con reglas concretas como por ejemplo que solo haya items de un tipo.

Gráficamente cumple bien, con unos gráficos evidentemente inferiores a los vistos en Wii y un diseño como siempre muy bonito y colorido. Lo que sí es técnicamente impresionante es que el juego corre a 60 fotogramas por segundo incluso estando en 3D, algo que se nota por la suavidad de su movimiento.

La música es posiblemente el apartado en el que este Mario Kart está por encima de todos sus antecesores. Los temas suelen ser bastante animados, con muchísimos instrumentos, melodías geniales y una calidad extraordinaria. Entre otros, me han encantado los temas de Circuito Musical, Jungla DK y Barranco Champiñón.

Su duración es la misma que la de cualquier otro Mario Kart. Para un jugador experto, conseguir la máxima puntuación en todas las copas, incluidas las de espejo, puede llevar unas 5 horas, que serían unas cuantas más para un jugador de menor nivel. Por supuesto, el modo multijugador local y online puede dar muchísimas horas de diversión, en las que podemos ir consiguiendo todos los elementos desbloqueables. Su nivel de dificultad es el de siempre.

Vuelve el mitiquísimo circuito del salto de Super Nintendo! Sí! n_n

Conclusión:
Un Mario Kart con muchas novedades, algunas de ellas cambiando ligeramente la jugabilidad. Globalmente mantiene un nivel excelente, aunque tiene algunos defectos que lo apartan de la perfección: Tiene algún que otro glitch intolerable, el modo batalla no tiene escenarios tan divertidos como en anteriores entregas, y los circuitos retro no son muy retro. Como principal virtud destaco especialmente la disminución de poder de los items, que es algo que muchos veníamos pidiendo a la saga últimamente. Gráficamente bueno, con framerate de 60 frames incluso en 3D. Y tiene la mejor banda sonora de toda la saga.

NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.

Wishlist videojueguil (2012)

2012-02-03T16:19:00.000+01:00

Todo gamer que se precie tiene una lista de juegos y consolas que espera con el ansia viva. Estos son los 21 juegos/consolas que más espero a partir del año 2012, ordenados por fecha de salida. En caso de múltiples plataformas, subrayo la plataforma en la que seguramente me lo compraré.

Rayman Origins (PS3,360,Wii,N3DS) (2011)

Sí, ya sé que este es un juego de 2011, pero aún estoy dudando de qué versión acabaré comprando. En Wii está bastante barato, en PS360 supongo que se verá bastante mejor ya que imagino que estará a 1080p pero aún está a un precio estratosférico, y en Nintendo 3DS estará en 3D y podré jugarlo donde quiera aunque a menor resolución.

Resident Evil: Revelations (N3DS) (2012-01-27)

Últimamente estaba un poco desencantado con las grandes producciones de third-parties pero finalmente me he decidido a pillarme este nuevo Resident Evil debido a que parece que se lo han currado bastante con el juego. Ya lo tengo y la verdad es que su fama es merecida, es un juego muy cuidado en muchos detalles. Para empezar las instrucciones vienen totalmente a color y al menos en el pack con Frankenstick viene en numerosos idiomas. Por primera vez se ha doblado un juego de la saga al castellano y con un doblaje bastante bueno. Gráficamente es buenísimo y tiene un 3D que podemos ajustar para que sea más agresivo o más suave que en cualquier otro juego. Y además incorpora funciones de StreetPass.
El Frankenstick(también conocido como Circle Pad Pro) funciona realmente bien, aunque tiene sus contras: es un tocho, pesa más, bloquea la entrada de juegos y el stick, y no me resulta todo lo cómodo que esperaba.

Catherine (PS3,360) (2012-02-10)

Últimamente me ha llamado la atención este juego debido a que parece mucho más original que cualquier juego que está saliendo ultimamente. No hay seres musculados, no es un shooter y tiene altas dosis de humor y erotismo.
Esperaré a recibir impresiones de otra gente para hacerme con él.

PlayStation Vita (2012-02-22)

Tengo ganas de ver y probar este trasto. Si es menos tocho y más cómoda que Nintendo 3DS+Frankenstick puede ser mejor opción para según qué juegos, aunque por el momento su catálogo me atrae bastante poco.
Para pillarmela tienen que cumplirse 2 condiciones: Que el pack consola + tarjeta de memoria + juego no sea un auténtico sablazo y que tenga algún juego que me interese, algo que será bastante difícil al no contar ya con los Monster Hunter.

The Last Story (Wii) (2012-02-24)

Por fin saldrá a la luz este gran RPG, que desde que se anunció ha sido el que más me ha llamado la atención. Espero que se convierta en uno de mis RPG preferidos, pues lo poco que he visto me ha encantado. Lo tendré desde el mismo día de salida, si la distribución lo permite.

Mass Effect 3 (PS3,360) (2012-03-06)

Después de una decepcionante 2ª parte, poco espero de esta 3ª que sigue los pasos de convertirse en otro clon sin personalidad de Gears of War. Claro que la historia seguro que vuelve al nivel de la 1ª parte ya que es el desenlace de la saga y no hace falta alargar más el argumento con historias absurdas. Seguramente lo pillaré cuando baje de precio y para X-Box 360 ya que ahí tengo a mis queridos Shepard.

Dragon's Dogma (PS3,360) (2012-05-01)

Su parecido a Monster Hunter me atrae. Tiene un toque mucho más occidental por lo que puede que hagan un sistema un poco más acorde a nuestro gusto y seguramente también conseguirá tener una buena comunidad online. Por supuesto, lo pillaría para PS3, porque paso de pagar por el online.

Luigi's Mansion 2 (N3DS) (2012 Primavera)

Hay poca información sobre este juego y tampoco es que me encantara la 1ª parte, pero tras tantos años a la sombra, de esta 2ª parte puede salir algo muy bueno para la portátil.

Paper Mario 3DS (N3DS) (2012 Verano)

Solo he jugado a un juego de esta saga, que fue el de Wii y me encantó. En 3DS puede ser genial con un uso muy original de las 3D.

Resident Evil 6 (PS3,360) (2012-11-20)

Me encantó la 5ª parte de la saga por lo que si la jugabilidad es parecida, me gustará. Por un lado me encanta el toque peliculero del trailer, pero por otra estoy temeroso de que pueda convertirse en otro Gears of War, como si no hubiera ya suficientes clones del mismo juego.

Profesor Layton vs. Phoenix Wright (N3DS) (2012 TBA)

Uno de los juegos que más espero para la portátil. Los Ace Attorney son juegos de culto para mi y este tiene pinta de llegar a ser algo épico.

Wii U (2012 Navidades)

Tengo todas las consolas de sobremesa de Nintendo desde Super Nintendo y esta no será una excepción. De momento no se ha mostrado casi nada, pero espero que aporte algo diferente a sus competidoras. Al menos de momento ya parece tener mucho más apoyo de third parties que Wii.

Lollipop Chainsaw (PS3,360) (TBA)

La próxima perversión de Suda 51. Parece que tendrá una jugabilidad frenética y divertidísima y la protagonista parece ser todo un carácter, muy del estilo No More Heroes. Deseoso estoy de tenerlo :)

Monster Hunter Tri G (N3DS) (TBA)

Vuelvo a tener ansias de Monster Hunter y aunque le eché 600 horas al Monster Hunter Tri de Wii este traerá un montón de armas nuevas y nuevos enemigos, por lo que veo un poco más justificada su compra, especialmente si la 4ª entrega retrasa mucho su lanzamiento.

BattleBlock Theater (X-Box Live Arcade) (TBA)

Largos años han pasado desde que se anunció y aún ni se sabe la fecha de lanzamiento del próximo juego descargable de The Behemoth. Un plataformas con una pinta divertidísima, con multijugador local y online, sumado al genial estilo y humor de este estudio, hace que sea el único juego exclusivo de 360 que espero con el ansia viva.

Ni no Kuni (PS3) (TBA)

Después de no recibir el juego de Nintendo DS, se espera que la versión de PlayStation 3 sí llegue a occidente en algún momento de este año. Como buen fan de Ghibli este juego no debería faltar en mi estantería.

Dragon Quest X (Wii,Wii U) (TBA)

El Twilight Princess de esta generación y auténtico megatón en Japón. Soy un desconocedor absoluto de la saga pero este juego parece que será algo muy grande.

The Last Guardian (PS3) (TBA)

La próxima obra de Fumito Ueda que casi sin duda alguna será una obra maestra, aunque las últimas noticias que rondan sobre el desarrollo de este juego no son nada halagüeñas.

Ace Attorney 5 (?) (TBA)

Una entrada de última hora, la recientemente anunciada 5ª entrega de Ace Attorney, Phoenix Wright, Gyakuten Saiban o como quiera llamarse :) Después de haberme pasado las anteriores entregas y también la última obra de Shu Takumi, Ghost Trick, hace un año, tengo unas ganas increibles de otro Ace Attorney.

Monster Hunter 4 (N3DS) (TBA)

La próxima entrega numerada de Monster Hunter que parece que se hará mucho de rogar.

The Last of Us (PS3) (TBA)

El tercer juego de mi lista cuyo título comienza por "The Last" xD Un juego que promete mucho, aunque aún faltan varios años para que salga. Un mundo apocalíptico, una pareja de protagonistas nada común y un estudio que está en la obligación de no decepcionar a nadie. Tal vez compense la pérdida de I Am Alive.

Con esto termino esta lista de juegos y consolas que más espero anunciados hasta la fecha de hoy. No es una lista tan grande como podría haberlo sido en años anteriores, ya que además algunos de estos juegos se irán para el 2013 o incluso el 2014, pero tampoco dispondría de mucho tiempo para jugar a más y así también le dedico tiempo a obras de pasadas generaciones. Claro que seguro que se anunciarán más juegos en los próximos meses y especialmente en el E3. Espero que Nintendo saque mucho más de lo que ha anunciado hasta ahora.

Sin embargo, echo mucho en falta algún título que pueda ser un digno sucesor de Deadly Premonition, un sleeper bizarro que aporte algo más que puro entretenimiento. Si alguien conoce algo parecido que me lo haga saber :)

Análisis - Resident Evil 4: Wii Edition (Wii)

2012-01-30T15:29:00.000+01:00

Coincidiendo con la salida de Resident Evil: Revelations y el anuncio del próximo Resident Evil 6, analizo la versión de Wii de su 4ª entrega numerada, que fue el primer Resident Evil que jugué en mi vida.

Resident Evil 4: Wii Edition (Wii)
Finalizado.

Según tengo entendido Resident Evil 4 supuso el nacimiento de un nuevo género de éxito, el de shooter de acción en 3ª persona. Sin embargo, aún siendo un cambio radical en su forma de jugar, este Resident Evil conservaba muchas de las particularidades que habían dado vida a los anteriores juegos de la saga; entre las que está el principal objetivo que es el de ponernos el miedo en el cuerpo.

Durante la aventura recorremos pueblos, castillos y mazmorras con el fin de descubrir la verdad, salvar el mundo y de paso rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos. La historia puede parecer algo floja pero tiene buenos momentos y goza de grandes personajes. Hay que recalcar también que la historia transcurre en España, aunque los lugareños tengan un acento más tirando a mejicano xD

A lo largo de la aventura nos vemos las caras con no pocos enemigos finales.

A lo largo del juego tenemos que hacer frente a un buen número de infectados y enemigos finales más o menos poderosos, disponiendo de una buena cantidad de armas, que vamos ganando a lo largo del juego, y no demasiada munición. Lo que lo hace un juego bastante exigente en ese sentido, haciendo que no se pase totalmente a la acción. Además, tiene numerosos puzzles, items ocultos y se pueden mejorar las armas.

¡Son blancas!

Ashley, la hija del presidente, no solo sirve como elemento dentro de la historia, si no que en muchas ocasiones debemos protegerla, ayudarla y resolver puzzles con su ayuda. Además de todo ello, podemos verle las braguitas utilizando un rifle con mira telescópica y una colocación estratégica. Si lo hacemos demasiado cerca, Ashley se tapará y nos gritará xD

La mayoría de objetos que vamos encontrando han de guardarse físicamente en un maletín, lo que no es una tarea fácil cuando guardamos items con diferentes tamaños y formas, por lo que tener el maletín ordenado es una tarea primordial en este juego.

El control está perfectamente adaptado a Wii, haciendolo más divertido e intuitivo e incluso más preciso. Apuntamos con el puntero y hacemos diferentes movimientos con el mando para hacer algunas acciones, especialmente en los QTE.

El inventario de objetos, un puzzle recurrente.

Gráficamente es uno de los mejores juegos de la 6ª generación de consolas tanto técnicamente como por su cuidado diseño. En Wii se ve un poco mejor gracias a su mayor resolución.
Y como es normal en este tipo de producciones, el sonido también es un apartado muy cuidado.

La versión de Wii además de incluir el juego original de Game Cube incluye un buen puñado de contenido extra, como un modo de muchimatar en un tiempo determinado y una historia paralela a la principal, protagonizada por la bella Ada Wong.

Tiene una duración media, dura unas 15 horas más un par de horas de contenido extra y algunas más si queremos completarlo al 100% o rejugarlo, pues es un juego muy rejugable si nos gusta su estilo.

Ada Wong protagoniza una historia paralela a la de Leon.

Conclusión:
Un juego de acción con toques de survival horror. Buena historia, buenos momentos y grandes personajes. Jugablemente divertido y con un contol muy bien adaptado a Wii. Gráficamente sobervio. Duración media y con bastante contenido extra.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de Wii

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)

2012-01-26T14:31:00.001+01:00

Prosigo el listado de los mejores proverbios de Viaje al Oeste, esta vez de los capítulos 51 a 60.
Como el número de proverbios en estos capítulos es menor de lo habitual me ha sido bastante fácil escoger solo 10 de ellos.

Personajes secundarios

Además de sus 3 discípulos el monje Tang cuenta con la esporádica ayuda de muchos otros personajes.

El primero de todos es su caballo, que traspone por él incontables montañas y valles, aunque en realidad es un dragón reconvertido por la Bodhisattva Kwang-Ing.

La Bodhisattva Kwang-Ing con su
inseparable ramita de sauce.

La propia Bodhisattva Kwang Shr-Ing fue la encargada de buscar y reconvertir a los discípulos del Monje Tang y de comunicar al Gran Imperio de los Tang que debían ir en busca de las escrituras. Además, cuando los discípulos de Tripitaka se ven totalmente incapaces de dominar a los monstruos que se encuentran en el camino, el Rey de los Monos suele viajar hasta la Montaña Potalaka en los Mares del Sur para solicitar la ayuda de la Boddhisattva que accede a ayudarlos, normalmente acompañada por su discípulo Moksa.

En más de una ocasión también el Rey de los Monos hace uno de sus increibles saltos para llegar hasta el Cielo y solicitar la ayuda del gobernante de las Regiones Superiores, el Emperador de Jade, que pone a su disposición a otros inmortales habitantes del Cielo, a los Dragones habitantes en los Mares y a incontables guerreros celestes para ayudar a su maestro a continuar su camino hacia el Oeste.
Uno de los inmortales que con más frecuencia aparece es el Devaraja Li acompañado de su tercer hijo, el Principe Nata, que al principio de la historia se ven incapaces de dominar al Rey de los Monos cuando este sume el Palacio Celeste en una terrible confusión. Posteriormente, después de la reconversión de Sun Wu-Kung al Budismo, estos se ven en la obligación de ayudarlo, pese a que entre ellos existe cierta enemistad por lo ocurrido en el pasado.

Sin embargo, cuando la situación parece más desesperada que nunca, el Rey de los Monos vuela subido en una nube hasta el Monasterio del Trueno en el Oeste para solicitar la ayuda del propio Buda, también conocido como Amitabha, Tathagata o el Patriarca Budista, que con su inabarcable sabiduría es capaz de encontrar la solución a cualquier problema que se encuentre el Monje Tang en su camino hacia su propia morada.

Los mejores dichos, proverbios y frases de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)

Como puede deducirse de estos proverbios, en estos capítulos el maestro Tang no solo es atacado por monstruos que quieren devorarle, también es secuestrado por monstruos hembra que quieren acostarse con él y también da lugar uno de los sucesos que más me ha sorprendido en este libro: Tripitaka queda embarazado por beber del agua de un río y por ello sin ningún remordimiento busca la forma de abortar el bebé que crece en su interior.
Sin más demora listo a continuación los que me han parecido los 10 mejores proverbios de estos 10 capítulos, marcando en negrita los 2 proverbios que más me han gustado.

-¿A qué vienen esas caras tan largas? Como muy bien afirma el dicho, «la victoria y la derrota son cosas corrientes entre los que se dedican a la guerra». (pag.1176)

-Según los antiguos -dijo el Peregrino, soltando la carcajada-, «los melones maduros se caen por su propio peso». Cuando llegue la hora, lo más seguro es que os aparezca un agujero en el sobaco y el niño salga tranquilamente por allí. (pag.1195)

-La buena voluntad posee más poder que una orden del emperador -sentenció el Peregrino-. Si corres a decir a tu maestro que el Mono se encuentra aquí, estoy seguro de que no mostrará conmigo ninguna brusquedad. (pag.1198)

Como muy bien afirma el dicho, «una persona virtuosa no cambia de nombre, cuando se sienta, ni de apellido, cuando se pone de pie». ¿Qué razón habría de tener para hacerme pasar por otro? (pag.1199)

El Emperador de Jade.

El asunto del matrimonio, sin embargo, exige una casamentera, puesto que, como muy bien afirmaban los antiguos, «el contrato matrimonial depende de las hojas rojas y a las parejas las une el hombre de la luna con hilos de seda roja». (pag.1216)

-Como muy bien afirma el proverbio, «aunque el oro es valioso, aún lo es más nuestra felicidad». ¿Qué te parece si yacemos como marido y mujer y nos divertimos un poco? (pag.1242)

Como muy bien afirma el proverbio, «¿acaso puede usarse un pescado seco como almohada de un gato?». Por mucho que intentemos lo contrario, terminará comiéndoselo. (pag.1244)

Quedaos con toda la bolsa, si queréis. Lo único que os pido es que no maltratéis a mi maestro. Como muy bien afirma un libro antiguo, «aunque las riquezas sean importantes, sólo la virtud es realmente necesaria». (pag.1261)

-Procura mostrarte cortés con esta familia y cuida bien del maestro -dijo el Bonzo Sha a Ba-Chie en el momento de despedirse-. Recuerda que quien se porta con respeto con el que le acoge en su casa tiene asegurada la comida durante muchos días. (pag.1287)

Estoy seguro de que, antes de venir aquí, has insultado a mi esposa. No contento con eso, has deshonrado a la mujer con la que ahora vivo. Como muy bien afirma el proverbio, «no se debe desairar a la mujer de un amigo ni ofender a su concubina». Tú, sin embargo, has zaherido a la una y tratado de dar muerte a la otra. (pag.1347)

Quien desee conocer la selección de mejores proverbios de los capítulos 61 a 70 deberá, por tanto, leer con atención el texto que se ofrecerá en la próxima entrada.

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 1-10)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 11-20)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)

Análisis - Lips (360)

2012-01-18T21:50:00.000+01:00

Analizo el juego que fue el inicio del giro de Microsoft hacia el hasta entonces denostado público casual, coincidiendo con las épocas navideñas en las que seguro que más de uno habrá jugado o sufrido algún juego de este estilo.

Lips (X-Box 360)
565 puntos de logros.

Este juego es en resumen un SingStar para la consola de Microsoft, con algunas novedades y desgraciadamente unos modos de juego muy simplificados, en teoría para llegar más facilmente a un público casual.

Una de las principales novedades de este nuevo juego de karaoke es que los micrófonos son inalámbricos, algo que hasta la fecha inexplicablemente no había existido en los SingStar de Sony, algo bastante práctico en el contexto que se suele jugar a este tipo de juegos, una fiesta llena de borrachos y patosos. Además los micrófonos incorporan un sensor de movimiento que pueden reconocer movimientos muy básicos y bruscos.

La otra novedad, que en un principio prometía mucho y luego se convirtió en un añadido casi anecdótico es la posibilidad de incorporar al repertorio cualquier mp3 que tengamos. El problema es que no podemos añadir ni subtítulos ni los tonos que se deben hacer, por lo que para cantar una canción debes sabertela de memoria y luego confiar en que el juego haya interpretado bien los tonos de la canción, algo que normalmente no acaba de corresponderse con la realidad.

La edición española del juego incluye canciones muy populares y faciles de cantar.

Los modos que incluye el juego son poco más que cantar aleatoriamente, ir escogiendo canciones y hacer algunos minijuegos. He echado mucho en falta algún modo de competición en el que poder definir un número de participantes y jugar por equipos en una especie de concurso o similar, algo que sí tienen los SingStar y que es de gran ayuda para organizar mejor la partida y añadirle un extra de competitividad.

A la hora de cantar sigue el esquema básico de un SingStar, cada canción tiene unos tonos marcados durante toda la canción y nosotros debemos ir cantando procurando hacer bien los tonos; cuantos más tonos hagamos correctamente más puntos conseguimos. Y dependiendo de nuestra habilidad y forma de cantar podemos ir ganando diferentes medallitas.
Además se ha incorporado la opción de conseguir puntos extra durante un tiempo determinado haciendo un movimiento con el micrófono.

Durante la canción vamos sumando puntos y recibiendo medallas.

Lips incluye un buen repertorio de canciones con mucha variedad, tal vez excesiva, entre las que hay igualmente canciones en castellano y en inglés, canciones buenas y malas y canciones más y menos populares. Dificilmente a una persona podrá gustarle todas las canciones que incluye el juego, pero al menos seguro que hay 4 o 5 que le gustan.
También se pueden comprar más canciones para añadir al repertorio.

En castellano me han gustado las canciones Corazón Partío - Alejandro Sanz, En algún lugar - Duncan Dhu, A Puro Dolor - Son by Four, Olvídame Y Pega la Vuelta - Pimpinela, A Quién Le Importa - Alaska y Dinarama y Quién Me Iba a Decir - David Bisbal, entre otras.
En inglés las que me han gustado han sido In Bloom - Nirvana, Stand by me - Ben E. King, Take On Me - a-ha, Yellow - Coldplay, Young Folks - Peter, Bjorn and John y Fake plastic trees - Radiohead.

Negativamente destaco Che che colé - Héctor Lavoe, que es una mezcla inexplicable de palabras absurdas y ABC - Jackson 5, una canción extremadamente difícil a pesar de que la canten una panda de niños de 5 años, lo que lo hace más humillante.

Conclusión:
Un SingStar demasiado simplificado en sus modos de juegos. Aporta algunas novedades interesantes como los micrófonos inalámbricos con sensor de movimiento y la posibilidad que pasó de prometedora a anecdótica por los motivos ya mencionados de importar cualquier canción que tengamos. El repertorio de canciones es en general bueno y bastante variado.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de X-Box 360

Análisis - Wario Land: The Shake Dimension (Wii)

2012-01-14T21:14:00.000+01:00

Analizo el Wario plataformero de Wii que salió por aquel aciago año 2008.

Wario Land: The Shake Dimension (Wii)
Finalizado.

Este juego se sale un poco de lo que es un plataformas habitual, con una fórmula ligeramente diferente, que a mi no me acaba de convencer. El personaje es bastante grande, es lento y su salto no es demasiado alto, pero en cambio es bastante poderoso y tiene la habilidad de interactuar de muchas maneras con el escenario para acceder a zonas de otra manera inaccesibles.

El juego está dividido en una buena cantidad de fases, en las que el objetivo es rescatar a un personajillo que está encerrado en una jaula. Este personaje normalmente está encerrado al final de la fase, aunque el lugar nunca está claro ya que en general las fases no son del todo lineales si no que tienen una estructura casi laberíntica, con algún que otro puzzle. En el momento en el que lo liberamos comienza una cuenta atrás y tenemos que llevarlo de vuelta al principio de la fase antes de que se acabe el tiempo. Además de esto podemos ir recogiendo un montón de monedas en nuestro trayecto.

Por si no habían suficientes monedas en el escenario, los enemigos también sueltan una gran cantidad.

Personalmente no me acaba de gustar este concepto de juego, principalmente por la poca agilidad y lentitud de Wario y el exceso de recolección con que el juego nos incita continuamente. No solo hay una grandísima cantidad de monedas repartidas por todo el escenario, también podemos coger los enemigos y agitarlos para que desperdiguen aún más monedas, lo que me acaba resultando demasiado cansino.

Por si no tenemos suficiente, también se premia al jugador con más extras desbloqueables que se consiguen al conseguir diferentes logros durante cada fase y llevando al personajillo de vuelta al principio en un tiempo record. Claro que conseguir estos logros requiere un nivel de habilidad, memorización y paciencia extraordinarias.

Cada enemigo final se combate de una manera muy diferente.

La parte que más me ha gustado son los enemigos finales que encontramos al final de cada mundo, que son increiblemente originales, aunque a veces pueden desesperar por su dificultad. Como nota curiosa, el estudio que desarrolló este juego, posteriormente co-desarrolló el juego Kirby's Epic Yarn, de ahí el gran parecido que tienen en la originalidad de sus enemigos finales.

El control de todo ello se hace únicamente con el Wiimote y a través del movimiento del mando se pueden hacer un montón de movimientos de lo más particular que suelen tener un gran efecto en nuestro entorno, algo que mola bastante xD

Las escenas cinemáticas están hechas con estilo de dibujo animado.

Los gráficos es el punto más trabajado de este juego. Todo lo que sale en el juego está dibujado a mano incluidas las animaciones de los personajes, además las animaciones son fluidísimas, lo que hace que gráficamente este juego sea un espectáculo visual extraordinario. Y como no podía ser de otra manera, las escenas cinemáticas del juego están hechas con dibujos animados.
La música como es habitual también está un gran nivel.

Es un juego asequible de finalizar para cualquier jugador habitual de plataformas y tiene una gran rejugabilidad gracias a la gran cantidad de retos y contenido desbloqueable que incluye el juego, aunque conseguir la mayoría de este contenido exige una habilidad y dedicación extraordinaria.
Es un juego corto, de unas 8 horas para finalizarlo, aunque superarlo al 100% puede llevar en total 20 horas o más.

Una vez rescatado el bichejo, toca volver corriendo, intentando no tropezar con nada.

Conclusión:
Un plataformas un poco especial con un gran componente de exploración y recolección y donde muchos movimientos del personaje se hacen moviendo el mando de Wii. Gráficamente es una obra de arte, todo lo que aparece en el juego está dibujado a mano y además las animaciones son muy fluidas. Puede acabarse muy pronto ya que dura poco más de 8 horas, pero puede aportar muchísimas más horas gracias a la gran cantidad de retos y extras desbloqueables, aunque conseguirlos es de una gran dificultad. Al margen de su gran calidad, su estilo jugable no acaba de convencerme para un plataformas, prefiero los del estilo de Mario.

NOTA FINAL: 6 de 10. Aceptable

Ranking de Wii

Análisis - Batman Arkham Asylum (360)

2012-01-11T10:20:00.000+01:00

Hoy analizo un juego que en mi opinión fue muy sobrevalorado en su momento; ahora ya no tanto, porque acaba de salir su secuela y todo lo que antes era perfecto ahora ha sido mejorado por su segunda parte. Notese la ironía.

Batman Arkham Asylum (X-Box 360)
Finalizado.

La historia es bastante simple, Batman atrapa al Joker y lo lleva a la prisión de Arkham, pero este consigue escapar y se hace con el control de la prisión, encerrando a Batman en su interior y liberando dentro de la prisión a los no pocos enemigos que Batman había conseguido encerrar. El cazado pasa a ser cazador.La historia me ha gustado bastante, especialmente por algunos enemigos finales y la profundización en la psique del protagonista, aunque todos estos momentos de genialidad se hacen escasos.

El recorrido por esta aventura es bastante lineal aunque muchas veces pasamos por una misma zona central que va cambiando su aspecto a lo largo del juego, los objetivos suelen ser bastante claros y nos limitamos a seguir el camino que se nos marca.

A medida que avanzamos en la historia vamos recogiendo nuevos artilugios y como si de un Zelda se tratara podemos ir utilizandolos para acceder a lugares antes inaccesibles y derrotar enemigos de diferentes maneras.

Al enfrentarnos a enemigos bien armados hay que pensar bien la estrategia que vamos a utilizar. Para ello la visión de rayos X es de gran utilidad.

En cada estancia nos encontramos con diferentes enemigos, que dependiendo de su tipo podemos matarlos a golpe limpio o bien haciendo algún tipo de estrategia. Cuando es demasiado difícil o imposible enfrentarnos a varios enemigos a la vez, el escenario está construido de manera que podamos escondernos y movernos por la estancia sin ser vistos y así poder abatirlos uno a uno. Estas salas aumentan su dificultad a medida que avanzamos, ya sea por un numero mayor de enemigos o por la utilización armas más letales. De esta manera, como si fuera una partida de ajedrez tenemos que pensar en qué resultado queremos provocar y qué movimientos haremos posteriormente para poder eliminarlos a todos de forma segura.
Cada una de estas salas puede resolverse de muchas maneras gracias a la gran cantidad de artilugios que vamos consiguiendo o por lo arriesgados que queramos ser. Este es posiblemente el punto más original y entretenido del juego, aunque creo que no se ha profundizado lo suficiente.

Como es habitual, al final de cada fase nos encontramos con un enemigo final que debemos derrotar de una manera concreta. Son bastante simples, pero la gran elaboración de algunos de estos jefes finales y su implicación con la trama hace que estas partes sean enormemente gratificantes.

Aún siendo un juego bastante lineal, también hay algo de exploración gracias a una gran cantidad de enigmas que hay repartidos por todo el escenario, aunque es totalmente opcional.

Algunos enemigos son una molestia más que un verdadero reto.

El control es bastante sencillo, lo que en principio es bueno, pero puede hacerse demasiado monótono y machacabotones cuando nos enfrentamos a hordas de enemigos de tipo broza.

Gráficamente es un juego bastante bueno, especialmente en los personajes principales, y tiene detalles muy curiosos como que el traje y la capa de Batman se vayan desgastando a medida que avanzamos en la historia.
En sonido cumple perfectamente.

Es un juego corto, teniendo en cuenta su linealidad y el tipo de juego que es; dura unas 11 horas y algunas más si intentamos conseguir los enigmas. No es demasiado rejugable ya que no se conserva nada de partidas anteriores. En general no es un juego difícil y no requiere una gran habilidad ni una estrategia demasiado elaborada, a excepción de algunos momentos concretos.

Conclusión:
Para quien le guste Batman, un juego imprescindible. A mi que no me va demasiado este personaje, me ha parecido un juego fantástico, pero demasiado corto para lo lineal que es, con pocos momentos excepcionales, pero escasos.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de X-Box 360

Visitas hasta Diciembre 2011

2012-01-08T19:20:00.000+01:00

Debido al aumento de visitas en los últimos meses y especialmente en Diciembre, comparto una vez más las estadísticas del blog. Esta vez de forma mucho más resumida que la entrada de hace medio año: Visitas hasta Agosto 2011.

En los últimos meses la media de visitas era de unas 1200 al mes, sin embargo en Noviembre subieron a 1504 y en Diciembre llegaron a 2409, una cifra muy superior a lo habitual. Las entradas más visitadas son las de siempre, sin ningún análisis de videojuego en el top xD

Como es lógico, la mayoría de visitas se concentra en España, seguido de varios paises latinoamericanos. El navegador Chrome sigue sumando adeptos y en Diciembre ha sido el más utilizado con un 43%, mientras que en sistemas operativos Windows sigue siendo el lider con un 83%, aunque su ventaja va reduciendose poco a poco.

La entrada que sí ha subido mucho en los últimos meses y es gran parte del motivo del subidón de visitas ha sido la de Nintendo 3DS - Fotos RA gigantes donde explico como hacer que los elementos que salen en los juegos de Realidad Aumentada salgan mucho más grandes, sin tener que imprimir una tarjeta RA gigantesca. Si en Agosto esta entrada tuvo 90 visitas, actualmente ronda las 700 al mes. Se nota que en estas navidades el interés por Nintendo 3DS ha subido mucho después de un lanzamiento algo frio :)
Mientras tanto, la entrada que antaño tuvo tanto éxito, Como poner spoilers en blogger, declina su popularidad a ojos vista.

Otra entrada que ha tenido bastante éxito ha sido Decoración Navideña: Starring Nyan-Cat!, gracias en buena medida a que Jero-chan le dedicó una entrada en su blog :)

En los últimos meses también han subido las visitas gracias a que eter ha puesto en su blog, La torre del nigromante, a este blog como uno de los que sigue; aunque por cierto no sé quien es xD
Y debido al cameo de mi Nyan-cat navideño en el blog de Jero-chan también he ganado algunos seguidores n_n

Visitas hasta Agosto 2011

Análisis - Disaster: Day of Crisis (Wii)

2012-01-05T11:10:00.001+01:00

Qué mejor manera de empezar el año 2012 que con el análisis de un juego como Disaster: Day of Crisis :D

Disaster: Day of Crisis (Wii)
Finalizado 3 veces y en la dificultad más alta.

El propio nombre del juego y su temática coinciden con la forma en la que se desarrolló este juego; tuvo varios retrasos y trascendentales cambios en su jugabilidad a lo largo de su desarrollo, algo que se refleja en un acabado del juego un poco irregular.

Respira hondo y no te exijas tanto.

El juego sigue una historia de gigantescos desastres naturales y terroristas que quieren aprovecharse del desconcierto generado, dentro de lo cual se ve involucrado el protagonista, Raymond Bryce, que antaño fue miembro de un destacamento de rescate de élite. Al margen de la inverosimilitud de la ingente cantidad de desastres que se producen y de que un solo hombre pueda enfrentarse cara a cara con un grupo de terroristas, la historia es bastante interesante, tiene momentos espectaculares y otros emotivos, aporta mucho conocimiento didáctico sobre catástrofes y además tiene un buen final.

Cuando Raymond sale corriendo debemos hacer el típico agitamiento de mandos.

Por supuesto, Raymond es un personaje muy destacable. No es especialmente mordaz en sus comentarios ni se vale de florituras para parecer mas cool, pero siendo un buenazo como es, es genial ver como resuelve cada situación por muy desesperada que parezca.

Jugablemente es muy variado, cada fase tiene una jugabilidad concreta que suele ser bastante sencilla, aunque más difícil cuanto más avanzamos. Normalmente controlamos a Bryce con una cámara en 3ª persona mientras vamos explorando un escenario más o menos lineal, salvaguardandonos de los peligros, rescatando supervivientes y recogiendo items.
En el momento en el que llegamos a puntos concretos del escenario la cámara cambia a 1ª persona y la jugabilidad cambia a un estilo de shooter on-rails. También hay trepidantes fases de conducción y cuando rescatamos supervivientes hay que hacer diferentes minijuegos o resolver sencillos puzzles.

Hay numerosas fases de estilo shooter on-rails, con un toque bastante particular.

Por supuesto, también hay algunos enemigos finales bastante duros contra los que tenemos que adoptar diferentes estrategias.
Y a medida que avanzamos en el juego y conseguimos puntos podemos mejorar las aptitudes de Raymond y comprar nuevas armas a nuestro gusto.

Om nom nom nom.

Todo ello se controla con el Wiimote y el nunchuk, haciendo uso del puntero en las fases de disparos y moviendo los mandos para diferentes acciones dentro de cada tipo de fase y especialmente en los minijuegos de rescate.
Además de lo dicho, disponemos de una barra de vida, otra de resistencia, otros tipos de indicadores con los que debemos de ir con cuidado y debemos ir recogiendo comida y munición, haciendo el juego más complejo de lo que en un principio podría parecer. Por ejemplo, si pasamos por encima de un fuego luego tendremos que sofocarnos las llamas para no sufrir más daño, y si pasamos por una zona con el aire contaminado, al salir tendremos que recuperar aire para limpiarnos los pulmones.

El control por movimientos es recurrente a la hora de rescatar supervivientes.

Todo esto hace de Disaster un juego bastante ameno, original y espectacular en muchos momentos, pero como bien afirma el dicho, «aprendiz de todo, maestro de nada», ninguna de sus fases es especialmente destacable en cuanto a innovación, calidad o diversión.

Gráficamente es bastante decente, aunque no siempre mantiene el nivel y tiene un estilo de gráficos realistas que no quedan excesivamente bien en Wii. El movimiento del personaje es poco realista, algo que desentona con el estilo del juego. Por otro lado, las CGI que aparecen en varios momentos del juego son de una grandísima calidad.

Algunas fases de conducción son realmente espectaculares. ¡Cuidado con esa concha azul!

En el aspecto sonoro cumple, aunque algunos efectos de sonido son un poco cutres.
Tiene un doblaje muy bueno en inglés y todos los textos están traducidos al castellano.

Tiene una duración media, de unas 12 horas y es bastante rejugable por sus diferentes niveles de dificultad, el coleccionismo de items y la conservación de las aptitudes de Raymond y sus armas. Es un juego exigente en algunos momentos, más en el modo más difícil, aunque se hace más fácil al mejorar las aptitudes de Raymond y sus armas.

Poco después de esta escena tenemos que matar a un oso que se quiere merendar a la niña. Un claro homenaje a Pedobear xD

Conclusión:
Bastante ameno, divertido y original en su conjunto. Todos los tipos de jugabilidades cumplen perfectamente, aunque ninguna es especialmente destacable al comprarlo con otros juegos del género. El control está perfectamente adaptado al Wiimote y utiliza la gran mayoría de sus funcionalidades. La historia es bastante inverosímil pero interesante y tiene una buena conclusión. En general es un juego que me ha agradado a pesar de que en algunos aspectos es poco realista o tiene pinta a cutre.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Wii

Juegos que me he pasado en el año 2011

2011-12-31T15:15:00.001+01:00

Este ha sido un gran año para mi, videojueguilmente hablando; he podido acabarme la increible cantidad de 38 juegos, gracias a que acabé mis estudios y estuve varios meses sin estudiar ni trabajar, así que aproveché bien el tiempo y me pasé todo lo que no había podido pasarme en años anteriores :)

También este año hice algo poco habitual en mi que es comprarme 2 consolas en un mismo año. Primero cayó la Nintendo 3DS que me pillé en la misma semana de su salida en Marzo y aunque tiene algunas cosas que no me acaban de gustar creo que es una grandísima consola, que ya tiene algunas joyas y que va a dar un montón de juegazos. La otra consola fue PlayStation 3 que finalmente me la pillé en Octubre y me está gustando bastante.

Estrené mi Nintendo 3DS con 2 juegos, ambos un poco flojos. Nunca en mi vida había jugado a un juego de mascotas ni tampoco tuve un Tamagotchi en su momento, así que sentí curiosidad por probar un juego como Nintendogs + Cats, finalmente lo compré y lo jugué muchas horas, pero tampoco acabé de ver qué tenía tanta gracia en este juego. Pilotwings Resort tampoco me fue una experiencia mucho más grata a pesar de ser una saga que he estado esperando durante muchos años.

Mario Kart 7, vicio para rato.

Eso sí, con los meses empezaron a llegar los buenos juegos, tras muchos años de añoranza, pude rejugar el mejor juego de todos los tiempos con The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D, una reedición realmente buena. También he podido rejugar y requetejugar Star Fox 64 3D, un port que no se ha hecho con tanto acierto como el anterior.

Y para finalizar el año de Nintendo 3DS a lo grande 2 auténticos juegazos, que son Super Mario 3D Land y Mario Kart 7, ambos juegos divertidísimos y de una gran calidad. El 1º ya me lo pasé y ahora estoy sacando el 100% de todo, mientras que en el 2º me quedan infinitas horas de modo multijugador online y multitud de torneos en Revogamers :D
También merece mención un juego que viene con la consola, Rescate Mii, que me he pasado 3 veces, aunque en la última partida ya no me daban nada nuevo xD

ICO, una obra maestra.

En PlayStation 3 me pasé 3 de los 5 juegos que me compré: Uncharted: El Tesoro de Drake, que no me acabó de agradar su fórmula, Heavy Rain y su DLC Heavy Rain Chronicles: The Taxidermist que me gustó bastante a pesar de que no me gustan demasiado los QTEs, y finalmente The ICO & Shadow of the Colossus Collection, la reedición de los clásicos ICO y Shadow of the Colossus, 2 juegos extraordinarios, especialmente ICO que me a parecido una auténtica obra maestra y un juego avanzado a su tiempo.

Por supuesto, también le di un buen uso a la X-Box 360, sobre todo con juegos del año pasado y de principios de año. Para empezar, una obra de culto para mucha gente: Deadly Premonition; es increible como un juego de tan bajo presupuesto pueda aportar tanto, mucho más que cualquier superproducción de hoy en día, tanto por su historia como por la ambición de su mecánica jugable.
Otro juego que me gustó bastante fue Shadows of the Damned, obra de la perversa mente de Suda y Mikami con colaboración de EA. Por otro lado, superproducciones como L.A. Noire y Bayonetta también me gustaron bastante.
Y aunque también me ha parecido un juego muy bueno, me he sentido un poco decepcionado con Dead Space 2, otra saga que tiende cada vez más hacia la acción, la moda de turno para vender a las grandes masas.

Deadly Premonition, un juego único, ¿no crees Zach?

Portal 2, mi GOTY.

Este año también he tenido la oportunidad de darle un buen uso a mi ordenador MacBook Pro con algunos juegos. Portal 2, una de las pocas segundas partes que me ha gustado tanto como la primera, que es mucho, y a falta de tener un compañero para jugar al multijugador y poder valorarlo en su conjunto, creo que es el mejor juego que ha salido este año.
Gracias a Steam también pude jugar a la 4ª entrega de una de las sagas que más me ha enganchado en mi vida: Sid Meier's Civilization IV, un gran juego, aunque sigue conservando muchas de las lacras de sus anteriores entregas. También por Steam me pillé el juego de terror Amnesia: The Dark Descent.
En el PC del trabajo(ya que en el Mac no funcionaba) pude jugar varias partidas de Façade, un juego muy raro de conversaciones.

En Nintendo DS jugué a los Zelda de portátil: The Legend of Zelda: Phantom Hourglass y The Legend of Zelda: Spirit Tracks, gustandome mucho más el 1º que el 2º. Y para despedir como se merece a esta gran consola lo hice con 2 grandes juegos: Okamiden, la secuela de Okami; y Ghost Trick: Detective Fantasma, la última obra maestra de Shu Takumi, creador de los Phoenix Wright.

Ghost Trick: Detective Fantasma, otra genial obra de Shu Takumi.

Como es habitual, la Wii fue la consola a la que más jugué. Por fin se me ocurrió la genial idea de jugar a Zack & Wiki: En busca del Tesoro de Barbaros, una de esas joyas que esconde Wii. Lo mismo se puede decir de Muramasa: The Demon Blade, un hack & slash fantástico. Por supuesto, no me faltaron grandes plataformas como Kirby's Epic Yarn, Donkey Kong Country Returns y Epic Mickey.
Si las segundas partes me suelen decepcionar, todo lo contrario me pasó con Red Steel 2, un juego que aprovecha fantásticamente el Wii MotionPlus y que repara el daño causado en su primera entrega.
Otros juegos que me he pasado han sido el juego de lucha Tatsunoko Vs. Capcom: Ultimate All-Stars y el RPG Xenoblade Chronicles; ambos títulos me han gustado pero tampoco los he disfrutado tanto como los fans de estos géneros.
Mención aparte merece otro plataformas, el port de Super Mario All-Stars, que aunque aún no me he acabado el The Lost Levels, algo que no sé si conseguiré algún día, sí he terminado por fin los clásicos Super Mario Bros., Super Mario Bros. 2 USA y Super Mario Bros. 3, pura historia de los videojuegos :D

Super Mario Bros. 3, clásico entre los clásicos.

Sin duda alguna, el juego que más me ha decepcionado este año ha sido Metroid: Other M, un juego que he abandonado a las 3 horas de lo exasperante que me parece. Sentimiento que se suma al agobio que sentí con Metroid Prime 3: Corruption hace unos años, dejando también la partida al cabo de unas 5 horas. Por muy Nintendero que yo sea y por muy buenos que sean estos juegos para mucha gente, yo simplemente no los soporto.
Estos 2 juegos son los únicos que comento en esta entrada sin haberlos acabado, pero es que para mi están acabados xD Y creo de verdad que Metroid: Other M es un mal juego, porque Metroid Prime 3 aún tenía una jugabilidad buena y unos puzzles ingeniosos, pero Metroid: Other M es un maldito machacabotones insoportable.
No sé si algún día habrá algún Metroid que me guste o si dejaré sentenciada definitivamente esta saga.

Finalmente también me pasé 2 juegos de Wii Ware: Hydroventure un juego de puzzles genial y Muscle March una bizarrada japonesa xD

Metroid Other: M, mi mayor decepción del año.

Como conclusión este año creo que la industria del videojuego tirada ahora por la maquinaria occidental va por un camino que no me gusta demasiado, la mayoría de grandes producciones me parecen juegos vacíos y simples para contentar a las grandes masas de jugadores. No paran de sucederse a un ritmo agotador secuelas, trilogías y DLCs del mismo juego, por el simple motivo de rentabilizar una gigantesca inversión en desarrollo y publicidad, y no porque aporten algo nuevo al jugador.
Por otro lado, siento que la industria japonesa sigue siendo tan genial como antes por la originalidad y cariño que ponen en sus juegos, especialmente por estudios y distribuidoras pequeñas como Marvelous Entertainment, Platinum Games o Rising Star Games. En este saco también se pueden meter desarrolladores independientes, como los creadores de Braid, Minecraft, Amnesia, Hydroventure y muchos otros que han ido surgiendo en los últimos años.

Este año muy a mi pesar me dejo sin comentar The Legend of Zelda: Skyward Sword ya que aún me falta mucho para terminarlo. Pero al menos este año he conseguido pasarme nada menos que 3 juegos de Zelda, que sumado con Wind Waker el año pasado, Skyward Sword y alguno de los que ha regalado Nintendo en 3DS, el año que viene, serán unos 6 Zelda los que me pase en 2 años.

Esto ha sido todo por este año, que ha sido mucho y he cumplido con lo que me propuse el año pasado: Jugar a los juegos que no pude jugar en 2010, jugar a algún videojuego clásico, probar la Nintendo 3DS y pasarme de nuevo The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

El año que viene, espero finiquitar los juegos que tengo pendientes(que ahora son muchos menos), rejugar algunos juegos de los que más me han gustado, jugar a las grandes y pequeñas joyas que vayan saliendo este año(de momento veo muy pocas) y jugar a más juegos clásicos, aquellos que de pequeño no he podido disfrutar por falta de dinero. Por supuesto, también espero comprarme una Wii U como buen Nintendero que soy, aunque de momento no se sepa mucho de ella, y me gustaría probar la PlayStation Vita, aunque no piense comprarla en un futuro cercano.

Feliz año nuevo y mucho vicio en el 2012!

Juegos que me he pasado en el año 2010

Análisis - Tingle el pimpollo y el Vergel de Rupialandia (NDS)

2011-12-28T13:13:00.002+01:00

En este, mi último análisis videojueguil del año, hago el que a priori será mi último análisis para un juego de Nintendo DS. Despido así a una grandísima consola como ha sido Nintendo DS, que en este 2012 definitivamente dejará paso a su sucesora.

Tingle el pimpollo y el Vergel de Rupialandia (Nintendo DS)
Juego finalizado.

En esta aventura manejamos a un peculiar personaje de la saga Zelda, Tingle, que tiene como objetivo llegar a una especie de paraiso, Rupialandia, a través de una altísima torre. Para hacer crecer esta torre debemos tirar montones de rupias(dinero) a un lago mágico que está en el centro de la torre, aunque inicialmente Tingle está más tieso que una mojama.

Para conseguir dinero debemos recoger recursos y combinarlos en una poción para crear algo de mucho más valor que podamos vender a alguien. A su vez, algunas pociones nos sirven para derrotar a enemigos más poderosos y el dinero que conseguimos nos sirve para acceder a nuevos lugares donde entablar amistad con más personajes y conseguir recursos y recetas más valiosas. De esta manera cuanto más dinero tengamos, más dinero podremos crear; lo que es la base del infalible sistema económico de hoy en día :P

El comportamiento del mundo que nos envuelve es bastante lógico, evitando así el uso excesivo del respawneo para hacernos ricos. Si recogemos frutos de una planta, estos se rellenan poco a poco a medida que pasa el tiempo y no simplemente al cargar partida o al volver a un escenario.

En cambio los enemigos, sí que se respawnean cuando cambiamos de sección del mapa, claro que luchar con los enemigos siempre nos consume parte de vida, así que tampoco podemos enfrentarnos a ellos infinitamente. Para luchar con estos enemigos y así conseguir los recursos que van soltando, podemos luchar directamente con Tingle o contar también con la ayuda de un guardaespaldas al que lógicamente también debemos pagar por sus servicios.
También hay unas pocas mazmorras con puzzles y grandes enemigos finales, muy al estilo Zelda.

A lo largo de la aventura tenemos que luchar con infinidad de bestias. También podemos ir creando los mapas de cada escenario.

El juego está hecho con gráficos 2D con una cámara cenital, donde podemos movernos en 2 dimensiones y a veces a diferentes alturas, muy parecido a los Zelda clásicos.
El control es totalmente táctil: Con el puntero movemos a Tingle y a su guardaespaldas, recogemos recursos y hablamos con personajes. Pero donde la pantalla táctil saca su mayor potencial es en los diferentes "minijuegos" como el que se utiliza para crear pociones y sobre todo los que debemos dominar para poder derrotar a los enemigos finales de cada mazmorra.

Uno de los puntos más originales de este juego es la manera en que recibimos nuestra recompensa al cumplir misiones o comprar o vender productos de gran valor. En estos casos no hay una suma de dinero fijada, si no que somos nosotros los que debemos proponer una cantidad. Si al NPC le parece una cantidad razonable, hará el trato, poniendo una cara siniestramente feliz si es una ganga. Si por el contrario el trato no le parece bien, en el caso de que estemos comprando simplemente nos rechazará la oferta y podremos volverlo a intentar, pero si lo que estamos haciendo es vender o cobrar una recompensa y nos pasamos del precio, simplemente nos dará una rupia y se quedará tan ancho xD

Algunas batallas con enemigos finales son con gráficos en 3D.

Además de dar infinidad de vueltas por los escenarios recogiendo recursos, también debemos visitar de vez en cuando el pueblo que hay al lado de la casa de Tingle y a los personajes repartidos por el escenario para vender nuestras valiosas pociones y conseguir recursos especiales. La mayoría de personajes nos aportan conversaciones y escenas bastante divertidas, además de algún chiste homenajeando a la saga Zelda.
El desbordante sentido del humor de este juego se hace especialmente patente en estas escenas, por las conversaciones, el aspecto de los personajes y las animaciones y expresiones de estos.

¿Gran Árbol Deku?

Gráficamente es un juego bastante simple pero bonito con unos gráficos 2D muy coloridos, y unas animaciones bastante fluidas y graciosas. El diseño es bastante original, encontramos personajes, frutas, plantas y animales de todo tipo y mezclas bastante extrañas.

En sonido como es habitual en los juegos de Nintendo, bastante bien. No tiene temas espectaculares ni emotivos pero sí una gran cantidad de músicas y efectos de sonido bastante graciosos y muy bien cuidados.

Es un juego bastante largo, de unas 40 horas, claro que gran parte de esas horas son de ir recorriendo una y otra vez los escenarios del juego, algo que acaba resultando excesivamente monótono. Todos los textos están en perfecto castellano.

Conclusión:

Un juego de que basa su jugabilidad en la recolección, algo que puede hacerse excesivamente pesado. De vez en cuando hay mazmorras con puzzles y enemigos finales. La historia, las escenas y las conversaciones con los personajes tienen un grandísimo sentido del humor. Muy largo, unas 40 horas de juego y más aún si se intenta completar al 100% para ver el final secreto.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking Nintendo DS

Análisis - Heavy Rain Chronicles: The Taxidermist (PSN)

2011-12-25T12:11:00.002+01:00

Analizo el primer y último DLC de Heavy Rain, que al menos en la versión Platinum viene incluido con el juego a modo de "regalo navideño" ;D Desgraciadamente no hicieron más debido a la urgencia de Sony por vender mandos Move.

Heavy Rain Chronicles: The Taxidermist (PlayStation Network)
Acabado con los 5 finales alternativos.

Realmente hay poco que comentar de este DLC ya que como es habitual, es básicamente lo mismo que el juego completo, pero de menor duración. En esta ocasión tenemos un nuevo caso de asesinatos, aunque lo único que debemos hacer es infiltrarnos con nuestra querida reportera Madison Paige en la casa del malo y resolver la situación dependiendo de lo que haya pasado durante nuestra partida.

No daré detalles de lo que pasa porque la sorpresa es parte del atractivo del DLC, aunque aviso que algunas fotos son pequeños spoilers de las diferentes escenas que se pueden dar en nuestra partida. Muchas de las acciones que hacemos en nuestra infiltración pueden cambiar el transcurso de la historia por lo que debemos de ir con mucho cuidado e inspeccionar inteligentemente el escenario, algo que posiblemente nos lleve más de una partida. Además de la exploración también puede haber acción, dependiendo de nuestros actos, y por supuesto hay mucha tensión durante toda la partida.

La partida, que dura unos 20 minutos aproximadamente y tiene hasta 5 finales que dependen del desenlace de la historia, algo que nos recuerdan cada vez que finalizamos una partida. La gracia está en hacer varias partidas hasta sacarlos todos, incluido en el que Madison acaba en manos del asesino. Además el juego nos ayuda a ello para que sea más fácil y menos repetitivo, dividiendo la partida en 3 partes por si no queremos repetir alguna de las primeras partes. Dentro de estos 5 finales alternativos también hay cierta variedad y podemos resolver la situación de la misma forma pero con una manera diferente.

En todo lo demás este DLC conserva la misma forma de ser del juego, aunque con una historia mucho menos profunda y aportando una experiencia muchísimo más corta, pero en cambio, más intensa, más directa y más divertida. Hay muchos momentos de este DLC que hacen mucha gracia, concretamente a mi me encantó el momento de la motosierra xD

Jugablemente da un poco más de libertad y no depende tanto de los Quick Time Events.
Lo que no me ha gustado tanto es que el caminar del personaje siga siendo tan pesado en sus movimientos y en sus cambios de dirección, tanto que a veces parece que el juego no se percate de nuestros movimientos con el stick.

Su duración es excesivamente corta, aún con su buena rejugabilidad. En poco más de 1 hora y media es dificil no haber conseguido todos los finales. Su dificultad es algo inferior a la del juego, además de poder contar con una experiencia reciente al rejugarlo, lo que nos ayuda a obtener el final deseado.

Conclusión:
Un caso con el tamaño de una misión del juego. Su historia es poco profunda y una partida apenas dura 20 minutos, pero en cambio es mucho más intensa, más directa y más divertida. Es bastante rejugable ya que el final depende de muchas de nuestras acciones. Merece la pena intentar sacar los 5 finales para vivir diferentes situaciones.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de PlayStation Network

Análisis - New Super Mario Bros. Wii (Wii)

2011-12-21T22:32:00.000+01:00

Analizo ya de una vez uno de los mejores juegos de Wii, la resurrección de los plataformas en 2D en sobremesa, New Super Mario Bros. Wii.
El juego lo dejé con casi todo completado porque tenía otras novedades que jugar. Espero completarlo como es debido al 100% en un futuro no muy lejano cuando haya más escasez de títulos.

New Super Mario Bros. Wii (Wii)
Finalizado y completado al 98%.

Este nuevo Mario Bros. sigue el estilo de los anteriores Mario en 2D y especialmente el aparecido en Nintendo DS, tanto en diseño como en jugabilidad.
La principal novedad de esta nueva entrega es la posibilidad de jugarlo con varias personas a la vez, hasta 4, lo que lo hace aún más divertido.

Gracias al modo multijugador unos jugadores pueden ayudar a otros... o tirarlos al vacío vilmente :D

Aún siendo esta su principal novedad, el juego cumple perfectamente jugándolo en solitario. Cada fase aporta algo diferente que hace que las partidas sean divertidísimas, aunque para mi gusto, preferiría que fuese un poco más difícil; la cantidad de items de que disponemos en algunas fases es exagerada. Hay muchos homenajes a anteriores juegos de la saga, especialmente en los enemigos finales y en el enfrentamiento final contra Bowser.
Las físicas son más realistas y muchas veces podemos manejar plataformas con el sensor de movimiento de Wii, que es especialmente divertido cuando estamos jugando con más personas. Además de la gran cantidad de items de que disponemos también se ha incluido al adorable dinosaurio Yoshi que aparece en fases concretas.

Los nuevos poderes nos aportan nuevas y terribles formas de matar, como congelar a un enemigo y romperlo en pedazos. Eso sí, con un aspecto muy mono.

El multijugador es bastante parecido al de Zelda Four Swords, siendo normalmente más un modo competitivo que cooperativo, especialmente con 3 o 4 jugadores, que se convierte en una auténtica locura. Los jugadores se pueden coger unos a otros, tirarselos por un barranco, comerselos y escupirlos con Yoshi o estorbarse mutuamente. Además, en las fases más difíciles el espacio de suelo es mucho más reducido y muchas veces es complicado que todos los jugadores puedan permanecer en terreno firme. Es increiblemente divertido.
Lo que no me ha parecido tan bien es que la pantalla se congele 1 segundo para todos los jugadores cuando un jugador coge un item, en momentos concretos puede ser un verdadero estorbo.
Sí que me ha parecido un gran acierto el recurso de la burbuja para el jugador que acaba de morir, algo que ya ha sido copiado en otros plataformas con multijugador.
La inclusión de juego online hubiera aportado más posibilidades, pero este juego realmente se disfruta con compañía física.

Hay multitud de secretos y zonas ocultas.

Gráficamente es como el New Super Mario Bros. de Nintendo DS, pero con mayor resolución, mejores gráficos y mejores animaciones, por supuesto. El aspecto de todos los mundos y personajes es muy bonito.
La música como siempre a un nivel excelente, con muchas reediciones de temas clásicos y algunos nuevos.
Como es habitual en los juegos de Mario la historia es casi nula, aunque suelen haber pequeños toques de humor.

Este juego nos aporta también una entrañable mirada al pasado.

Tiene una duración media, ya que debido a la facilidad de muchas fases puede completarse en unas 8 horas. Por otro lado es un juego muy rejugable, además de por su multijugador, por la recolección de todas las monedas estrella y un mundo secreto mucho más difícil que las demás fases, con lo que fácilmente puede llegar a un total de 20 horas.
Por lo general es un juego fácil para un jugador habitual de este tipo de género, aunque su dificultad es bastante progresiva y las últimas fases y el mundo secreto son bastante exigentes. Para completarlo al 100% se requiere bastante habilidad en este tipo de juegos.

Conclusión:
Un nuevo Mario Bros. en 2D divertidísimo, aunque tal vez demasiado fácil en gran parte del juego. Su gran novedad es el poder jugar con 4 personas a la vez, lo que lo hace aún más divertido. Aún así también es un juego totalmente gratificante para jugarlo en solitario. Visualmente tiene un aspecto fantástico, que hereda el estilo del Mario Bros. de Nintendo DS. Duración media, de 8 horas, y muchas más si intentamos completarlo al 100% o re-jugarlo con compañía en el multijugador local.

NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.

Ranking de Wii

Análisis - Amnesia: The Dark Descent (Mac)

2011-12-18T20:09:00.003+01:00

Hoy analizo Amnesia: The Dark Descent, un juego de terror que me recomendaron pese a que no es de un género que me guste mucho.

Amnesia: The Dark Descent (Mac)
Finalizado.

En Amnesia nos ponemos en la piel de un hombre que despierta en un lúgubre castillo medieval sin recordar nada de su pasado. A medida que avanzamos por el castillo vamos descubriendo más sobre nuestro pasado, sobre otros personajes y sobre el oscuro secreto que oculta el castillo, que constituye el epicentro de una interesante historia.

Desgraciadamente en nuestro camino podemos encontrarnos con varios monstruos que nos perseguirán y atacarán en cuanto nos vean. No disponemos de ningún arma durante toda la aventura, por lo que lo único que podemos hacer es huir y escondernos en algún lugar o bajo el resguardo de la penetrante oscuridad que invade el castillo.

Al recorrer el castillo nos encontramos con zonas "centrales" desde las que accedemos a diferentes partes del castillo donde encontramos objetos clave para la resolución de un puzzle que se debe resolver en la zona central y así poder avanzar hasta la siguiente zona o tramo del castillo. El recorrido por las diferentes partes del castillo y por los tramos que separan las zonas centrales suele ser más o menos lineales, es difícil perderse pero también da bastante margen para explorar por las habitaciones y pasillos, y a veces encontrar diferentes caminos.

Si permanecemos en la luz es más fácil que un enemigo nos vea y salga en nuestra persecución.

La exploración es un punto importantísimo ya que debemos ir recogiendo continuamente multitud de items que nos ayudan a avanzar en nuestro trayecto y objetos clave o puzzles imprescindibles para poder seguir adelante.
Los puzzles son notablemente más difíciles cuanto más avanzamos. Suelen consistir en encontrar diferentes objetos, a veces combinarlos o utilizarlos en alguna parte del escenario, y finalmente combinarlo todo en un punto concreto.

La tensión que sentimos al jugar se hace patente también en el personaje. Si este permanece demasiado tiempo mirando a la oscuridad empezará a volverse loco. Se oirá como su respiración se hace más fuerte y acelerada, la imagen se distorsionará cada vez más, sufriremos un agudo pitido en nuestros oidos e incluso el personaje puede llegar a desmayarse y tener alucinaciones en momentos concretos. Este estado se agudiza además si miramos directamente a algún monstruo, si vemos alguna escena desagradable o cuando oímos a algún monstruo gritar.

Para que nuestra locura no alcance cotas preocupantes tenemos que procurar ir por la luz y mirar a zonas iluminadas, algo que no siempre es posible ya que la oscuridad invade el castillo casi totalmente. Para solventar este problema podemos encender velas y antorchas repartidas por todo el castillo gracias a los mecheros que vamos recogiendo. También disponemos de un farol que podemos encender cuando no hayan fuentes de luz próximas, sin embargo, este consume aceite que también debemos ir recolectando a lo largo de nuestra travesía.

Debemos explorar el escenario en busca de multitud de objetos y mecanismos.

La cantidad de mecheros y aceite es bastante limitada por lo que tenemos que ir con mucho cuidado de no gastarlos innecesariamente, incluso puede ser necesario correr totalmente a oscuras en más de una ocasión, y de ir inspeccionando todos los rincones del castillo para reabastecernos.

El juego se controla en primera persona y tenemos bastante interacción con el entorno que además tiene un sistema de físicas realista. Podemos abrir puertas, transportar cajas, piedras o libros, e interactuar con multitud de aparatos para resolver puzzles. Para todo ello se utiliza un control bastante realista e intuitivo. Por ejemplo, para abrir una puerta no tenemos que simplemente pulsar un botón, si no que debemos clickar sobre el pomo y tirar de él o empujar moviendo el ratón o moviendo el personaje. Esto es especialmente importante en momentos de tensión cuando un enemigo nos está persiguiendo y debemos huir u ocultarnos en algún sitio. La tensión muchísimo más alta de esta manera ya que se requiere una mayor coordinación, que podríamos perder en un momento concreto a causa del nerviosismo. Además podemos hacer cosas como colocar algunas cajas en la puerta para que el monstruo tarde más en atravesarla. En definitiva, que consigue transmitir la esencia de lo que es un auténtico survival horror.

Los puzzles del juego son bastante imaginativos.

La interacción con los diferentes puzzles, mecanismos y objetos tiene la misma lógica: clickar sobre algo y hacer un movimiento concreto. Algo que debemos averiguar por nuestra cuenta con cada elemento.

Durante la aventura vamos encontrando notas de gente que estuvo en el castillo y que parecen guardar cierta relación con el protagonista. Estas notas muchas veces ocultan pistas sobre nuestro camino a seguir o de la resolución de algunos puzzles, por lo que es conveniente escucharlas y leerlas con atención. A medida que avanza el juego los puzzles son más complejos y difíciles, teniendo que utilizar diferentes objetos en puntos concretos de una fase.

Aunque la jugabilidad siempre es la misma, cada fase suele ser diferente al resto en algo, lo que le da variedad al título. Cada fase tiene un mapeado único, mayor o menor linealidad, mayor o menor oscuridad, diferentes puzzles, diferentes maneras de avanzar o algún enemigo especial.

Gráficamente tiene un aspecto bastante decente y funciona sin problemas ni ralentizaciones en mi MacBook Pro. Lo que más destaca en este apartado es la peculiar distorsión de la imagen que se produce cuando empezamos a volvernos locos.

Explorando también podemos encontrarnos con desagradables sorpresas, aunque algunas solo serán alucinaciones del personaje.

En sonido también está bastante bien, como suele ser habitual en juegos de este género. No tiene una banda sonora destacable, sin embargo los efectos de sonido nos absorben totalmente en la ambientación. Merece mucho la pena jugar este juego con un buen sistema de sonido o con auriculares. Puestos a pasar miedo, hay que pasarlo como se merece.
El doblaje en inglés es bastante bueno y todos los textos están traducidos al castellano.

Es un juego bastante corto, a mi me duró 9 horas y 23 minutos, y eso que suelo tomarmelo con calma e inspeccionar cada rincón. Claro que también su precio es bastante inferior al de los juegos grandes. Dispone de varios finales que dependen únicamente de lo que hagamos justo al final del juego.
En dificultad es un juego bastante asequible ya que al morir no perdemos los avances que hayamos hecho, lo que también disminuye el miedo que podamos sentir ante los monstruos. Su mayor dificultad reside en gestionar bien los items que vamos encontrando y en la resolución de los puzzles.

Personalmente creo que este juego no acaba de aprovechar el mundo y las herramientas de que dispone. Los enemigos aparecen solo en momentos concretos y además debido a los checkpoints pierden gran parte de su propósito. He echado en falta fases menos centradas en la exploración y más centradas en la acción. También he echado en falta que no se aprovecharan más las físicas para resolver puzzles o huir de los monstruos.

Conclusión:
Un survival horror de verdad con una jugabilidad bastante original, aunque la muerte apenas repercute negativamente en la partida, perdiendo parte de su esencia. Este juego tiene pocos momentos de acción, en cambio sí muchísima exploración y bastantes puzzles. Saber gestionar los items que vamos encontrando es esencial y constituyen la verdadera dificultad de este juego, donde nuestro peor enemigo es la oscuridad. En gráficos, sonido e historia cumple bastante bien. Es bastante corto, dura unas 9 horas, aunque también cuesta menos que un juego de los grandes.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Mac/PC

Análisis - Muscle March (Wii Ware)

2011-12-15T19:04:00.003+01:00

Hoy analizo uno de los juegos más bizarros de la historia aparecido sorprendentemente en la tienda Europea de Wii Ware.

Muscle March (Wii Ware)
Finalizado.

Muscle March es un juego de extremos. Lo que tiene de bizarro, que es mucho, desgraciadamente también lo tiene de simple y corto.

El modo principal consta de 3 fases, que se componen de 3 carreras, a cada carrera más difícil y larga que la anterior, que transcurren en 3 escenarios diferentes. Al inicio de cada fase un hombre o un ser extraño nos roba un bote de proteinas y sale corriendo. Lógicamente nuestro personaje saldrá en su persecución junto con otros compañeros de gimnasio, formando una fila de seres musculados corriendo a toda velocidad. Por lo tanto, nuestro objetivo es el de dar alcance al ladrón y recuperar nuestras preciadas proteinas.

En esta alocada carrera el ladrón va haciendo posturitas, levantando o bajando sus brazos, de manera que va creando agujeros con la misma forma en las paredes que va atravesando. Nosotros no podemos atravesar las paredes tan despreocupadamente, si no que debemos hacer la misma postura que el ladrón para pasar por el agujero, levantando o bajando los mandos. Se nos permite fallar hasta 5 veces en una fase, pero a la 5ª debemos volver a empezar la carrera que estabamos haciendo.

A medida que avanza la carrera, nuestros compañeros de gimnasio van cayendo, de manera que cada vez estamos más cerca del ladrón y además la velocidad de la carrera va aumentando, por lo que nuestro tiempo de reacción va siendo cada vez más estrecho.

Normalmente en cada carrera se pueden dar de 2 o 4 vueltas al escenario, momento en el que aparece un Quick Time Event donde debemos agitar los mandos alternativamente para correr más y acercarnos al ladrón. Cuando estamos lo suficientemente cerca, conseguimos hacer un placaje y el resto de compañeros se suma a la melee, creando un montículo de carne musculada.

También hay un modo infinito en el que perseguimos a un personaje, cada vez a mayor velocidad. Y también dispone de un modo multijugador.

El control no tiene gran complejidad. Simplemente debemos subir o bajar el Wiimote y el nunchuk para hacer la postura deseada, que componen un total de 4. El control responde bien, pero con algo de retraso y al tener muy poco tiempo de reacción hay que ir con cuidado de hacer el movimiento de forma rápida y sencilla.

Aquí estoy, haciendo "Nyan nyan nyan nyan nyan nyan nyan nyan nyan!!" :D

En este juego la leyenda urbana de cansarse jugando a Wii se hace realidad ya que el movimiento de mandos es frecuente y la tensión debe ser bastante alta para reaccionar con rapidez, especialmente en los últimos momentos de cada fase. Lo mejor es pasarse una fase por partida, ya que además puede requerir varios intentos superarla.

La jugabilidad me ha parecido bastante divertida, original y exigente, aunque muy simple. Es poco más que un simple minijuego.

Gráficamente es un espectáculo, aunque técnicamente es bastante cutre, pero ya es el estilo del juego. Recorremos a toda velocidad escenarios de lo más variopinto, atravesando paredes, carteles, vagones del metro, tiendas, bosques, cabañas, ovnis, etc. Y vislumbrando escenas de lo más absurdo a nuestro alrededor.

Este juego incluye el típico personaje español de videojuego, un galán con su sombrero y su rosa en la boca. Olé! xD

El repertorio de personajes jugables también es bastante peculiar con hombres musculadísimos, una mujer igual de musculada, un oso polar...
El diseño del menú, la introducción y el final de fase son igual de bizarros.

La música sigue la misma tónica. Temas de estilo pop japonés moderno, aún más frenéticos que los habituales, lo siguiente a frenético, vamos.

Es un juego muy corto que puede durar una hora escasa si somos hábiles en el mundo del postureo y en reflejos. En los últimos momentos de cada fase, es un juego bastante exigente, por lo que lo normal es hacer varios intentos hasta conseguir superarlo, por lo que podría llevar 2 horas en condiciones normales, lo cual no es demasiado teniendo un precio de 10€ en Wii Ware. No es rejugable ni tiene contenido extra.

Me costó lo mio llegar a ser el rey del músculo xD

Conclusión:
Una bizarrada absoluta con seres musculados como protagonistas. La jugabilidad es bastante simple, es poco más que un minijuego, pero es divertida y original, donde se exige bastante concentración y reflejos. Tanto la temática, el estilo, los gráficos y la música son una bizarrada total, de estilo muy japonés y con un humor muy absurdo. Desgraciadamente es un juego muy corto para el precio que tiene, apenas dura 1 o 2 horas y no tiene contenido extra o rejugabilidad alguna.

NOTA FINAL: 5 de 10. Regular.

Ranking de Wii Ware

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)

2011-12-12T19:04:00.001+01:00

Sigo con el listado de los mejores proverbios de Viaje al Oeste, ocupandonos esta vez de los capítulos 41 a 50.
Puesto que el nivel de los proverbios no es tan alto como en capítulos anteriores, son han sido 11 los proverbios escogidos.

El Bonzo Sha, historia

Además de Sun Wu-Kung y Chu Ba-Chie, el maestro Tang acoge a un tercer discípulo, Sha Wu-Ching, más conocido por el sobrenombre Bonzo Sha y que antiguamente ostentaba en las regiones superiores el título de Capitán Imperial Encargado-de-levantar-la-cortina.

En su vida mortal recorre el mundo con el fín de encontrar un buen maestro que le enseñe el arte del Tao. Al lograrlo adquiere tantos méritos que se le permite inclinar la cabeza en el Salón de la Luz. El Emperador de Jade colmándole de honores le nombra Capitán-que-levanta-la-cortina y le proporciona un Báculo de Destruir Demonios.

Sin embargo, un día en el Festival de los Melocotones, rompe sin querer un vaso de jade y el mismo Emperador Celeste se pone furioso y convoca en seguida al consejo, que decide privarle de todas sus atribuciones y sufrir después la pena de muerte. El Gran Inmortal de los Pies Descalzos sale en su favor, logrando que se le conmute la pena, aunque se le expulsa de los cielos, se le condena a recibir 800 latigazos y cada 7 días se manda contra él una espada voladora que le atraviesa el pecho y el costado más de 100 veces. Sha Wu-Ching busca refugio a orillas del Río de Arena, un río de una anchura de más de 800 millas y una profundidad de 3 mil, donde convertido en un monstruo no se priva de devorar carne humana, añadiendo más ofensas al pecado.

La Bodhisattva Kwang-Ing en persona lo convence para convertirse al Budismo y acompañar al monje Tang hacia el Oeste, recibiendo el nombre religioso de Sha Wu-Ching. Años después Tripitaka llega con sus 2 discípulos al Río de la Corriente de Arena, deteniendose ante la imposibilidad de vadearlo. Sha Wu-Ching no reconoce a su maestro y los ataca, enzarzándose en una interminable lucha con Chu Ba-Chie.

Los discípulos de Tripitaka van a solicitar la ayuda de la Bodhisattva, que les informa de la verdadera naturaleza del monstruo. Reconociendo por fin al maestro Tang, Sha Wu-Ching se une a la causa, convirtiendose en el tercer discípulo del maestro de la Ley, concediéndosele en ese momento el sobrenombre de Bonzo Sha.

Los mejores dichos, proverbios y frases de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)

En estos proverbios puede verse como el primer discípulo del maestro Tang, Sun Wu-Kung, suele pasar todo tipo de pruebas para llevar a buen puerto su viaje hacia el Oeste, mientras que Chu Ba-Chie es mucho más perezoso y piensa más en llenar la barriga y en burlarse de su hermano mayor a la menor ocasión.
Marco en negrita los proverbios que más me han gustado.

Deberíais permitirnos probar a nosotros primero, ya que venimos desde tan lejos. Pero, en fin, como bien dice el proverbio, «hay veces en las que un dragón no puede derrotar a un gusano». Si queréis probar vos primero, no tengo nada que objetar. (pag.1024)

El rey ordenó al punto que se prepararan los altares. La presteza con que se cumplieron sus órdenes puso de manifiesto que la fuerza de un país es capaz de derribar montañas. (pag.1039)

-Los sutras afirman -respondió Tripitaka- que «el buda, el dharma y el sangha son tres joyas», de lo que se deduce que un monje es, en verdad, algo valiosísimo. (pag.1046)

Como muy bien afirma un proverbio, «el guerrero se ha topado con un oponente de su talla, y el jugador de ajedrez ha hallado a alguien digno de él». Opino que ha llegado el momento de poner en práctica lo que aprendimos en nuestra juventud en la sagrada Montaña de Chung-An y los retemos a una prueba de mayor envergadura. (pag.1047)

-Ni en estas circunstancias deja de reírse de mí ese Idiota. Esto es precisamente lo que quiere decir el proverbio que afirma: «La inteligencia nunca para, mientras que la idiotez siempre descansa». Es injusto que yo deba someterme a esta prueba, mientras él está ahí, tan tranquilo, sin hacer nada. (pag.1055)

-A mí eso no me preocupa -contestó Ba-Chie-. Con razón dice el proverbio: «Un monje mal alimentado es mucho peor que muerto». (pag.1072)

-Vuestra situación es como la que describe el proverbio que afirma: «En vez de las ciruelas maduras, son las verdes las que se caen del árbol. ¡Cuán oneroso es el peso que el Cielo coloca sobre los hombros de un hombre sin hijos!». (pag.1076)

El proverbio dice que «hasta los pollos sólo comen lo que valen». Desde que has puesto los pies en esta casa, no has hecho otra cosa que zampar. ¿Cómo puedes negarte ahora a echar una mano al que te ha alimentado sin reparar en gastos? (pag.1079)

«Ni siquiera una manada de caballos es capaz de destruir la palabra que ha salido de mi boca.» Prometí sellar un pacto de hermandad contigo, si salía bien el plan que tú misma pergeñaste para atrapar al monje Tang, y la empresa ha sido coronada por el éxito. (pag.1100)

-¡Deja de alabarte, de una vez, monstruo! Con razón decían los ancianos que «las palabras no prueban nada y que sólo las acciones son dignas de crédito». No trates de huir y mide tus fuerzas con mi báculo. (pag.1110)

-Ese vejestorio confesó que acababan de lavar el arroz y que lo habían puesto a cocer en una cazuela. Me pregunto si será verdad. Como bien afirma el proverbio, «los taoístas mendigan a los ricos y los budistas, a los tontos». Creo que voy a entrar a echar un vistazo. (pag.1130)

Quien desee conocer la selección de mejores proverbios de los capítulos 51 a 60 deberá, por tanto, leer con atención el texto que se ofrece en la próxima entrada.

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 1-10)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 11-20)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)

Análisis - Bayonetta (360)

2011-12-09T16:09:00.001+01:00

Hoy hago un análisis que he ido retrasando hasta hoy por diversas preferencias. Analizo la 2ª obra del joven estudio Platinum Games, tras su fantástico MadWorld.

Bayonetta (X-Box 360)
Juego finalizado.

Bayonetta es un juego bastante peculiar. Tiene ese toque excéntrico que parece que solo saben crear los estudios japoneses y que queda patente en muchos apartados del juego.

En este juego se cuenta una fantasiosa historia sobre brujas, magos y dioses, en la que la protagonista, Bayonetta, es papel fundamental, aunque durante mucho tiempo no sepamos muy bien por qué. Personalmente me ha parecido una historia interesante y con una temática muy original pero demasiado simple y recurre demasiado a los flashbacks.

Donde sí está a un nivel soberbio es en los personajes, donde Bayonetta destaca por encima de todos y es lo más parecido que he visto a Travis Touchdown en femenino xD Bayonetta es descarada, sexy y todo lo hace de forma espectacular y con muchísimo estilo, algo que queda patente tanto en los combates como en las escenas animadas.

Podemos recoger cosas del suelo y arrear a los enemigos con ello.

Jugablemente es un juego que impresiona por la gran cantidad de golpes combinados que pueden llegar a hacerse, puedes ponerte tranquilamente a aporrear botones sin sentido y seguro que haces alguno de los combos. A mucha gente seguramente esto le gustará porque aporrear botones le puede divertir y también habrá algún experto que se aprenda todos los combos y los utilice todos, pero a mi realmente me sobra el 95% de todos esos golpes.

Además de este puñado de combos, también hay ataques especiales, se pueden modificar las armas de manos y pies, se pueden esquivar los ataques rivales al tiempo que se activa un tiempo bala muy necesario para derrotar a algunos enemigos, etc.

Podemos recurrir a QTE para machacar sin compasión a nuestros enemigos.

En fin, al margen de la dudosa utilidad de tener 200 combos diferentes, me ha parecido una jugabilidad muy entretenida, frenética y bastante exigente en muchos momentos. La única pega que puede tener es que se haga demasiado repetitivo si nos limitamos a utilizar siempre los mismos combos, ya que también es un juego extremadamente lineal.
Donde sí falla incuestionablemente es en la cámara, y es que debido a la gran movilidad de Bayonetta, la cámara a veces no cumple bien su cometido y no para de moverse o se vuelve medio loca, claro que son casos esporádicos.

Esto es matar con clase.

Gráficamente tal vez sea el juego más bonito que he visto en mi vida, sobretodo por el soberbio trabajo de diseño de todo cuanto sale en el juego. Cada imagen es espectacular y no deja de sorprenderte por muchas horas que hayas jugado.
Técnicamente no le va a la zaga, los modelados son muy detallados y las texturas son de una altísima resolución. Por contra tiene algunos pequeños defectos, como unos efectos de lava un poco extraños, los árboles que son texturas planas y en alguna zona concreta hay tearing.
Son especialmente destacables las numerosas y espectaculares animaciones de los ataques especiales de Bayonetta.

Los enemigos finales son gigantescos. Este es de los pequeñitos.

La música también está a un grandísimo nivel con unos temas normalmente bastante frenéticos. Me ha gustado especialmente las numerosas versiones del clásico Fly me to the Moon que aparece en varios momentos del juego.

Bayonetta es un juego suficientemente largo, dura unas 12 horas y es bastante rejugable por los diferentes modos de dificultad y la posibilidad de aumentar nuestra puntuación en cada fase. En la dificultad media es un juego exigente, mientras que en el modo difícil no he conseguido pasar de la primera fase.

Y por último quería destacar la gran cantidad de "fanservice" que contiene el juego. No solo me refiero a las imposibles formas y postureos de Bayonetta, también a la gran cantidad de bromas, escenas y contenido extra que este juego nos regala. Por supuesto el final el bastante bueno, es largo y trae alguna que otra sorpresita bastante gratificante :)

Zapatos de tacón que a la vez son pistolas... Ehm, vale xD

Conclusión:
Un juego con una jugabilidad frenética y muy entretenida, con multitud de combos; aunque puede hacerse un poco repetitivo por su linealidad. La historia de fantasía que se plantea sirve para poner en escena a un personaje espectacular, además de un contexto muy original. El juego nos obsequia continuamente con montones de bromas, guiños y posturitas sexys de nuestra querida Bayonetta. Gráficamente es posiblemente el juego más bonito que he visto hasta la fecha, el diseño es impresionante y técnicamente cumple de sobras. Tiene una duración media, de unas 12 horas y es bastante rejugable si nos gusta su jugabilidad.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de X-Box 360

Análisis - Worms: Open Warfare 2 (NDS)

2011-12-06T21:29:00.002+01:00

Analizo una de las últimas versiones de una de las sagas más divertidas que he tenido la ocasión de jugar.

Worms: Open Warfare 2 (Nintendo DS)
Todos los modos finalizados.

Explicaré la mecánica de Worms bastante en detalle ya que es un juego bastante desconocido para mucha gente. Hay 4 jugadores y cada uno de ellos controla a 4 gusanos esparcidos por un terreno bidimensional. Por turnos, un jugador puede controlar a uno de sus gusanos. Este gusano dispone de 45 segundos para moverse por el escenario y utilizar una gran cantidad de armas y artilugios para aniquilar a sus rivales. Cada gusano empieza la partida con 100 de vida y cada golpe que recibe disminuye su nivel de vida hasta llegar a 0, momento en el que se suicida creando una pequeña explosión. O bien, un gusano también muere si cae al agua.

Cada equipo de gusanos dispone de una gran variedad de armas, inicialmente solo disponemos de las más débiles y munición limitada de algunas más potentes. A medida que pasan turnos el arsenal aumenta automáticamente con más armas o más munición y también caen paquetes del cielo que proporcionan armas o vida a quien lo recoja.

El arsenal es de lo más variado. Podemos atacar a distancia o a cuerpo a cuerpo, movernos por el escenario u ocultarnos rastreramente.

El daño que hace un arma depende de la potencia del arma, la zona del cuerpo en la que haya impactado y la proximidad de la explosión, siendo la cabeza del gusano el punto más crítico.
Además de todo lo comentado, hay viento que afecta a algunas armas y varía en cada turno, y el terreno se puede destruir.

El arma básica es el bazooka que tiene munición infinita y dispara un proyectil que se ve bastante afectado por el viento y explota al impactar causando un daño razonable. Es ideal para dañar a gusanos que tengamos a tiro directo y es más difícil de dominar cuando el proyectil debe recorrer grandes distancias o dibujar una parábola en el aire.

Otro arma bastante común es la bomba racimo que podemos programar que explote al cabo de cierta cantidad de segundos, dividiendose en trozos más pequeños que explotan al impactar con algo.

La cuerda ninja, siempre útil.

También hay armas más débiles como el bate de béisbol, el kame-hame, la escopeta o un simple empujón que pueden ser muy útiles para lanzar al agua a un rival de forma más efectiva.

Hay otras armas mucho más mortales como la dinamita, la bomba sagrada o la oveja explosiva que inflingen mucho daño y además pueden lanzar por los aires a uno o varios enemigos a la vez.

Y por último también disponemos de artilugios como la cuerda ninja, el taladro o el soplete, que pueden ayudarnos a alcanzar zonas inaccesibles o resguardarnos rastreramente bajo tierra.

En este aspecto esta nueva versión de Worms no incluye ninguna novedad respecto a sus muchas anteriores partes, algo que no sería algo que objetar si el resto de apartados se hubieran cuidado lo suficiente.

Como siempre el modo principal consiste simplemente en una partida de 4 jugadores, pudiendo decidir qué jugadores son controlados por personas y qué otros por una IA que puede ser más o menos buena según nuestras preferencias. Por supuesto también incluye un multijugador local y también online. Además de este modo, también hay un tutorial, diferentes misiones y retos de habilidad que aprovechan las funcionalidades de Nintendo DS.

Alguien va a salir volando por los aires.

Como no, el modo principal sigue siendo igual de divertido que siempre, las misiones y los retos de habilidad son divertidos y originales y proporcionan varias horas de entretenimiento y el modo multijugador online y local multiplica las horas y diversión del título.

Por desgracia, al menos en el modo multijugador local con diferentes consolas, he visto que en momentos concretos lo que pasa en una consola no es lo mismo que ha pasado en la otra y la partida se vuelve un absurdo total e inexplicable. Por ejemplo, en una consola un jugador puede lanzar una granada que sobrepasa todos los obstáculos e impacta con acierto al otro jugador, en cambio en la otra consola esta granada puede rebotar contra un trozo de terreno y cambiar totalmente su dirección, haciendo que el estado resultante sea totalmente diferente en cada consola. Muy absurdo.

Gráficamente está al nivel de las anteriores entregas bidimensionales, la música es entretenida y los efectos de sonido son igual de graciosos.
El control funciona con efectividad y tiene algunos añadidos gracias a las nuevas funcionalidades de Nintendo DS.

Los modos para una persona dan suficientes horas de juego y el multijugador puede dar tantas horas como guste matar gusanos. Completar todos los retos no tiene una dificultad excesiva.

A veces el ataque más débil puede causar masacres. ¡Al agua patos!

Conclusión:
El mismo juego de hace años ahora en portátil, con muy pocas novedades. Proporciona suficientes horas de juego para una persona y todas las que queramos gracias a su multijugador local y online. Por desgracia el multijugador parece tener un bug imperdonable que hace que las partidas se corrompan con facilidad.

NOTA FINAL: 6 de 10. Aceptable.

Ranking Nintendo DS

Análisis - Silent Hill: Shattered Memories (Wii)

2011-12-03T20:21:00.001+01:00

Hoy analizo otro de esos juegos que se te quedan irremediablemente grabados en la cabeza tras haberlo jugado, Silent Hill: Shattered Memories para Wii, que es una reinterpretación del Silent Hill original.

Este análisis lo hago como completo desconocedor tanto del juego del que se basa como de la saga, ya que este es el primer Silent Hill que juego.

Silent Hill: Shattered Memories (Wii)
Juego finalizado 2 veces.

Pese a que los juegos de terror no me gustan mucho, este juego me ha parecido sumamente interesante. Los momentos de terror los he sufrido igualmente, por supuesto, pero por otro lado aporta muchas cosas que desgraciadamente muy pocas veces se ven en otros videojuegos y denota un gran mimo que se ha puesto en su desarrollo.

Dahlia, una chica gótica que parece ser tu novia. No es mal comienzo.

Nos ponemos en la piel de Harry Mason, un hombre adulto que ha perdido a su hija tras sufrir un accidente con el coche yendo a parar precisamente al pueblo de Silent Hill. Su mayor empeño entonces es el de encontrar a su hija y a lo largo del tortuoso camino se encuentra con todo tipo de situaciones, muchas de ellas bastante surrealistas que nos ponen en duda si lo que estamos viviendo es la realidad, si estamos en el infierno o en una pesadilla, o es que se nos ha ido la cabeza.
Además de tener una historia muy interesante, esta puede variar según nuestras acciones, decisiones o personalidad, lo que la hace aún más atractiva.
El final me ha gustado mucho, es una genialidad y es muy emotivo, aunque me ha parecido un poco corto.

Hay numerosos puzzles, claro que algunos son bastante sencillos.

Jugablemente se divide en partes de exploración de unos 30 minutos y partes de terror muy intensas que normalmente pueden llevar de 2 a 10 minutos, sin contar las muertes, claro.

En las partes de exploración no podemos morir, pero aún así el juego consigue mantenernos en tensión. Tenemos que abrirnos camino resolviendo puzzles, inspeccionando el entorno en busca de una especie de fantasmas que vemos con el móvil y descubriendo infinidad de detalles. En estas partes suelen haber numerosas escenas cinemáticas que varían bastante según nuestras acciones.

Ni que llevaramos un cartel de "Abrazos gratis" en la espalda.

Las partes de terror aparecen en momentos concretos pero sin previo aviso, todo el escenario se hiela y una especie de zombis empiezan a perseguirnos por todas partes. Nuestra única arma son unas vengalas bastante escasas que hacen retroceder temporalmente a nuestros perseguidores. Para superar estas partes Harry debe llegar hasta un punto concreto del escenario o resolver un puzzle y lo único que puede hacer es huir y esconderse de esos monstruos.
En esta parte no me ha gustado del todo el control, para desprenderse de los enemigos hay que agitar el Wiimote y el nunchuck, pero las instrucciones son muy ambiguas y nunca sabes si lo estás haciendo bien.

En la 1ª partida conviene ser totalmente sinceros con el psicólogo para disfrutar de una experiencia hecha a medida. A partir de la 2ª es mejor mentir como bellacos.

Además de estas partes jugables, se mezclan escenas en las que un psicólogo nos hace una serie de preguntas y pruebas, que determinan en gran medida la forma en la que se nos presentará la historia. Aunque el camino que debemos recorrer es bastante invariable, las escenas, los dialogos y la actitud y aspecto de los personajes cambian enormemente, y por supuesto el final también es diferente.
Por ejemplo, si nuestras respuestas tienden a tener un carácter sexual, algunos personajes tendrán un aspecto mucho más sexy y una personalidad más descarada.

Dahlia será mucho más provocativa, según nuestro perfil psicológico.

Nuestras acciones en el juego también hacen variar la forma de las escenas con multitud de detalles. Si por ejemplo permanecemos un rato mirando un maniquí desnudo eso contribuirá a que la historia tome un tono más sexual.
También hay varios puntos en los que podemos decidir, sin saberlo, entre 2 rutas diferentes, encontrandonos a unos personajes o a otros.

Este es el mejor punto del juego, que personalmente lo encuentro fascinante y muy bien llevado a cabo. Lo mejor que se puede hacer es ser totalmente sincero con el psicólogo en la primera partida para que el juego te proporcione una historia hecha casi a medida, y posteriormente hacer otras partidas cambiando radicalmente las respuestas para obtener otro tipo de experiencia con el mismo juego.

Podemos llamar a un montón de números de teléfono que vamos encontrando por ahí.

Gráficamente está bien y destaca el uso de iluminación dinámica que tenemos gracias a la linterna de Harry. Las animaciones son bastante realistas y fluidas.
La música sí que está a un grandísimo nivel, algo habitual en este tipo de juegos, dandole un toque muy especial e íntimo en algunos momentos y mucha intensidad en los momentos de terror.

El juego está muy bien doblado al inglés y todos los textos están en castellano.
Es bastante corto, dura unas 7 horas, pero es muy rejugable por la variabilidad de la historia y las escenas.

Cuidado con lo que miras, el juego puede detectar que eres un pervertido.

Conclusión:
Un juego que ofrece una experiencia fascinante y diferente a lo habitual. La historia, las escenas y especialmente los personajes cambian según tu perfil psicológico y tus acciones, además de ser una historia muy interesante y muy bien contada. La exploración y los puzzles son gratificantes y las partes de terror son muy intensas. La banda sonora es de un nivel excelente, obra de Akira Yamaoka. Es bastante corto, pero muy rejugable.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de Wii

Análisis - Mass Effect 2: Overlord (360 DLC)

2011-11-30T18:20:00.002+01:00

Analizo el segundo DLC de pago de Mass Effect 2.

Mass Effect 2: Overlord (X-Box 360 DLC)
Misión finalizada y todos los logros conseguidos.

Este DLC no incluye ningún personaje, pero sí incluye una misión mucho más completa y más larga que la misión de Kasumi. Dura unas 2 horas y combina muy bien las partes de acción, con la exploración y el uso del vehículo Hammerhead, que recuerda mucho al mítico Mako del primer Mass Effect.

El Hammerhead recuerda mucho al Mako, claro que la exploración es bastante más lineal.

La historia de este DLC aún siendo independiente de la historia principal guarda cierta relación y conocemos un poco más de la enigmática compañía Cerberus.

A parte del Hammerhead, esta misión es muy parecida al resto de misiones del juego y no aporta un cambio muy grande en la jugabilidad, como en parte lo hacía el DLC de Kasumi, pero en lugar de eso entrelaza muy bien los distintos tipos de fases, haciéndolo más ameno.

Conclusión:
Una misión larga e interesante, con cierta relación con la historia principal. La inclusión del Hammerhead recuerda al mítico Mako del primer Mass Effect. Para aquellos que deseen más misiones y quieran saber algo más sobre Cerberus.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Xbox Live Arcade

Decoración Navideña: Starring Nyan-Cat!

2011-11-26T13:27:00.000+01:00

La Navidad se avecina y con ella llegan los obligados adornos navideños. Y qué mejor en estas fechas de alegría y jolgorio que un Nyan-Cat navideño que reparta amor y felicidad por toda la galaxia, o en este caso encima de un arbol de navidad.
Semejante misión me fue encomendada y con papel, cartón y frikismo extremo, logré hacer el Nyan-Cat que aquí os presento, para regocijo de todos.

GIF del Nyan-Cat original.

Mi título de ingeniero y mis años de estudio se vieron recompensados este día; con inusitada maestría manejé el programa de edición de imágenes GIMP y diseñé el Nyan-Cat más navideño de todos los tiempos, añadiendole al dibujo original un gorrito de Papá Noel y una estela más acorde con su cometido. Y todo ello hecho con el material con el que se hacen los sueños: pixels.

Pero como todo el mundo sabe, un Nyan-Cat de papel no se sostiene con facilidad en la punta de un árbol, así que imprimí un Nyan-Cat navideño y otro en modo espejo para posteriormente pegarlos en un cartón, creando así una tercera dimensión más consistente. Minuciosamente cortados los Nyan-Cat y el trozo de cartón, los pegué en sus respectivos lados.

Mi Nyan-Cat navideño, hecho pixel a pixel :D

De nuevo, mis horas de estudio fueron recompensadas en el cálculo del centro de masa del Nyan-Cat cartondimensional. Valiendome de derivadas, integrales, procesos algebráicos quanticos de última generación y un destornillador, descubrí que el centro de masa estaba en la última patita del Nyan-Cat, así que perforé un hueco para ensartar por ahí la última ramita del árbol navideño, quedando de esa manera la obra concluida :D

Nyan-Cat por detrás.

Además del Nyan-Cat, hemos puesto diferentes adornos navideños por el piso:
Por supuesto, no podía faltar el árbol navideño engalanado con bolitas, luces y el Nyan-Cat navideño.
Unos peluchitos pequeños en la puerta de cada habitación; yo me quedé con un osito :P
Y unas letras y figuras pegajosas que colocamos en la ventana del salón con los típicos motivos navideños: Unas hojas de acebo con drupas(lo que se aprende por internet), un "HO HO HO" característico de Papá Noel, un gorro de Papá Noel y un... ¡¿pene verde gigante?! O_oU Vamos, lo típico.

¡Ho ho ho! Feliz navi...

¡¿Pero qué cojones es esto?!

Despídome animandoos a crear vuestro propio Nyan-Cat navideño utilizando el diseño que he puesto arriba o haciendo vuestro Nyan-Cat personalizado. Así podréis compartir con vuestras familias y compañeros de piso la inigualable alegría que da tener un Nyan-Cat abanderando las navidades :D

Feliz Nyan-vidad! :D

Análisis - Zack & Wiki: En busca del Tesoro de Barbaros (Wii)

2011-11-23T11:59:00.003+01:00

Hoy analizo uno de los primeros grandes juegos para Wii y uno de los juegos de terceras compañías que mejor han aprovechado las posibilidades de Wii, el rompecabezas de Capcom: Zack & Wiki.

Zack & Wiki: En busca del Tesoro de Barbaros (Wii)
Finalizado.

Zack & Wiki es un juego bastante especial. Tras su aspecto infantil y gracioso se esconde un rompecabezas que más de una vez nos pondrá en serias dificultades.

Aún siendo un juego de puzzles, la historia ha sido un aspecto bastante cuidado, pareciéndose más a un juego de aventuras que a uno de puzzles. Personalmente he encontrado pocas diferencias entre la historia de Zack & Wiki y la historia de un juego con un aspecto mucho más adulto, como por ejemplo Uncharted. Claro que aquí en lugar de ir acompañados de una bella chica como Elena Fisher, vamos con Wiki, una especie de mono volador. Es menos sexy, pero es mucho más mono, donde va a parar.
Las escenas son bastante graciosas y hay momentos muy divertidos, acordes al estilo del juego.

Debemos resolver distintas situaciones con el uso de objetos.

La jugabilidad es su aspecto más novedoso; En cada fase se nos plantea una situación que debemos resolver, moviéndonos por el escenario, recogiendo objetos e interactuando con ellos. Gracias al mono Wiki tenemos el poder de transformar los animales que vamos encontrando en objetos, pudiendo utilizarlos así en los puzzles: Un cienpiés se transforma en una sierra, un murciélago en un paraguas, una serpiente en un gancho, etc. Y cada uno de ellos se pueden utilizar de una o varias formas que debemos averiguar con la práctica.

El control está hecho por y para el Wiimote, como tiene que ser.

En el momento de utilizar un objeto sobre algo, la cámara cambia a una vista en primera persona y se nos indica como podemos interactuar; la mayoría de veces se hace moviendo el mando de alguna manera o si no pulsando algún botón.
Claro que tenemos muchas posibilidades a la hora de interactuar con objetos, por lo que debemos averiguar qué tenemos que hacer, con qué objeto y en qué momento, lo que muchas veces no será fácil debido a la lógica poco realista de algunos puzzles. Muchas fases requieren un montón de pruebas y no pocas muertes.

Al igual que en juegos más maduros, tenemos temibles enemigos, pero aquí son más monos.

Gráficamente es un juego muy bonito, con mucho colorido. El diseño es muy gracioso y original, especialmente los animales convertidos en objetos, son graciosísimos.
La música está a un buen nivel también. Los diálogos no son hablados, únicamente el personaje dice alguna palabra clave cuando aparece la siguiente frase. Los textos están en castellano.

Podemos convertir los animales en objetos de utilidad. Conservan sus ojitos y todo.

Es un juego bastante largo, dura de 15 a 20 horas dependiendo de nuestra habilidad y además dispone de un montón de secretos extra que son bastante difíciles de descubrir. En general es un juego bastante exigente, aunque los primeros puzzles son bastante sencillos, la dificultad va aumentando gradualmente y especialmente la última fase es un inmenso quebradero de cabeza.

Cada objeto puede tener más de un uso.

Conclusión:
Un juego muy característico, con un aspecto infantil pero con unos puzzles bastante exigentes, donde debemos explorar y averiguar la secuencia de acciones que debemos hacer para hacernos con el tesoro. El uso de todos los objetos se hace con el Wiimote ya sea moviendolo de diferentes maneras o pulsando algún botón. Igualmente la historia también es un aspecto bastante cuidado, con un toque muy gracioso que dan los personajes. Los gráficos son muy bonitos, con un colorido muy vivo y un diseño muy mono y original. Dura de 15 a 20 horas, que pueden ser más si intentamos descubrir todos los escondidísimos secretos que esconde el juego.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de Wii

Ranking de PlayStation 3 y PSN

2011-11-21T19:55:00.001+01:00

Este es mi ranking personal de juegos de PlayStation 3 y PlayStation Network. A través de los enlaces se puede acceder al análisis que he hecho de cada juego en este mismo blog.

PlayStation 3

ICO [9]
Shadow of the Colossus [8]
Heavy Rain [8]
Uncharted: El Tesoro de Drake [7]

(por jugar)
Resident Evil 5: Gold Edition [8]
Uncharted 2: Among Thieves

PlayStation Network

Heavy Rain Chronicles: The Taxidermist [7]

(por jugar)
-

Análisis - Heavy Rain (PS3)

2011-11-17T23:45:00.003+01:00

Hoy analizo un juego único en su especie, el juego exclusivo de PlayStation 3, Heavy Rain.
Aunque me compré la edición Move, no comentaré nada de su jugabilidad con Move ya que no poseo uno de esos mandos. Tampoco comentaré nada del DLC que viene incluido, Heavy Rain: The Taxidermist, que lo dejaré para un futuro mini-análisis.

Heavy Rain (PlayStation 3)
Finalizado 2 veces.

Heavy Rain es un juego muy especial, tanto que alguna gente opina que directamente no es un juego si no una película interactiva, y en parte no les falta razón, ya que eso es lo que acaba transmitiendo el juego, por su temática de estilo peliculero y su jugabilidad, restringida a las acciones que podemos hacer en las diferentes escenas.

En Heavy Rain controlamos alternativamente a 4 personajes, a priori sin relación, pero que acaban implicándose en la misma historia, una terrible historia de asesinatos. Cada personaje tiene unas escenas concretas que a medida que avanza la historia pueden ser unas u otras dependiendo de acciones que hayamos hecho en el pasado. El grado de participación del jugador depende de cada escena: En la mayoría de ocasiones tenemos libertad para andar por un espacio reducido y explorar con acciones contextuales, en los momentos de acción tenemos que tratar de acertar los quick time events que vayan apareciendo y en otros momentos simplemente hablamos con otros personajes con un particular menú de botones que ronda la cabeza del protagonista.

¡Ponte el cinturóooooon, prótege tu vida, la seguridaaaaad es muy importante!

Este tipo de jugabilidad se combina y se mezcla con las escenas reales de una manera que resulta muy amena haciendo casi imposible que podamos aburrirnos en algún momento. Incluso a mi, que aborrezco los QTE me ha parecido una jugabilidad bastante entretenida.

Podemos escuchar lo que piensa el protagonista.

Por supuesto esto también es así porque la historia es buena. Si bien es cierto que las primeras horas de juego pueden ser un poco aburridas ya que te dedicas más a hacer acciones mundanas que a participar en la historia, pero a partir de ahí el juego empieza a mostrar sus muchas virtudes. La historia se torna intrigante, las escenas son más interesantes y nuestras acciones hacen variar el transcurso de la historia de forma cada vez más trascendental.

En este sentido el juego aporta una de las particularidades que a mi personalmente cada vez me fascina más, que es la posibilidad de cagarla y seguir adelante, y aquí incluso puede ser bueno cagarla en algunas ocasiones. Por supuesto, desaconsejo totalmente hacer el truco de salir de la partida y volver a cargar, al menos en la primera partida, porque te cargas la experiencia que aporta el juego. Así que ¡asume tus cagadas y continua hacia delante!

¡Tetas! Así sin avisar ni nada.

Otra cosa que me ha gustado especialmente en las escenas de este juego es que no se tiene pudor alguno en poner desnudos casi completos en pantalla y escenas eróticas o sexuales donde incluso tenemos cierta participación. Se acabaron las escenas conceptuales de juegos como Mass Effect donde nos ponen a mira de cara a la pared para no ver nada. Ni que fueramos niños de 8 años, por favor.

Me han gustado bastante 2 personajes: Madison y Jayden. Mientras que al resto no les he pillado mucho aprecio. Algunas escenas de Madison son divertidísimas y a Jayden inevitablemente se le pilla un cariño especial. Me da pena que uno de mis personajes preferidos acabara hecho papilla en mis 2 partidas, pero así es la vida xD

A veces la pantalla se divide en diferentes planos dándole un toque muy cinematográfico.

Dejando de lado los QTE, que se han resuelto bien, se hace muy pesado el control del movimiento de los personajes que a veces se van por donde no toca o tardan varios segundos en rectificar su movimiento. Más de una vez le he gritado a la pantalla: P'allá no! p'alla! O noh quedamo aquí parao? Montamo unah mesa y yastá!

Gráficamente me ha decepcionado un pelín por las altas expectativas que tenía. Ciertamente los personajes principales están detalladísimos y las expresiones faciales son muy realistas, al igual que el permanente efecto de lluvia. Donde choca un poco el juego es en las escenas más exigentes, cuando estamos en grandes superficies con una gran multitud de gente, donde las texturas son mucho más planas, los modelados son más simples, los NPC se repiten como el ajo y parece que la resolución baja significativamente. Por suerte, estas escenas son minoritarias.

A veces nuestras acciones y nuestros errores cambian trascendentalmente el transcurso de la historia.

Sonóramente está a un grandísimo nivel, la música está perfectamente adaptada a la situación y el doblaje es excelente, tanto en inglés como en castellano, donde han participado actores como Tito Valverde, actor protagonista de El Comisario, y Michelle Jenner, joven actriz y experta dobladora, que como curiosidad también dobló a Hermione Granger en las 4 primeras películas de Harry Potter :D

Es un juego suficientemente largo, dura unas 10 horas y además es muy rejugable por la gran cantidad de alternativas en la historia y el gran número de finales, además de que los finales son razonablemente largos, como merece la historia.
El juego dispone de 3 niveles de dificultad, dependiendo de lo bien que se nos den los Quick Time Events. Yo que no soy demasiado bueno en QTE y que además soy bastante novato con mandos de PS3, con un nivel medio de dificultad conseguí que mis 2 finales fueran buenos, con algo de suerte, eso sí.

Los Quick Time Events son la base de la jugabilidad.

Conclusión:
Al acabar este juego realmente sientes que has vivido en primera persona una película interactiva, aunque el principio sea demasiado soso. Las acciones del jugador hacen variar el transcurso de la historia y el final de forma trascendental. Jugablemente es bastante restringido pero se hace bastante ameno y aunque va con los QTE que yo tanto odio, aquí los tolero bastante. Por contra, el movimiento de los personajes es algo defectuoso y a veces no responde bien. Gráficamente es impresionante en expresiones faciales y animaciones, pero es algo irregular en zonas abiertas. El doblaje en inglés y castellano es excelente. 10 horas de juego y muy rejugable.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de PlayStation 3

Análisis - The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (N3DS)

2011-11-14T19:47:00.001+01:00

Con motivo del lanzamiento de The Legend of Zelda: Skyward Sword para Wii, analizo la adaptación de Ocarina of Time para Nintendo 3DS.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (Nintendo 3DS)
Juego finalizado.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo 64 fue una obra maestra y sigue considerandose el mejor juego de la historia, claro que ya hay juegos mejores, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar el impacto que provocó este juego en su momento. Ahora gracias a esta revisión podemos disfrutar de la misma aventura pero en 3D sin gafas, en castellano y con algunas mejoras, además del Master Quest que ya salió en Game Cube, que es una versión mucho más difícil de la aventura original.

Pocas cosas se pueden decir del juego original que no se haya dicho ya. The Legend of Zelda: Ocarina of Time es una aventura con una historia épica llena de grandísimos momentos. Fácilmente puedo recordar un montón de escenas que me impactaron en su momento: La tierna despedida con Saria, el primer encuentro con la princesa Zelda, el enfrentamiento con Ganondorf, el viaje a un futuro desolado, el reencuentro con muchísimos personajes, el secreto de Sheik y ese fantástico final, larguísimo y lleno de emotividad.

Los combates contra los enemigos finales siguen siendo espectaculares.

Jugablemente significó una revolución en los juegos en 3 dimensiones, y aún a día de hoy se maneja a la perfección. En este, como en todos los Zelda, tenemos una gran libertad para explorar todo el mundo de Hyrule, disponemos de un buen puñado de misiones secundarias y tenemos un buen conjunto de mazmorras, bastante variadas y con puzzles de lo más ingeniosos.

Gráficamente también fue un auténtico portento, con un diseño cuidadísimo y tecnicamente espectacular. Pocos juegos en 3 dimensiones de aquella época pueden verse tan bien.
Su banda sonora también fue de obra maestra, como no, obra del compositor Koji Kondo.
Todos los apartados de este juego fueron cuidados hasta el más mínimo detalle. Tal vez la única pega fue la no inclusión de textos en castellano por falta de tiempo, aunque junto con el juego se incorporó un librito con todos los diálogos en castellano, con el que pude aprender más inglés que en cualquier año de la escuela xD

El corazón se nos saldrá de la pantalla, literalmente.

En esta adaptación del título original se han mejorado algunos apartados, especialmente en el apartado técnico pero también en la jugabilidad.

Para empezar se ha añadido un efecto 3D que luce muy bien en este juego. Los gráficos también se han mejorado, especialmente las texturas y el modelado de algunos personajes.

En la jugabilidad, se ha añadido la posibilidad de controlar algunos objetos que se manejan en primera persona a través de los sensores de movimiento, lo que le da más precisión e intuitividad, aunque no funciona todo lo bien que debería, al menos a mi siempre se me desviaba ligeramente hacia un lado. Y jugarlo así en un medio de un transporte es todo un reto xD
También se ha incorporado un menú táctil en la pantalla inferior que hace mucho más accesible la utilización de objetos y la visión del mapa.

Hay algunas cosas que no me han gustado mucho, que posiblemente ya fueran así en el juego original, pero que a estas alturas, fastidian un poco.

El primero es el mal endémico de todos los Zelda, que aquí era aún más exagerado: Cuando reinicias una partida siempre apareces en tu casa del bosque Kokiri, no en el punto que guardaste; da igual que estuvieras en la otra punta del mundo. La única excepción está al guardar en una mazmorra, en cuyo caso siempre apareces al principio de la mazmorra.
Claro que ahora al menos tenemos la opción de dejar la consola en stand-by en lugar de apagarla hasta la próxima vez que vayamos a jugar.

Algo que también me ha fastidiado un poco son los consejos confusos de Navi, por ejemplo, estando en el pasado Navi te dice que las nubes de la Montaña de la Muerte son sospechosas, cuando eso es algo del futuro. A veces los consejos pueden llevarnos por el camino equivocado creyendo que es el correcto.

Gráficamente ha habido un cambio notable.

Y por último un aspecto estético. Al desbloquear puertas o cofres Link se pone a girar sobre sí mismo de forma absurda. ¿Pero qué coño es esto?

Al finalizar por primera vez el juego desbloqueamos el modo Master Quest, que es la misma aventura pero con puzzles más difíciles, mazmorras reformadas y mayor daño al ser impactado por un enemigo.
Personalmente lo he encontrado exageradamente difícil, al probarlo morí alguna vez en el inicio de la primera mazmorra y me quedé atascado en una de las primeras salas xD

La aventura dura unas 40 horas, que pueden ser 20 más si intentamos completarlo al 100%. Jugablemente tiene una dificultad asequible, los enemigos finales no son muy difíciles, pero los puzzles de las mazmorras sí que requieren cierta paciencia.
Para mayor duración y más dificultad, la Master Quest.

Las misiones secundarias son las mismas, incluido el mítico juego de pesca.

Conclusión:
Una adaptación bastante buena del mejor juego de la historia, ahora en 3D y con algunas mejoras. Técnicamente perfecto, con gráficos bastante mejorados. Algunos defectos podrían haberse arreglado. La inclusión de la Master Quest asegura una duración aún mayor y una dificultad endiablada.

NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.

Ranking de Nintendo 3DS

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)

2011-11-11T17:31:00.004+01:00

Continuo el listado de los mejores proverbios de Viaje al Oeste, esta vez de los capítulos 31 al 40.
Ya que la elección ha vuelto a ser difícil, de nuevo he escogido los 14 mejores proverbios entre los capitulos 31 y 40.

Chu Ba-Chie, historia

En su camino hacia el Oeste el maestro Tripitaka adopta como sus discípulos a varios guerreros para ayudarle en tan difícil trayecto. Además del Rey de los Monos, del que ya hablamos con anterioridad, otro de los discípulos que acoje es Chu Ba-Chie, también conocido por su nombre religioso Chu Wu-Neng, o como el antiguo Mariscal de los Juncales Celestes y apodado muchas veces como el Idiota.

Chu Ba-Chie gozó del honorable título de Mariscal de los Juncales Celestes pero en cierta ocasión se emborracha y se pone a coquetear con la Diosa de la Luna, motivo por el cual el Emperador de Jade(el gobernante de las regiones superiores) le manda azotar más de dos mil veces seguidas con un mazo y le destierra al mundo mortal. Eso le obliga a buscar un nuevo cuerpo en el que reencarnarse, pero, se pierde y va a parar al vientre de una jabalina, convirtiendose así en un hombre con aspecto de cerdo.

Después de eso, rapta a la hija del mayor de la aldea Gao y vive con ella durante muchos años, hasta que Sun Wu Kung logra capturarlo, haciendo que asuma la fé Budista, uniéndose a Tripitaka en su viaje hacia el Oeste. Pese a tener muchos menos poderes que Wu Kung y tener una excesiva propensión a caer en ciertas tentaciones, es de gran ayuda durante el viaje, casi siempre cargando con el equipaje y desenvolviéndose con especial soltura en los combates bajo el agua, gracias a su particular arma, un rastrillo de 9 puntas y 5 toneladas de peso.

Al igual que el personaje Sun Wu-Kung, Chu Ba-Chie también sirvió de inspiración en la creación de un personaje en la popular serie de animación Dragon Ball, donde el personaje Oolong comparte tanto su aspecto físico como parte de su personalidad.

Los mejores dichos, proverbios y frases de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)

De nuevo he tenido una difícil elección entre tan originales y divertidos proverbios que hay en estos capítulos. Esta vez ha habido un proverbio que me ha gustado especialmente, es el que está marcado en negrita.
En estos capítulos hay bastantes dichos recitados por personajes que se van encontrando durante el viaje, además de algunos de Chu Ba-Chie y del siguiente discípulo de Tripitaka, el Bonzo Sha.

-Provocar a un guerrero es mucho más efectivo que hablar con él. Así que voy a tratar de irritarle un poco. (pag.703)

-¿Por qué os mostráis tan duro conmigo? -protestó el Bonzo Sha-. Como todo el mundo afirma, un caballero auténtico siempre perdona y olvida. (pag.706)

-Se ve que no sabéis juzgar a las personas -exclamó el Peregrino, soltando la carcajada-. Como muy bien afirma el proverbio, «por muy larga que sea una burbuja de orina, no pesa nada, mientras que un trocito de hierro siempre resulta pesado». (pag.709)

-¡Qué terrible desgracia, esposo y señor! Como muy bien afirma el proverbio, «un hombre sin mujer desperdicia sus riquezas, mientras que una mujer sin marido se encuentra a merced de todos los vientos» (pag.711)

De todas formas, antes necesito saber qué tengo que hacer para proteger al maestro o para salir por ahí a recorrer la montaña. Quien no conoce de antemano sus obligaciones no puede afirmar que vaya a ser capaz de llevarlas a buen término. (pag.732)

-¡Mono descarado! -le regañó Tripitaka, que acababa de encaramarse en lo alto de su cabalgadura-. «Salvar una vida es diez mil veces más meritorio que erigir una pagoda de siete pisos.» Carga con él de una vez y déjate del Clásico del Mirlo del Norte o del Mirlo del Sur. (pag.754)

-En ese caso -trató de tranquilizarlos el Guardián-, no temáis. La ley establece que «no puede ser condenado quien desconoce la existencia de una norma». (pag.759)

Pronto se apoderó de él un profundo sopor. Con razón reza el proverbio: «Cuando te sientes feliz, tu espíritu se mantiene alerta, pero, cuando el abatimiento se apodera de él, acude a ti, raudo, el sueño». (pag.804)

Pese a la distancia, el maestro no pudo evitar escuchar esas palabras y pronto las lágrimas se agolparon en sus ojos, al tiempo que se decía, profundamente apenado:
-¡Qué lástima! Con razón reza el dicho que «un hombre alejado de su hogar no vale gran cosa». (pag.820)

-¿Acaso habéis olvidado lo que decían los antiguos? -contestó el abad-. «Cuando un tigre llega a una aldea, todo el mundo cierra en seguida las puertas de su casa. De esta forma, no puede expresar su fiero natural y su fama declina a ojos vista.» (pag.822)

-El proverbio afirma con razón que «se requieren más de mil días para formar un ejército, pero sólo basta uno para destruirlo» -explicó el abad-. ¿Comprendes ahora por qué es preciso que salgas tú y no yo? (pag.826)

No debes olvidar que, como bien reza el proverbio, «hasta los espíritus tienen miedo de los feos». (pag.828)

Como muy bien reza el dicho, «quien no cree en la honradez del honrado debe precaverse de los malos modales del amable». (pag.845)

-¿Se puede saber qué estáis diciendo? -replicó el Peregrino, soltando la carcajada-. Con razón afirma el proverbio: «Para que una casa funcione bien, sólo precisa de una cabeza rectora». Es justo, por tanto, que aceptéis su reconocimiento. (pag.888)

Quien desee conocer la selección de mejores proverbios de los capítulos 41 a 50 deberá, por tanto, leer con atención el texto que se ofrece en la próxima entrada.

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 1-10)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 11-20)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)

Análisis - Xenoblade Chronicles (Wii)

2011-11-07T20:56:00.001+01:00

Hoy por fin analizo uno de los últimos grandes juegos para Wii, el esperado JRPG Xenoblade Chronicles.

Xenoblade Chronicles (Wii)
Juego finalizado. 140 horas de juego.

Xenoblade Chronicles es un gran juego, pero para empezar debo comentar mi desacuerdo con las excelentes calificaciones que ha recibido por parte de la crítica. No soy un gran fan de los RPG, pero creo que soy bastante objetivo cuando digo que las misiones secundarias de este juego son un auténtico tedio, apreciación que no he visto reflejado en ninguno de los análisis que he repasado. Tal vez la crítica se ha emocionado demasiado al ver un juego extremadamente tradicional, complejo, completísimo y larguísimo para una consola como Wii.

La historia de Xenoblade empieza miles de años atrás cuando 2 gigantescos titanes están enfrascados en una lucha de espadas sobre un inacabable océano. Ambos son alcanzados por su rival y quedan paralizados. Durante miles de años la vida crece y se desarrolla en ambos titanes, en uno de ellos, Bionis, aparecen formas de vida orgánicas, entre ellas la raza humana que en este juego es conocida como Huma. En el otro titán, Mekonis, por el contrario se desarrolla vida artificial, una especie de máquinas inteligentes llamadas Mekon.

La visión de los titanes es impresionante.

Los Huma y los Mekon están en plena guerra, una guerra que iniciaron los Mekon sin ninguna explicación. Los Humas están en clara desventaja pero disponen de una misteriosa espada conocida como Monado que es capaz de atravesar sus barreras. La única persona que puede manejar esta espada, Dunban, se enfrenta a los Mekon en la batalla del Valle de la Espada. Tras esta batalla y debido al poder de Monado, Dunban pierde la movilidad en el brazo con el que empuña a Monado, pero también consigue que los Mekon se retiren, al menos temporalmente.

Pero nuestro protagonista no es Dunban, si no Shulk, el típico chico jovial que todo el mundo adora y que a priori no tiene mucho que decir en esta guerra. Desde el inicio acompañan a Shulk sus dos amigos de la infancia, un chico bastante corpulento y algo torpe llamado Reyn y una chica muy mona llamada Fiora que es la hermana del héroe Dunban. Nuestra historia comienza en Colonia 9, un pueblo de Humas situado en la pierna de Bionis donde viven los personajes mencionados. Y por cierto, ese nombre no significa que vayan a existir de Colonia 1 a Colonia 8 xD
Por supuesto Shulk y sus amigos se verán involucrados en toda esta historia y se verán en la obligación de emprender un largúisimo viaje por todo Bionis para desentrañar los misterios que se ocultan tras estos hechos y acabar con esta guerra interminable.

Al tener conversaciones privadas entre personajes podemos hacer que su afinidad suba.

En general la historia que se cuenta me ha gustado bastante, especialmente por el contexto, y aunque recurre a muchos clichés de este tipo de juegos, es bastante original, tiene muy buenos momentos y no decae a lo largo de la aventura. Nos encontramos con un repertorio muy digno de escenas que nos mantendrán pegados al mando. Por supuesto no faltan las escenas de acción, los momentos emotivos, los momentos graciosos y como no, un montón de enigmas por resolver. Como es normal, la historia es totalmente estática, hagas lo que hagas siempre será la misma. Y como debe ser, tiene uno de esos finales "de verdad", largo y que concluye de manera excelente una historia tan extensa y emocionante como esta.
Además de la gran cantidad de escenas de la misión principal, tendremos la opción de acceder a varias conversaciones desbloqueables entre cada par de personajes jugables.

Llegamos a controlar a unos 10 personajes y algún otro personaje especial que nos puede acompañar. Todos ellos son únicos, cada uno tiene un aspecto y una personalidad propias y muy bien definidas. Es imposible confundirlos, ya que además, aunque hay mayoría de Humas, se nos unirán personajes de otras razas.
Personalmente he echado en falta un poco más de chispa en los personajes; todos son demasiado buenazos y puritanos.

Los escenarios son espectaculares y además cambian según la hora y los estados ambientales.

Para seguir la historia principal tenemos que recorrer los extensos escenarios de Bionis hasta llegar al punto marcado y en ocasiones tenemos que adentrarnos en cuevas o asentamientos enemigos donde hay que explorar en busca de interruptores y semejantes que nos permitan avanzar.
En nuestro recorrido siempre encontramos enemigos esparcidos por el escenario que nos atacarán, o no, si nos ven o nos oyen, dependiendo de sus características, o podemos iniciar el ataque nosotros para empezar la lucha con ventaja. Todo ello se hace en tiempo real, sin pausas y en el mismo escenario en el que estamos.

Jugablemente es bastante complejo, pero es fácil de entender ya que el aprendizaje de nuevas características del combate se hace a lo largo de muchas horas de juego de la historia principal.
El combate es en tiempo real y podemos movernos con total libertad mientras vamos haciendo ataques automáticos o lanzamos un ataque especial. En el combate es importante conocer al enemigo, el personaje que llevamos, nuestros 2 compañeros de combate, los poderes especiales de cada uno, la posición respectiva al enemigo y el estado del enemigo.
Hay muchas más características, poderes especiales y demás particularidades en los combates que no desvelaré. En definitiva, es una jugabilidad muy entretenida, compleja aunque fácil de entender y exigente; siempre que te enfrentes a un rival de tu nivel, claro. Si luchas contra un rival más débil puedes iniciar el ataque y dejar que tus compañeros lo maten mientras tú te vas a hacer la cena o a escribir un análisis de Xenoblade Chronicles xD
Tal vez su mayor defecto sea este, que el nivel de experiencia que tienes es mucho más importante que tu habilidad jugando, tus armas y tus armaduras. Por lo que si un enemigo es más débil, puedes matarlo sin mover un músculo, lo cual es bastante aburrido, mientras que si el enemigo tiene mayor nivel es casi imposible que puedas vencerlo. Lo máximo que he conseguido ha sido matar a un murcielago con 5 niveles más que yo; daban un logro xD

La jugabilidad es bastante compleja y entretenida.

Durante el juego llegamos a disponer de hasta unos 7 personajes jugables simultaneamente, pero solo pueden participar 3 de ellos en el combate y uno de ellos lo controlamos nosotros. Cada personaje tiene ataques diferentes y tienen una jugabilidad muy diferente entre sí, aunque sus ataques tengan más o menos las mismas repercusiones. Algunos personajes son más adecuados para recibir o esquivar golpes mientras que otros están pensados para atacar desde la retaguardia o a cierta distancia. Y tenemos la posibilidad de definir los ataques especiales, las armas, armaduras y gemas que lleva cada personaje.

Lo que para mi es un evidente defecto de este juego son las misiones secundarias. Hay cientos de misiones secundarias, pero todas ellas consisten en simplemente matar a un número concreto de enemigos de un lugar determinado, recoger un número de items concreto o hablar con otro personaje. En definitiva, hacer de recadero una y otra vez, lo cual se acaba haciendo pesadísimo por varios motivos. Las misiones se consiguen hablando con personajes que están por la ciudad solo a horas concretas y de forma escalonada durante toda la aventura, por lo que tendremos que recorrer los pueblos de todo el juego una y otra vez varias veces para conseguir las misiones. Además, muchas veces las misiones consisten en matar a un bicho que no te dura ni 3 segundos pero que están en vete tú a saber donde dentro de un gigantesco escenario y solo a horas concretas o con estados ambientales concretos. Pero es que además, si matas a un enemigo especial y luego te piden que lo mates el cabrón no vuelve a aparecer hasta 40 horas de juego después. Y además, en el inventario no puedes ir acumulando objetos porque tiene un espacio limitado, así que tienes que ir vendiendo los cientos de objetos a priori inutiles cada vez que se te llena la bolsa.

Hay numerosas escenas de acción a lo largo de la aventura.

En conclusión, es mejor olvidarse un poco de las misiones secundarias y hacer solo las que pillen de paso, pasando muy de vez en cuando por los pueblos en busca de algunas misiones nuevas. Y si hace falta ganar nivel, es mejor combatir contra los rivales más duros pero asequibles que encontremos.
Lo único bueno que aportan estas misiones secundarias son las conversaciones, con las que ampliamos nuestro conocimiento del contexto y la personalidad y vivencias de los personajes del pueblo.

Otro concepto importante en este juego es la afinidad entre los habitantes de los pueblos y entre los personajes jugables. La afinidad entre un par de habitantes y la afinidad del pueblo hacia nosotros mejora al hacer misiones secundarias, lo cual creo que simplemente hace que podamos acceder a nuevas misiones secundarias. Mientras que la afinidad entre personajes jugables mejora al hacer misiones secundarias, hablar con habitantes y apoyarse mutuamente en combate, lo cual mejora nuestro ataque, nuestra habilidad para crear gemas y desbloqueamos nuevas conversaciones entre ese par de personajes.

El diseño es fantástico tanto en escenarios como en personajes.

Gráficamente es realmente espectacular, aunque tiene sus peros. Lo mejor es sin duda los enormes escenarios que podemos explorar a nuestro gusto, son espectaculares, con un gran diseño y con bastante detalle. No hay tiempos de carga ni niebla, lo cual es todo un logro. Lo que sí he notado es un poco de popping y bajadas de framerate cuando hay demasiados enemigos en combate.
Los personajes tienen un gran diseño al igual que la innumerables armas y armaduras divididas en 5 partes del cuerpo, pero sorprende el poco detalle en la cara y manos de los personajes principales. Por otro lado, las armas colgadas a las espaldas de los protagonistas, el pelo y las tetas de las chicas se mueven con física real, algo que siempre es de agradecer.

Las animaciones no siempre están a un buen nivel, sobre todo en las conversaciones que no son de la historia principal, las expresiones corporales son demasiado mecánicas y repetitivas y no hay sincronización entre los dialogos y los labios de los personajes.

En sonido este juego es de 10. La banda sonora es fantástica, tiene temas de todo tipo adecuados para cada momento y cada situación, incluso en el combate. Impresionante.
Los dialogos no le van a la zaga. Aunque solo se oyen voces en la misión principal, hay infinidad de conversaciones, tenemos la posibilidad de escoger entre dialogos en inglés y el original en japonés y el doblaje en ambos casos es excelente.
Todos los textos están en perfecto castellano.

Es un juego exigente ya que requiere muchas horas, aprendizaje de muchos conceptos y cierta habilidad en combate, que depende en gran medida del nivel con el que nos enfrentemos a los enemigos.
Es un juego larguísimo, dura 100 horas o más si hacemos bastantes misiones secundarias.

Los Nopon tienen una forma muy graciosa de hablar. Si además se ponen a decir frases de APM ya es la monda xD

Conclusión:
Un JRPG de toda la vida. Larguísimo, con una gran historia y buenos personajes. Las misiones secundarias son bastante ignorables. Los escenarios son amplísimos, de una gran belleza y totalmente explorables. La jugabilidad es entretenida y bastante compleja, aunque su aprendizaje es sencillo. Más de 100 horas de juego.
No puedo ponerle más de un 7 alto porque las misiones secundarias son bastante insustanciales y a la larga un auténtico coñazo y sin ellas igualmente necesita demasiado leveleo.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Wii

Análisis - Scribblenauts (NDS)

2011-11-04T20:14:00.001+01:00

Hoy analizo uno de los juegos más innovadores de esta generación.

Scribblenauts (Nintendo DS)
Todas las fases finalizadas.

Sin duda Scribblenauts es un juego muy original, nadie puede decir lo contrario, claro que por otra parte no llega a cumplir del todo las expectativas de lo que un juego debe ofrecer, que es mantener un buen nivel de entretenimiento durante todo el juego y explotar su originalidad jugable, algo en lo que no acaba de encontrar la formula.

En Scribblenauts tenemos la habilidad de crear casi cualquier cosa que se nos ocurra simplemente escribiendo su nombre con la ayuda del stylus y la pantalla táctil. Por supuesto en el caso de la edición española se pueden escribir las palabras en castellano sin ningún problema.
Entre este conjunto inmenso de cosas que podemos crear hay objetos y seres vivos de todo tipo, desde lo más mundano a lo más fantasioso como ovnis, dragones, zombis, brujas, etc.
Además, se han incluido multitud de memes como los Ceiling Cat, Rick Roll, Long Cat, etc.

La desambiguación de términos es el único mecanismo que da el juego para que podamos descubrir nuevas palabras.

Lo que es incluso más impresionante es que todos estos objetos y seres vivos reaccionan y actuan de una manera lógica. Un arma dispara y mata, el fuego quema, los animales carnivoros atacan a otros animales, etc. Y también disponemos de la habilidad de pegar elementos entre sí lo que amplía las posibilidades.

¿Y con todo esto qué hacemos? Pues con todas estas posibilidades debemos resolver una serie de situaciones concretas que son cada vez más complicadas. Y aquí está la grandeza del juego, tenemos total libertad en la forma de superarlas. En una situación sencilla como bajar a un gato del tejado de una casa tenemos diversas opciones: subir por una escalera y cojerlo, poner un ratón en el suelo y esperar que el gato lo persiga, coger un ovni y abducirlo, etc.

En cada fase tendremos que cumplir misiones de lo más variado.

Este tipo de jugabilidad es original, ofrece una grandísima libertad de acción y es divertida, pero tiene un problema y es que a la larga acabas utilizando siempre los mismos objetos. ¿Para qué molestarse en probar multitud de palabras que muy probablemente no sean más útiles que lo que ya tienes? Este hecho disminuye en gran parte los que eran los puntos fuertes de este juego. Y esto es así porque no te dan ninguna pista sobre los objetos que puedes utilizar, simplemente escribes y ves si aparece algo útil.
Creo que hubiera sido fantástico tener una lista de objetos relacionados, haciendo mucho más fácil la experimentación con nuevos objetos y elevando la variedad en la forma de resolver las diferentes situaciones.

Además de todas estas opciones, también manejamos al protagonista de este juego, Maxwell, a través de la pantalla táctil y los botones. Maxwell puede andar por el escenario, saltar, atacar e interactuar con todos los objetos y seres vivos. Desgraciadamente este control es un poco impreciso, lo cual dificulta la acción en momentos concretos.

Gráficamente es un juego bastante bonito, con un dibujo en 2D. El diseño de todo cuanto sale en el juego tiene un toque muy particular como de dibujo infantil. Cada una de las cosas que aparecen en este juego está hechos con un nivel de calidad bastante uniforme. Las animaciones creo que están hechas dinámicamente y por ello el movimiento de los personajes no es realista si no que se mueven como muñecos articulables.
La música es bastante animada y hay un gran número de efectos de sonido para cada objeto y ser vivo que aparece en el juego.

Es un juego bastante largo, tiene una gran cantidad de fases que se pueden resolver de al menos 3 maneras diferentes, lo cual es otro de los retos del juego, con lo cual el juego puede durar más de 20 horas.
Es un juego en principio asequible para cualquier jugador tradicional, aunque su dificultad incrementa con cada mundo que visitamos y finalmente requiere bastante habilidad en las últimas fases, tanto en la acción como en la lógica para superarlas.

Scribblenauts hace culto a multitud de memes. Aquí tenemos un piano cat, 1 long cat y lo que parece un cruce de long cat y basement cat xD

Conclusión:
Un juego muy innovador aunque no logra explotar adecuadamente sus muchas cualidades. Es entretenido, pero a la larga pierde parte de su atractivo. Técnicamente es un juego asombroso, dispone de más de 20000 objetos y seres vivos que actúan de manera lógica con su entorno. Buenos gráficos 2D con un diseño muy particular. Más de 20 horas de juego. Bastante exigente en las últimas fases tanto en habilidad como en razonamiento.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking Nintendo DS

Salón del Manga 2011

2011-11-01T18:46:00.000+01:00

Otro año más he cumplido con mi ineludible cita con el Salón del Manga de Barcelona. Este año solo fui un día, el domingo que era el 2º día del evento, y compré algunas cosillas, aunque fueron menos de lo habitual.

I"s I"s I"s I"s I"s!!

Me compré los 5 nuevos tomos de esa fantástica serie que es I"s y unas chapas de la revelación del año, Nyan-Cat!! Pero no una, si no 3 chapas para que su arcoiris de felicidad sea aún más grande xD

Nyannyannyannyannyannyannyannyannyannyannyannyannyan!!

Como es habitual me recorrí todos los stands, visité algunas exposiciones y por supuesto pasé un rato en la zona de videojuegos. Una vez más Microsoft se reservó una gran sala para exponer sus muchos juegos que nada tienen que ver con el manga, el anime o Japón: Forza Motorsport 4, Gears of War 3 y la 2ª generación de aberraciones Kinect.

Aproveché que nadie quería hacer el tonto enfrente de una pantalla para probar el juego de Star Wars de Kinect sin tener que hacer ninguna cola. Mis impresiones sobre este juego no cambiaron un ápice. Es un juego chorra a más no poder, impreciso, confuso, chetado y además con unos gráficos horrendos.

Misamisamisamisamisamisamisa!!

Por suerte, este año Microsoft no tuvo el monopolio, ya que Nintendo dispuso de un stand donde se podía probar The Legend of Zelda: Skyward Sword, Super Mario 3D Land, Mario Kart 7 y más de Nintendo 3DS. Habían 2 pantallas para jugar al Zelda y una cola de unas 5 personas para probarlo, mientras que el resto de juegos tenían siempre alguna consola libre. De esa manera pude probar 3 circuitos de Mario Kart 7 y una fase de Super Mario 3D Land sin hacer ninguna cola. Ambos juegos se veían y controlaban de manera excelente.

Encontré a un Travis Touchdown!! Aunque este parece que lucha con el filo invertido xD

Los stands tenían lo de siempre: mangas, dvds, gorritos, videojuegos retro a precio de oro, ropa gótica, camisetas frikis, figuritas, chuches, chocolate, bolsos inquietantes, chapas, etc. Lo que más me sorprendió de todo lo que vi fue una bufanda de Nyan-Cat de 2 metros y pico, que desgraciadamente era bastante cara, seguramente estaría hecha a mano.

Mamma mía!!

Este año tal vez he visto menos gente cosplayeada, aunque los que había eran de un gran nivel. También hay que tener en cuenta que el día de entrada gratis por ir cosplayeado era el lunes y no el domingo, y supongo que el domingo es cuando va el público más general. Creo que también se han diversificado los cosplays, no he visto ninguno que predomine como en anteriores años.
Este año el mejor cosplay que vi fue el de una chica que iba de Bayonetta, tenía hasta el más mínimo detalle y parecía muy real, impresionante. Otro que me encantó ver y fue uno de los primeros que vi fue un chico que llevaba un Nyan-Cat que incluso tenía un altavoz por el que no dejaba de sonar "Nyannyannyannyannyannyannyannyan" xD

Un cosplay de armas tomar xD

Después de mucho andar, de haber visitado todos los stands y de haber visto la mayoría de cosplayers que por allí pululaban, fuimos a ver el concurso internacional de cosplay con la esperanza de que aún hubiera algún hueco en el minúsculo polideportivo. Por supuesto a la hora del concurso el lugar estaba totalmente lleno y había una inmensa cola de gente con muchísima fé. Ahí acabó mi visita al Salón del Manga y comenzó la vuelta al deprimente mundo real xD

Nyaaaaaaan-Caaaaaaaat!!!

Hasta el año que viene :)

Análisis - Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos (Wii)

2011-10-30T21:35:00.001+01:00

Hoy analizo un juego terrible, un juego que simplemente quise tener en mi colección por ser el primero en el que Mario y Sonic aparecieron en un mismo juego, el sueño húmedo de cualquier jugador tradicional.

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos (Wii)
Todos los torneos ganados.

La mecánica de este juego es bastante sencilla y no tiene historia alguna. Mario, Sonic y diversos personajes de ambas sagas participan en una serie de pruebas olímpicas.
En el modo principal tenemos la opción de participar en diferentes torneos que se componen cada uno de 3 o 4 modalidades deportivas diferentes. Participamos contra otros 7 personajes controlados por la máquina o hasta 3 controlados por otros jugadores en modo local. Cuanto mejor lo hagamos en mejor posición quedaremos y más puntos conseguiremos. Al final, el que más puntos consiga gana.
Hay otros modos como el de participar en pruebas individualmente o componer nuestro propio torneo para jugar en multijugador local.
El online de este juego se limita a una tablas de records de cada modalidad con puntuaciones que han compartido personas en todo el mundo.

Jugar con todos estos personajes tal vez sea lo más gratificante del juego.

Pero donde este tipo de juegos muestran su punto fuerte es sin duda en su jugabilidad. Pero este no es el caso. El control de la mayoría de pruebas se hace de forma muy ortopédica y poco fluida, con movimientos del mando muy estrictos y que a veces tardan mucho en responder. Lo que está lejos de lo que para mi es sinónimo de jugabilidad divertida para toda la familia.

La mayoría de pruebas se realizan moviendo los mandos a gran velocidad y por lo tanto dificilmente podremos aguantar jugar más de 2 torneos seguidos. Incluso hacer algunos minijuegos concretos pueden dejarnos realmente agotados, concretamente las pruebas de salto de altura donde debemos ir superando barreras hasta llegar a nuestro límite, para lo que deberemos hacer un fuerte spring cada vez que queramos saltar.

Dejarse los brazos haciendo esta prueba es verdadero realismo jugable.

El nivel de calidad de las pruebas es bastante irregular, muchas de estas modalidades parecen haber sido metidas con calzador, como si no se les ocurría nada mejor para un control decente por movimientos, por ello muchos juegos se controlan casi exclusivamente con botones y posiblemente sean los peores del juego.

Me han desagradado especialmente modalidades como la piragüa que es un simple minijuego de quick time events, el ping-pong que responde con excesivo retardo y tiene un control muy tosco, y la esgrima por los mismos motivos y una IA desastrosa. El resto de modalidades están entre lo regular y lo medio bueno. Algunas modalidades tienen un buen control y te exigen una razonable actividad física, lo cual es bastante divertido, lo malo es que solo son unas pocas. Eso sí, si quieres hacer "ejercicio" hasta la extenuación, tener agujetas y conseguir los musculosos brazos de Chuck Norris, este es tu juego.

Esta es una de las pruebas que tienen algo de gracia, aún usando quick time events.

La IA, si se le puede llamar así, es de un nivel abismal. Claro que esto no se nota en la mayoría de pruebas porque solo consisten en correr hacia adelante. Pero en las fases donde es más importante, falla estrepitosamente. Los rivales en la modalidad del ping-pong pueden fallar la bola más simple del mundo, en las "Dream Race" caen en casi todas las trampas y en la de esgrima son de lo más predecible. Para ganar un combate de esgrima basta seguir esta rutina: Acercarse y atacar => el enemigo recibe el golpe => alejarse => el enemigo intenta alcanzarnos pero no llega => acercarse y atacar => el enemigo recibe el golpe => alejarse => el enemigo intenta alcanzarnos pero no llega => acercarse y atacar... No falla nunca xD

Dominar el triple salto es una tarea complicada.

Gráficamente es medio decente. Los personajes están bien detallados, pero el entorno no está a la altura, especialmente el público que son sprites de lo más cutre, y por supuesto tiene unos notables dientes de sierra.

En música está al mismo nivel, con musiquillas que te animan a destrozar tus músculos. No esperéis temas clásicos de Mario y Sonic.
Eso sí, el juego está perfectamente doblado al castellano, claro que tampoco hay muchos diálogos, solo una inquietante voz en off que parece que vaya hasta arriba de Red Bull o algo peor. Por supuesto, todos los textos están en castellano.

El control de esta modalidad es algo extraño, pero está bien.

Jugandolo en solitario no es un juego muy largo, pasarse todos los torneos puede llevar unas 4 horas, claro que dificilmente aguantaremos sesiones de juego de más de 40 minutos. Jugandolo con amigos dependerá del nivel de alcohol en sangre de estos.

Ganar todos los torneos es una dura tarea y hay que tener paciencia pues tendremos que dominar la mayoría de modalidades, pero es asequible para un jugador tradicional.

Rectifico, ver a la princesa Peach en shorts muy posiblemente sea lo más gratificante del juego.

Conclusión:
Un juego enfocado especialmente para partidas multijugador o para conseguir los brazos de Chuck Norris jugando en solitario. El nivel de las diferentes modalidades es irregular, entre lo divertido y lo atroz. La mayoría de minijuegos tienen un control demasiado tosco y poco fluido. La IA es patética y los gráficos son medio decentes. Es un juego asequible en dificultad, según nuestra tolerancia a los juegos malos. Pasarselo todo puede llevar unas 4 horas y jugandolo en multijugador todo lo que la gente pueda soportar.

NOTA FINAL: 5 de 10. Regular.

Ranking de Wii

Análisis - Fallout 3 (360)

2011-10-26T22:48:00.001+02:00

Estos días he estado bastante ocupado entre trabajo, fiestas, compras y juegos que no se acaban nunca como Xenoblade, y he podido dedicarle poco tiempo a los análisis, pero hoy ya por fin he acabado con el que tocaba! Posiblemente a partir de hoy dejaré algún día más entre análisis para no saturarme tanto, aunque espero que la lista de juegos por analizar siga reduciéndose a buen ritmo :)

Hoy analizo un juego de X-Box 360 que me pasé hace muchísimo: Fallout 3.

Fallout 3 (X-Box 360)
Juego finalizado. 720 puntos de logros conseguidos.

Fallout 3 es una extraña mezcla entre rol occidental y shooter. Claro que la parte de shooter es opcional y podemos combatir con un original sistema de combate por turnos. Así cada persona puede jugar con el sistema con el que se sienta más cómodo. Yo como en shooters no soy demasiado bueno luché siempre con el sistema por turnos.

En Fallout se cuenta una interesante historia principal, aunque lo mejor de este juego es sin duda el contexto en el que se desarrolla: un mundo post-apocalíptico totalmente devastado; y la gran cantidad y variedad de misiones secundarias. Da gusto perderse por el inmenso mundo descubriendo lugares, conociendo personas y experimentando multitud de situaciones de lo más variado. Por contra, la misión principal no es muy larga y tiene un final de lo más soso. También es cierto que hay algunos lugares que se repiten demasiado, como las zonas de metro.

Con el sistema por turnos VATS podemos decidir nuestro ataque con toda tranquilidad.

Nuestro protagonista es personalizable en una gran cantidad de aspectos de manera que según lo que decidamos nuestra forma de resolver los problemas será diferente. Podemos decidir el sexo, la apariencia y las habilidades de combate, intelectuales y de conversación. Todo ello se hace poco a poco al inicio del juego de forma muy natural. Toda esta personalización junto con la gran libertad de acción dentro del juego, hace que tengamos una libertad casi absoluta y nos sintamos verdaderamente dentro del juego. En realidad juegos como Fallout 3 tienen más de sandbox que los propios juegos sandbox, como los GTA. Además, también contamos con compañeros de batalla que nos vamos encontrando por el mundo, como el entrañable perrito Albóndiga. Claro que debemos de ir con mucho cuidado de que no se nos mueran.

Durante nuestro periplo por el yermo además de conocer a un montón de gente y lugares podemos recoger un montón de cosas de lo más variado, desde latas de conserva vacías hasta preciadas botellas de agua sin contaminar. La mayoría de estas cosas pueden ser útiles, ya sea para misiones principales o secundarias, para fabricar armas o simplemente para venderlas. La recolección es un punto importante para muchas misiones principales, aunque tampoco es imprescindible. Claro que nuestro personaje tiene un límite de peso en las cosas que puede llevar consigo, por lo que tendremos que guardar nuestros objetos en nuestra casa o dejarlos despreocupadamente en algún cajón.

Disponemos de una gran personalización de nuestro personaje. Además luego podemos vestirlo con multitud de armaduras y ropa que dan habilidades especiales.

Como digo, la cantidad de situaciones y la forma de resolverlas puede varíar significativamente según nuestras habilidades y decisiones. Comentaré algunas de las misiones y situaciones con las que me he encontrado para ejemplificar lo que uno se encuentra en el juego. Esto no considero que sea spoiler ya que cada persona se encontrará con situaciones diferentes o las resolverá de diferente manera, pero si alguien no quiere saber absolutamente nada, que se salte los 2 siguientes párrafos xD Y hace mucho que lo jugué por lo que es muy provable que me equivoque en algún detalle.

Uno de los momentos más divertidos que he experimentado con este juego fue en la misión secundaria de las Nuka-Colas. Llego a la casa de una chica que colecciona montones de la marca Nuka-Cola y me pide conseguirle varias Nuka-Cola Quantum a cambio de dinero. Después de aceptar su proposición salgo de la casa y me encuentro con un chico que creo que es el novio de la chica y me propone un nuevo trato: Yo consigo las Nuka-Colas, se las doy a él, él se las da a ella y él me da más dinero. De esta manera yo gano más y él se gana el corazoncito de la chica. Pero aquí entra en juego una habilidad de mi personaje, al ser una chica y al tener una habilidad para gustar a los personajes masculinos, me aparece una tercera opción: proponerle al chico que él vaya a buscar las Nuka-Colas, yo me quede el dinero y hagamos un trio con la chica. Por supuesto propuse la 3ª opción. Inmediatamente el chico salió disparado a través del yermo en busca de las Nuka-Colas! xDDD Desgraciadamente no volví a verlo, probablemente muriera en el intento, así que conseguí las Nuka-Colas por mi cuenta xD

Un bug del juego bastante gracioso xD

Otro momento que no sé exactamente como definir surgió a partir de una misión en la que hay 2 alternativas: desactivar una bomba o hacerla explotar. Simplemente no decidí hacer nada, no quería hacerla explotar porque iba de chica buena, y tampoco quería desactivarla porque eliminaría el culto de un grupo de gente a la bomba. El problema es que en el juego te dan una casa en la ciudad si la desactivas y te dan una casa en otra ciudad si la explotas, así que yo nunca tuve una casa en la que guardar de forma segura las muchas cosas que me iba encontrando por el yermo.
Decidí guardar absolutamene todo lo que iba encontrando en un cajón de escritorio en la depuradora de agua de Megaton ya que por allí casi no pasaba nadie. Así fue hasta más o menos el 80% del juego, cuando un día de repente me encontré con que no había nada. Las aproximádamente 1000 toneladas de cosas que había acumulado en el cajoncito durante 80 horas de juego habían desaparecido misteriosamente.
Nunca supe qué pasó con lo que acumulé en ese cajoncito, que por su masa perfectamente podría haber tenido hasta su propio sistema gravitacional. La ingente cantidad de mierda y algunas cosas útiles que iba a utilizar para alguna misión desaparecieron. Claro que esto a la vez fue una liberación y me decidí a acabar la misión principal de una vez. Así fue como sufrí el sindrome de diogenes y me repuse de ello en un videojuego xD

Albóndiga puede ser nuestro fiel perrito durante la aventura.

Realmente la variedad de situaciones es de lo mejor del juego. Podemos ayudar a unos o a otros, rescatar a unos niños o traficar con ellos como esclavos, matar a gente, ayudarles, pasar de todo, resolver las situaciones de forma poco pacífica o siendo un bonachón, pirateando ordenadores, con alguna habilidad especial de conversación, etc.

También me ha gustado mucho encontrarme con varias localizaciones históricas y monumentos que existen en la vida real pero en un estado apocalíptico, medio derruido, como el resto del escenario.

Gráficamente está bastante bien teniendo en cuenta la bastedad del escenario y la gran personalización de los personajes, claro que gráficamente puede parecer algo cutre. En sonido está a muy buen nivel, sobre todo por los dialogos doblados al castellano. Por supuesto también todos los textos están en castellano. Sorprende gratamente la buena sincronización de los diálogos con la boca de los personajes, sobre todo teniendo en cuenta la inmensa cantidad de diálogos que hay. Creo que han utilizado algún software especial para adaptar dinámicamente la animación de la boca con la voz.

Otro bug. Varias botellas suspendidas misteriosamente en el aire.

Un tema aparte son los bugs, hay una gran cantidad de ellos y es casi imposible no encontrarse con un par en cualquier partida, claro que hay que tener en cuenta la envergadura del juego, la libertad de acción y la inmensidad del escenario. Y tampoco me he encontrado bugs graves, normalmente fallos que no tienen mucha importancia o que incluso hacen gracia: errores en el texto, un personaje que coje su arma al revés, unas botellas de whisky suspendidas en el aire, un personaje medio enterrado en el suelo, etc.

Es un juego bastante largo, puede durar 100 horas o más, aunque la misión principal es mucho más corta, unas 20 horas aproximádamente. En dificultad es asequible para un jugador tradicional aunque hay que ir con cuidado de no acceder a zonas con enemigos demasiado duros para nuestro nivel. No me ha acabado de gustar que algunos compañeros sean excesivamente fuertes, haciendo el juego demasiado fácil y tampoco que podamos amasar una inmensa cantidad de dinero con una gran facilidad simplemente vendiendo todo lo que nos vamos encontrando. Vendes tantas cosas que al final dejas a todo el mundo sin un duro.

Ponte traje, este seguro que será un día legen... dario!

Conclusión:
Un juego de rol occidental con un novedoso sistema jugable. Podemos andar libremente por un extensísimo escenario, donde nos encontramos con una gran variedad de situaciones que podemos resolver de muchas maneras. La jugabilidad es bastante original gracias a la opción de jugarlo como shooter o con combate por turnos. Nuestro personaje es personalizable en físico, habilidades y decisiones morales. La historia principal es bastante corta y el final es muy soso, pero las misiones secundarias son bastante buenas, variadas y hacen que el juego pueda durar 100 horas o más. Claro que también hay zonas bastante repetitivas que tienen poco interés, especialmente las vías subterráneas del metro.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de X-Box 360

Análisis - Zombie Panic in Wonderland (Wii Ware)

2011-10-20T22:31:00.001+02:00

Analizo otro juego de Wii Ware desarrollado por españoles, concretamente por el joven estudio valenciano Akaoni Studio.

Zombie Panic in Wonderland (Wii Ware)
Juego finalizado en la máxima dificultad y con cada uno de los personajes. Misión extra también completada.

Zombie Panic es un fantástico homenaje a la cultura japonesa con un gran toque de humor de estilo muy japonés; algo dificil de conseguir por un estudio occidental. En el juego se cuenta una estrambótica historia que mezcla zombis, el antiguo cuento japonés de Momotaro y personajes de cuentos de hadas como Blancanieves y el Mago de Oz.
Aunque es bastante corta, la historia me ha gustado bastante por esa extraña mezcla de personajes y un humor muy particular que roza lo absurdo.

Su jugabilidad es a priori simple y algo monótona por la poca libertad de movimientos, pero es entretenida y compleja si queremos dominarla a la perfección. Frente a nosotros aparece un escenario donde van apareciendo multitud de zombis y enemigos de lo más extraño que atacan a nuestro protagonista. Para hacerles frente podemos disparar con diferentes armas y lanzar cohetes con el mismo puntero del Wiimote. Podemos mover a nuestro personaje por todo el ancho de la pantalla, hacer un ataque cuerpo a cuerpo y esquivar. Prácticamente todos los elementos de cada escenario son destructibles e incluso pueden servirnos para eliminar enemigos más fácilmente. También es importante aprender cuales son los puntos débiles de cada enemigo, normalmente un disparo en la cabeza es lo más efectivo, pero no siempre.

Además de matar hordas de zombis también nos podemos dedicar a destruir el escenario.

Por su parte, los enemigos tienen diferentes comportamientos; la mayoría de ellos van acercandose poco a poco al personaje y lanzan proyectiles que pueden tardar varios segundos en impactar, otros envían ondas de energía, otros van volando o corriendo por el escenario y atacan si pasan muy cerca del personaje, etc.

Los enemigos van apareciendo por el escenario de forma predeterminada y nuestro objetivo es eliminar a un porcentaje concreto de enemigos en un tiempo determinado, que suelen ser unos 6 minutos. Si el tiempo se agota, debemos volver a repetir la fase, al igual que si perdemos las pocas vidas de las que disponemos. Eso sí, debemos estar atentos por si los enemigos al morir sueltan algún item interesante como vidas o munición. También hay fases en las que debemos derrotar a un enemigo final con una rutina muy predeterminada.

Los enemigos finales son bastante duros, pero su rutina es siempre la misma.

Personalmente creo que los enemigos necesitan demasiados disparos para morir, lo que hace que tengas que mantener fijo el Wiimote en un punto muy concreto demasiados segundos. A mi no me cansa ir apuntando a todo bicho viviente por la pantalla con el Wiimote, pero mantenerlo fijo durante mucho rato en puntos concretos de la pantalla me resulta agotador y estresante en algunos momentos.

Gráficamente es bastante bueno, sobre todo para ser un juego de Wii Ware. El diseño de los escenarios, enemigos y especialmente de los personajes es extraordinario tanto a nivel artístico como técnico. También es muy destacable la gran cantidad de tipos de enemigos que tiene. No he apreciado ningún defecto técnico.
La música también está bastante bien y es muy original.

Las escenas hechas con planos estáticos también tienen un gran diseño de estilo manga.

Casi con toda seguridad, lo peor del juego es que se acaba demasiado pronto, solo dispone de 6 fases, 3 enemigos finales y una fase extra. La historia principal dura aproximádamente 1 hora y algunos minutos, dependiendo de nuestra habilidad. Pero por otro lado es un título bastante rejugable: Cada vez que nos pasamos el juego obtenemos un nuevo personaje jugable hasta llegar a los 7, tiene varios niveles de dificultad, dispone de un modo cooperativo para 2 jugadores y tiene una misión extra muy larga y dura solo para los más expertos. Claro que los personajes apenas tienen diferencias jugables y la historia es siempre la misma, por lo que rejugar el juego no es tan gratificante como podría haber sido.

A pesar de su aspecto es un juego bastante exigente y es fácil perder vidas si no se está al loro de todo lo que ocurre en pantalla.

Cada escenario tiene una temática y enemigos diferentes.

Conclusión:
Un shooter donde podemos movernos por el ancho de la pantalla y debemos eliminar a una gran variedad de enemigos. La jugabilidad es sencilla aunque requiere experiencia para dominarla. Puede cansar demasiado o ser demasiado monótono en algunos momentos. Gráficamente es muy bueno y su diseño artístico es original y de gran calidad. La historia es una ida de olla monumental, con mucho humor absurdo. Es un juego bastante corto, incluso para ser de Wii Ware, pero es rejugable.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Wii Ware

Análisis - Uncharted: El Tesoro de Drake (PS3)

2011-10-17T15:21:00.002+02:00

Hoy analizo uno de los pesos pesados de PlayStation 3, el primer juego de la saga Uncharted.

Y aprovecho para recordar que mis análisis y las notas que pongo son totalmente personales y dependen en gran parte de mis gustos. Ni siquiera los análisis de prensa especializada son totalmente objetivos, y yo no voy a ser más que ellos.

Uncharted: El Tesoro de Drake (PlayStation 3)
Juego finalizado. 39 tesoros conseguidos. 42% de trofeos.

Mi primera impresión al poner el juego es que debía de tener un problema con la resolución. Inmediatamente busqué en internet cual era la resolución de este juego y vi que la edición PAL la habían sacado en 720p y no en 1080p como en América por problemas de tiempo en la localización. Y por lo visto tampoco les dió tiempo a arreglarlo en alguna actualización o en la edición platinum. Y no sé si habrá algún tipo de incompatibilidad o que el reescalado está mal hecho, pero el reescalado se ve peor que el de cualquier juego de 360.

La historia nos pone en la piel de Nathan Drake, un buscatesoros al más puro estilo Indiana Jones, que está en plena búsqueda de un valiosísimo tesoro. En el camino nos encontramos a la típica chica guapa, un viejo amigo que nos ayuda en la búsqueda y una organización de lo más chunga que nos pondrá el camino todavía más difícil.

La historia me ha gustado a medias, por una parte es original y tiene un aspecto muy peliculero, pero por otra parte no deja de ser una versión simplificada de cualquier película de Indiana Jones o The Mummy. Y de nuevo, nos encontramos con uno de esos finales cortos que saben a poco.
También he encontrado muy forzado el transcurso del juego en la 2ª mitad, donde nos ponen a dar vueltas sin mucho sentido y encontramos enemigos en cualquier sitio, lo cual es un poco incoherente.

Lo que sí me ha gustado especialmente es el estilo de las escenas por la naturalidad en la relación de los personajes durante toda la aventura y la personalidad de Nathan con ese toque humorístico muy al estilo Brendan Fraser que nos saca una sonrisa en más de una ocasión.

Jugablemente sigue la moda de ser extremadamente lineal y su único reto está en guarecernos tras las coberturas y apuntar bien a la cabeza de los enemigos, algo que ya se ha hecho en infinidad de videojuegos y que personalmente no me parece muy divertido.

Para darle algo de variedad también hay zonas de "plataformas", pequeños puzzles y fases con vehículos, por lo que el juego suele ser bastante ameno y es fácil jugar varias horas seguidas sin cansarse. Claro que ninguna de ellas requieren mucha habilidad debido a su linealidad y menor dificultad. En las zonas de plataformas prácticamente solo tenemos que indicar izquierda o derecha y pulsar un botón. Y muchas veces el camino está marcado con caca de paloma. También hay algo de exploración por la recolección de tesoros esparcidos por el escenario.

Viendo el estilo de juego, esperaba que las plataformas y los puzzles hubieran tenido un peso mucho mayor y fueran más complejos, cosa que hubiera disfrutado muchísimo, pero no es así.
También me ha disgustado encontrarme en el final del juego con algo que al igual que las hombreras debería haberse quedado en los años 90, que son los quick time events.

Gráficamente es bastante bueno, teniendo en cuenta la época y dejando al margen el tema de la resolución, los paisajes son muy bonitos y coloridos y la iluminación y el efecto mojado están realmente bien hechos, aunque odio el efecto blur que ponen cuando gira la cámara; marea más esto que una Nintendo 3DS. El framerate es alto y estable.

Un aspecto que también se ha elaborado mucho son las reacciones y expresiones de los enemigos al recibir disparos, claro que cualquier parecido con la realidad es pura casualidad. En este juego cuando una persona recibe un disparo se pone a hacer gestos ridículos como si le hubieran pisado el pie y 2 segundos después ya está como si nada apuntandote de nuevo con su arma. Y como no, una persona normal necesita por lo menos 10 balazos en el cuerpo para ser abatida o 1 o 2 en la cabeza. ¿Pero qué son, zombis?

Es un juego de una duración media-corta, de unas 9 horas. Dispone de varios niveles de dificultad y podemos tratar de conseguir todos los tesoros, por lo que es rejugable. El modo de dificultad normal es bastante asequible para un jugador habitual, salvo por momentos puntuales.

Conclusión:
Un juego muy simple, lineal y con escasa originalidad jugable, aunque tiene cierta variedad. Jugablemente se resume en shooter con coberturas, regeneración espontanea y zonas muy sencillas de plataformas, puzzles y persecuciones. La historia es de estilo película de acción, simple y con momentos graciosos, los personajes están bastante bien y su actuación es muy natural, aunque en el juego hay muchas cosas que no concuerdan con el contexto. Gráficamente es bastante bueno y tiene efectos muy bien hechos, pero no se ve del todo bien por la baja resolución. Dura unas 9 horas, es bastante asequible para un jugador habitual y es rejugable por sus niveles de dificultad y la recolección de tesoros.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de PlayStation 3

Análisis - Mass Effect 2: Kasumi's Stolen Memory (360 DLC)

2011-10-14T19:20:00.002+02:00

Analizo el primero de los DLCs de pago de Mass Effect 2.

Mass Effect 2: Kasumi's Stolen Memory (X-Box 360 DLC)
Misión finalizada y logro de lealtad de Kasumi conseguido.

El DLC incluye un personaje nuevo: Kasumi Goto, una experta ladrona humana, y una misión nueva, su correspondiente misión de lealtad. La misión es bastante corta, puede durar 1 hora y media, claro que por otra parte esto se compensa con la grata compañía de Kasumi durante toda la aventura.

Kasumi es un personaje misterioso en todo lo que hace, incluso en su forma de vestir; siempre va con una capucha medio tapándole la cara. Personalmente es un personaje que me ha gustado bastante, sin ser de los mejores, por sus conversaciones y su estilo extremadamente enigmático, aunque a veces llega a ser un poco irritante.

Aún siendo la misión más variada de Mass Effect 2, hay grandes dosis de acción y pasillismo.

La misión es corta pero bastante variada. Hay pequeñas partes de infiltración al más puro estilo Mission: Impossible donde debemos probar nuestras habilidades de conversación, hay algo de exploración, hay por supuesto grandes dosis de acción y un combate final bastante duro y espectacular. Y me ha gustado especialmente la sala llena de viejos monumentos y objetos históricos.

La pequeña historia que se cuenta en esta misión es interesante y tiene una buena mezcla de misterio, emoción y momentos sentimentaloides. Claro que no tiene nada que ver con la misión de Shepard y es, como la mayoría de misiones de este juego, un extra totalmente prescindible.

En un momento de la misión llegaremos a una sala llena de pequeños trofeos.

Conclusión:
Un buen personaje, pero sin ser de los mejores, que te puede acompañar durante toda la aventura. Una misión variada pero demasiado corta y una historia interesante. Para aquellos que deseen más misiones y personajes dentro de este juego.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Xbox Live Arcade

Compras - PlayStation 3 y 5 juegos

2011-10-11T19:57:00.001+02:00

Largos años después de su salida, finalmente me he comprado una PlayStation 3, mi primera consola de Sony. Junto con la consola me he comprado 5 juegos para estrenarla como es debido, la mayoría de estos en edición platinum que están baratísimos.

Después de haberme pasado una gran cantidad de juegos de Wii, de haber jugado a varios multiplataformas y exclusivos que me interesaban de X-Box 360, ahora me hago con una PlayStation 3 Slim de 160GB principalmente por sus originales juegos exclusivos y aprovechando que ha bajado de precio y la mayoría de sus mejores juegos están ya muy baratos.

Mis compras. Link approved.

Junto con la consola me he hecho con Ico & Shadow of the Colossus por ser unas de las obras maestras más geniales de PlayStation 2, Heavy Rain por su originalidad, Resident Evil 5 Gold Edition porque me lo jugué y rejugué en 360 sin poseerlo y quería tenerlo además de poder jugar a los DLCs, y los 2 primeros Uncharted por recomendación.

Ya me registré en la PlayStation Network. No me dejaban poner mi habitual nick que es DrPollit0, así que me puse DrPollit2. Quien quiera es libre de enviarme una petición de amistad :)

Feliz herejía.

Análisis - MadWorld (Wii)

2011-10-08T10:29:00.002+02:00

Hoy por fin analizo un juego muy especial, muy bueno y muy bestia. MadWorld fue el primer juego que lanzó el talentoso estudio Platinum Games, que nació en el año 2006 gracias a la marcha de varios cerebros de la multinacional Capcom.

MadWorld (Wii)
Juego finalizado 2 veces en dificultad normal.

En MadWorld controlamos a Jack Cayman, un corpulento hombre que se adentra en una ciudad tomada por unos terroristas que pretenden crear un espectáculo sangriento, una especie de circo romano pero a lo bestia, terrible, apocalíptico. Por supuesto nuestro Jack se propone participar en este concurso y ganarlo a costa de machacar a los más terribles adversarios, para lo cual parece tener un talento natural.
La historia parece simple, pero a medida que avanzamos podemos descubrir una interesante historia en la que caben una gran variedad de temas que van desde la moralidad al puro entretenimiento, todo ello adornado con el exquisito humor negro de Jack.

Ya lo dice la señal, cuidado con las señales xD

La historia se narra con escenas cinemáticas entre fase y fase, hechas con el mismo motor del juego. Y aunque a veces no lo pueda parecer, todas ellas tienen algo valioso que enseñar; cada segundo tienen un gran valor argumental, que yo personalmente he disfrutado más en mi segunda partida. Además Jack tiene uno de esos carácteres que lo hacen un personaje totalmente épico y único, un personaje que tiene muchos matices, por un lado es rudo y pasota y por otro es inteligente y perspicaz, merece la pena conocerlo y disfrutar cada una de sus palabras y gestos.
Las escenas están muy bien hechas y es especialmente destacable la suavidad, naturalidad y el estilo de los movimientos de los personajes que entran en escena.

Esto es arte.

El juego en sí consiste en matar a un montón de enemigos esparcidos por un amplio escenario hasta conseguir un número concreto de puntos, tras lo cual podemos acceder al enemigo final de la fase y matando a este último podemos acceder a la siguiente fase.
Los puntos que se consiguen matando enemigos varían según la originalidad y salvajidad de estas muertes. Por lo general la regla de oro de este juego es: si a este enemigo puedo hacerle algo más antes de que acabe muriendo, mejor. Y si puedo hacer lo mismo con varios enemigos a la vez, mejor aún.
Para ello, el escenario dispone de un sinfín de mortíferos lugares y artefactos con los que poder hacer diferentes combos. Varios ejemplos: Encasquetarle un cubo de basura a un enemigo, ensartarle una señal de tráfico y posteriormente aplastarlo repetidas veces contra una pared de pinchos. Meter a un enemigo en un barril explosivo, lanzarlo contra un grupo de enemigos y que estos salgan por los aires yendo a parar a paredes de pinchos, aguas infestadas de tiburones, vacíos espaciales, un contenedor de basura que corta a los enemigos por la mitad o a un tren bala pasando a toda velocidad. Etc.

Los minijuegos de Baños de Sangre son presentado por una genial pareja: Black Baron y Mathilda.

Además, cada ciertos puntos se nos desbloquean armas como bates de beisbol con pinchos, katanas, un absorvedor-lanzador de enemigos, etc, con lo que nuestras posibilidades de dar muerte y de deshacernos de enemigos demasiado duros aumentan considerablemente. También se van desbloqueando eventos conocidos como baños de sangre que consisten en hacer diferentes minijuegos donde podemos conseguir más puntos. Minijuegos como batear enemigos hacia una diana gigante, arrojar enemigos a una vía de tren, derrotar a algún miniboss, o agitar botellas de champán para ensartarlas en la boca a un enemigo para que salga disparado hacia los pinchos estratégicamente colocados en el cartel gigante de una voluptuosa mujer. Ya que vas a matar a cientos de enemigos, mejor hacerlo con estilo, no?

Los enemigos finales son muy duros, hay que ir con mucho cuidado.

Los jefes finales son bastante duros y son muy diferentes entre sí, cada uno tiene sus movimientos y sus puntos o momentos más vulnerables. Hay que tener mucho cuidado al probar diferentes formas de atacar sin morir en el intento. Pero cuanto mayor es la dificultad mayor es la recompensa, la satisfacción que supone acabar con uno de estos monstruos es casi insuperable, momento en el que además el juego nos premia con un sencillo quick time event de machacar un botón o hacer algún movimiento con el mando, haciendo que Jack destroce al enemigo de la forma más original y sangrienta que se pueda imaginar, haciendo de este momento un extasis y una descarga de adrenalina que dificilmente se pueda conseguir en otro juego. Puro arte.

Así da gusto acabar con los jefes finales :D

También hay misiones que se hacen en moto, que le da un poco de variedad al juego. Desgraciadamente el control es bastante ortopédico, casi llegando al nivel de la moto de Travis Touchdown. Claro que estas misiones son escasas y bastante fáciles así que tampoco son un problema, se pueden ver como una descarga de tensión.

El control combina botones y movimientos del Wiimote muy sencillos de hacer. Es fácil de manejar, aunque el movimiento de Jack es un poco tanque, un poco ortopédico.

Ahora bien, esta jugabilidad no es perfecta, aunque haya un centenar de formas de matar y una razonable variedad de enemigos, pasarse 20 minutos dando vueltas matando enemigos para conseguir el máximo de puntos antes de ir al enemigo final a la larga suele resultar demasiado monótono. Este hecho se hace más patente en el nivel difícil, donde los enemigos normales son asequibles, pero el enemigo final te revienta a la mínima; y en una fase no hay puntos de guardado, al gastar las 3 o 4 vidas que conseguimos durante la fase tenemos que empezar desde el principio dicha fase. ¿Por qué tengo que repetir 20 minutos de machacar enemigos del montón si lo que me cuesta es el enemigo final?

Parece que Jack le haya robado la moto a Travis Touchdown.

Por otro lado hay que destacar uno de los puntos más divertidos y elaborados del juego, que son los jocosos dialogos de un par de comentaristas que van narrando todo lo que sucede durante toda la batalla. Estos dialogos son al más puro estilo Pressing Catch, Gladiadores Americanos o Humor Amarillo. Muy divertido.

Gráficamente no hay otro juego igual. En MadWorld todo es de blanco y negro, excepto la sangre. Al principio llama la atención, la primera hora puede hacerse difícil distinguir lo que vemos, pero a la larga te acostumbras y disfrutas del espectáculo. Además, la mayoría de efectos de sonido tienen su réplica visual, mostrando una onomatopeya al más puro estilo cómic en la zona de la pantalla correspondiente. La tasa de frames es muy elevada y muy estable y no he apreciado popping.

La utilización del movimiento de los mandos le dan un excelente toque de acción física.

La música merece su propio párrafo. MadWorld tiene una banda sonora algo especial, no suena la típica melodía instrumental, si no que muchas veces se escuchan canciones de varios grupos que desconozco pero que me han gustado bastante. La música diría que es de estilo hip hop o algo parecido, música muy animada, letra divertida, humor negro... vamos, del estilo del juego.

El juego está doblado completamente al inglés y tiene un doblaje en castellano solo para los dialogos de los comentaristas, el resto en inglés. Por supuesto también podemos escuchar a los comentaristas en inglés si así lo deseamos, aunque cuesta de entender lo que dicen en plena acción. Tanto el doblaje en inglés como el doblaje parcial en castellano son de un nivel excelente.

Aunque los enemigos carnaza sean débiles, podemos tener problemas si no vamos con cuidado.

El otro punto en el que cojea este título es su duración, dura bastante poco, unas 5 horas. Y sí es un juego rejugable ya que disponemos de varios niveles de dificultad y podemos intentar conseguir el máximo de puntos y conseguir algunos objetivos en cada misión, pero esto ya depende de lo que nos divierta machacar enemigos una y otra vez.

El nivel de dificultad medio es bastante exigente, pero asequible para un jugador habitual, mientras que el modo difícil es realmente una locura superable por muy pocos jugadores con muchísima habilidad y paciencia.

En medio de una misión suelen aparecer minibosses que nos pondrán las cosas un poco más difíciles.

Conclusión:
Una gran historia y un fantástico personaje con muchos matices que vamos conociendo a medida que avanza el juego. El humor negro está siempre presente gracias a los comentarios de Jack y los jocosos dialogos de los comentaristas. Podemos matar de cientos de maneras posibles y hacer diferentes combinaciones para conseguir el máximo de puntos posible. Los enemigos finales son muy duros pero la recompensa es mayor, si matar a la carnaza ya se hace de forma original, matar a los enemigos finales es puro arte y una descarga de adrenalina incomparable. Los gráficos son totalmente únicos y la música es muy buena. El doblaje es excelente, aunque solo hay una parte doblada al castellano. Es un juego exigente, el nivel difícil es realmente difícil. Los únicos fallos son una jugabilidad que fácilmente se hace monótona y una corta duración.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking de Wii

Análisis - Mario Kart DS (NDS)

2011-10-05T11:00:00.003+02:00

Analizo uno de los juegos más jugados de Nintendo DS, la nueva iteración de la saga Mario Kart.

Mario Kart DS (Nintendo DS)
Todos los torneos y minijuegos ganados.

Poco se puede comentar que no se sepa ya de esta saga. Es un juego de carreras en el que podemos ir obteniendo objetos para usarlos en nuestro favor o para fastidiar a algún rival. Claro que este Mario Kart tiene sus particularidades, se incluyen objetos totalmente nuevos y la conducción se basa mayoritariamente en la habilidad en el derrape.

Y aquí está uno de los puntos que menos me ha gustado; el juego da demasiado ventaja a la habilidad del derrape, tanto que hasta en las rectas se puede sacar ventaja. Esta técnica conocida como sneaking tiene 2 problemas principales: solo la pueden dominar los pros y es un jodido coñazo destrozadedos.

La fórmula es la misma de siempre, añadiendo un razonable número de nuevos circuitos, personajes y un montón de karts y extraños vehículos. En esta ocasión el número de circuitos es mayor que en anteriores ediciones ya que la mitad de ellos son reediciones de antiguos circuitos de la saga. Y como en todos los Mario Kart también hay un modo de batalla especialmente creado para el multijugador.

Este juego también fue pionero en añadir un muy decente modo multijugador online para 4 personas. Y por supuesto también incluye un multijugador local para hasta 8 jugadores.
A día de hoy este sigue siendo uno de los juegos multijugador de Nintendo DS más jugados.

Gráficamente es bastante bueno para la consola y la época en que salió y a diferencia del Mario Kart de Nintendo 64, aquí todo está en 3D, claro que la cantidad de polígonos no es muy alta y eso se nota bastante. El framerate es estable. La música muy buena como siempre.

Es un juego bastante largo por sus numerosos circuitos, sus 3 niveles de dificultad, su modo espejo y sus minijuegos, a lo que hay que añadir un divertidísimo modo multijugador. Su dificultad es como la de cualquier otro Mario Kart, exigente en sus niveles más altos pero asequible para un jugador habitual.

El modo multijugador es perfecto para echar unas divertidísimas partidas con nuestros hamijos.

Conclusión:
Una nueva iteración de esta divertida saga con algunas novedades: online y circuitos retro; contenido nuevo: circuitos, karts y personajes; y una jugabilidad que premia mucho más la habilidad en el derrape y el sneaking, cosa que a mi no me acaba de gustar. Uno de los mejores juegos multijugador de Nintendo DS.

NOTA FINAL: 8 de 10. Gran juego.

Ranking Nintendo DS

Análisis - BioShock (360)

2011-10-02T19:10:00.003+02:00

Hoy hago un análisis de relleno, analizo BioShock, un juego aclamado por la crítica y público, que a mi en cambio me ha dejado un poco indiferente. No soy mucho de shooters por lo que el análisis no será muy exhaustivo.

BioShock (X-Box 360)
Finalizado en nivel fácil.

En BioShock manejamos a un hombre anónimo, que se ve obligado a adentrarse en una misteriosa ciudad subacuática: Rapture, una ciudad que fue construida con grandes ideas pero que acabó yéndose a pique, convirtiendose en el campo de batalla de Splicers y Big Daddies.

La temática política y moral está presente en todo el juego.

Lo mejor de este juego es sin duda la ambientación. Durante todo el juego escuchamos conversaciones, vemos carteles y pintadas por las paredes y conocemos personajes que nos meten de lleno en el contexto, que tiene un profundo componente político y moral y todo tiene un estilo muy original heredado de los años 50. La historia es buena y tiene muy buenos momentos, pero la última parte y el final me pareció bastante decepcionante comparado con el resto del juego.

Durante el juego visitamos varios escenarios que podemos recorrer casi con total libertad, donde además de matar a montones de enemigos y explorar los escenarios, tenemos que cumplir ciertos objetivos por nuestra supervivencia y por ayudar a algunos personajes que nos encontramos. El control es como el de cualquier FPS con el añadido de los plásmidos que son poderes especiales como lanzar fuego, abejas asesinas, cebos, etc.

También tenemos la posibilidad de comprar y fabricar armas y munición, piratear máquinas expendedoras y rescatar a unas niñas conocidas como Little Sisters, las cuales podemos curar o cosechar, obteniendo plásmidos como recompensa y un final diferente según lo que hayamos hecho con ellas.

Disponemos de un gran número de plásmidos para derrotar enemigos.

Gráficamente es extraordinario por el nivel de detalle de personajes y escenarios y la magnífica utilización de sombras en muchos momentos del juego. La única pega que se le puede poner es el popping de texturas en puntos concretos y tearing según la configuración de la resolución de pantalla; ni se os ocurra ponerlo a 1080p. La música y sobre todo los efectos de sonido y las voces están al mismo nivel de excelencia, absorbiendonos en la ambientación a un nivel que muy pocos juegos pueden lograr. Tanto textos como voces están en perfecto castellano.

Este juego dura como cualquier otro FPS, unas 12 horas o más. Y es bastante rejugable por sus niveles de dificultad y los diferentes finales según nuestras acciones.

BioShock: Pedobear approved.

Conclusión:
Un FPS con bastante exploración. Buena historia y ambientación casi perfecta, aunque la parte final es un poco decepcionante. No me suelen gustar demasiado los shooters y este jugablemente tampoco me ha divertido más que cualquier otro, por lo que no puedo ponerle más nota que un 7.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de X-Box 360

Análisis - Red Steel 2 (Wii)

2011-09-29T20:58:00.002+02:00

Continúo los análisis con un juego que me ha sorprendido muy gratamente, después de una primera parte infame.

Red Steel 2 (Wii)
Juego finalizado en dificultad media.

Red Steel 2 es casi todo lo que prometió el primer Red Steel y no pudo ser. Un shooter en primera persona que a la vez es un innovador juego de lucha de espadas. Un juego divertido y lleno de acción, con un control espectacular y preciso. Para ello, este juego hace un giro de 180º conservando muy poco de su primera parte.

Esta vez la historia se desarrolla en un particular lejano Oeste, con un toque japonés y steampunk, con un protagonista carismático y una primera cinemática intrigante. Personalmente la historia me ha parecido algo simple pero al menos es original y ya no da esa sensación de: "qué demonios hacen estos gaijins contando una estúpida historia de mafias japonesas", ya que el contexto es tan irreal que cualquier cosa que veamos lo daremos por válido.

Podemos atacar en cualquier ángulo gracias al WiiMotion Plus.

La forma de contar la historia también ha cambiado, ya no se sigue una mecánica lineal, si no que vamos accediendo a diferentes zonas donde tenemos algunas misiones principales y otras opcionales. No me ha gustado mucho las planísimas conversaciones con los pocos personajes con los que nos relacionamos que únicamente sirven para contarnos el contexto de la situación y nos mandan a hacer misiones. En ese momento es inevitable ponerse a pensar "me da igual lo que me estás contando, yo solo quiero salir a matar".

Al hacer misiones secundarias ganamos dinero que nos sirve para comprar munición, mejoras para las armas, armaduras, nuevos movimientos especiales e items.

El protagonista de esta historia, el último Kusaragi. Es super cool.

Jugablemente es donde este juego realmente merece la pena. Tanto como shooter como como hack & slash es realmente bueno y tiene un control muy preciso y divertido de jugar. Además, en todo momento tenemos total libertad para disparar o luchar con la katana, y el cambio de un estilo a otro en tiempo real no supone ningún problema, de hecho es algo necesario contra muchos rivales.

Podemos combinar katana y armas de fuego para derrotar a los enemigos.

Disponemos de diferentes armas y diferentes movimientos de katana que vamos obteniendo a medida que avanzamos. Y como es evidente, para realizar los movimientos especiales de katana hay que hacer movimientos concretos con el WiiMotion Plus y el nunchuck, por lo que el combate es "pseudo 1:1". No es un simulador de lucha con katanas, es mejor, más divertido. Y al contrario que con el primer Red Steel, he tenido muy pocos problemas para realizar los movimientos. He disfrutado mucho machacando hordas de enemigos y luchando en épicos combates con los enemigos finales más duros.

En este lejano Oeste hay asiáticas buenorras y pantallas planas. Mola!

Gráficamente también ha dado un giro, con un estilo cell-shading que le queda fantásticamente bien y le da un toque muy original. La música también a muy buen nivel, acorde con la extraña ambientación de este juego.

Siendo un shooter tiene una duración normal, de 10 a 15 horas dependiendo de la cantidad de misiones secundarias hechas. Su rejugabilidad se limita a jugarlo en otros niveles de dificultad. En dificultad media es exigente pero asequible para un jugador tradicional.

Para derrotar a los enemigos finales es necesario dominar los movimientos especiales.

Conclusión:
Lo mejor de este juego es que tiene poco que ver con su predecesor. La jugabilidad esta vez sí es divertida, intuitiva, precisa y única. La ambientación del Lejano Oeste mezclado con un estilo japonés y steampunk es muy original, los gráficos cell-shading quedan muy bien y la música encaja perfectamente con su estilo. La historia es bastante simple. Tiene una duración normal para este tipo de juegos, unas 12 horas. Y dispone de varios niveles de dificultad.

NOTA FINAL: 8 de 10. Buen juego.

Ranking de Wii

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)

2011-09-26T15:59:00.006+02:00

Continuo el listado de las mejores frases de Viaje al Oeste.
En esta ocasión he escogido las 14 mejores entre los capitulos 21 y 30.

Hsüan-Tsang, historia

El otro gran protagonista de esta historia es Hsüan-Tsang, el buscador de escrituras, también conocido como Tripitaka, el monje Tang, la Cigarra de Oro o El-que-flota-en-el-río, un monje budista que se presta voluntario para llevar a cabo la difícil tarea de viajar hacia el Oeste para obtener las escrituras sagradas de Buda por expreso deseo del Emperador de los Tang y la Bodhisattva Kwang-Ing.

Justo antes de nacer, la familia de Hsüan-Tsang sufre una horrible tragedia y su madre se ve obligada a abandonar su hijo en un río el mismo día de su nacimiento, pero por fortuna el niño acaba en un templo budista donde es criado como un monje desde sus primeros días, de ahí su inquebrantable fe. Ya como un hombre joven se reencuentra con su familia y su desgracia es justamente vengada. Años después su fe se ve recompensada al recibir la noble tarea de ir a buscar las escrituras sagradas, claro que, poco podía imaginarse de las penurias y problemas con los que se iba a encontrar en tan largo camino.

Los mejores dichos, proverbios y frases de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)

Esta vez me ha sido realmente difícil escoger entre la gran cantidad de proverbios que hay en estos capítulos. Marco en negrita los que más me han gustado.
De nuevo El Rey de los Monos es una fuente inagotable de sabiduría, mientras que Tripitaka se centra principalmente en los dichos sobre el buen obrar.

-Como bien sabrás -replicó el Peregrino, soltando la carcajada-, existe un proverbio que dice: «El perdón debe mostrarse antes de levantar la mano». Me temo que la tuya es muy lenta y no podrá soportar siquiera un golpe de mi barra. (pag.490)

-Tenéis razón -admitió el Peregrino-. Como muy bien afirma el proverbio, «quien está cerca del cinabrio se tiñe de rojo y quien anda entre la tinta acaba manchándose de negro». Ese monstruo tiene que conocer bien estas aguas. (pag.512)

¿Qué te hace pensar que yo puedo cargar con nuestro maestro, cuando tú eres incapaz de hacerlo? Existe un proverbio que dice: «Intenta mover el monte Tai y descubrirás que es tan liviano como una semilla de mostaza. Trata, sin embargo, de llevar sobre tus espaldas a un mortal y verás que no puedes moverte del sitio». (pag.518)

Incluso si pudiéramos presentarnos ahora mismo ante Buda, estoy convencido de que no nos concedería lo que vamos a buscar, porque, como muy bien reza el adagio, «lo que se consigue con facilidad muy pronto cae en el olvido». (pag.518)

La vergüenza le corroía el alma. Sobre él tenemos un poema «tsu» que acompaña con la música del «Sin-Chiang-Yüe» y que dice:
La pasión carnal es un arma peligrosa. Quien vive por entero dedicado a ella termina presa de su acero. Todas las doncellas, a pesar de lo tierno de su edad, son más peligrosas que un yaksa. (pag.549)

-Si es verdad lo que dices -concluyó Tripitaka-, al menos podrán presentados sus disculpas, pues, como muy bien dice el proverbio, «la honradez vale más que dos mil monedas de oro». (pag.567)

-¿A qué viene remover el pasado? Como muy bien afirmaban los antiguos, «el hombre justo no tiene necesidad de recordar sus viejas culpas». Remitámonos, pues, al presente y dejemos en paz el tiempo muerto. (pag.606)

Cuando se hubieron marchado, Chen Yüa-Tse ordenó servir un banquete vegetariano, sellando a la conclusión del mismo un pacto de hermandad con el Peregrino. Con razón dice el proverbio que «para conocer bien a una persona es preciso haber luchado antes con ella». De esta forma, budistas y taoístas entraron a formar parte de una misma familia. (pag.611)

Con razón afirma el proverbio que «desde lejos no puede apreciarse la verdad y sólo se ve con claridad lo que se mira de cerca». La belleza de la muchacha era, en verdad, cautivadora: poseía una piel tan blanca como el hielo, bajo la que se adivinaban unos huesos tan consistentes como el jade. (pag.617)

Los que hemos renunciado a la familia debemos ser amables con la gente en todo momento y no abrigar pensamientos de destrucción y muerte. «Cuando barremos el suelo, debemos apartar las hormigas a un lado y poner pantallas a las lámparas para que las polillas no sufran daño alguno.» (pag.622)

-Cuando el Peregrino se encontraba entre nosotros, siempre satisfacía todos los deseos del maestro. Ahora me toca a mí hacer lo mismo, pero, como muy bien dice el proverbio, «uno sólo sabe el precio del arroz y la madera cuando se hace cargo de una casa; hasta que uno no cría a un niño, no se da cuenta de los sacrificios de sus padres». (pag.643)

-Vamos, que, como afirma el proverbio, «la comida acude por sí misma al plato, como las moscas que van a posarse a la cabeza de una serpiente». Id tras él y traédmele en seguida. (pag.647)

Por si esto fuera poco, como muy bien afirma el proverbio, «quien se encarga de comunicar una noticia no puede desentenderse después de ella». Pidámosle, por tanto, que se encargue él de dominar al monstruo y rescatar a la princesa. (pag.665)

-Como muy bien afirmaban los antiguos, «la consideración hacia los demás es, en realidad, consideración hacia uno mismo». Si no me hubiera mostrado amable con esa dama, seguro que no habrían ordenado desatarme. (pag.678)

Quien desee conocer la selección de mejores proverbios de los capítulos 31 a 40 deberá, por tanto, leer con atención el texto que se ofrece en la próxima entrada.

Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 1-10)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 11-20)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 21-30)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 31-40)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 41-50)
Proverbios de Viaje al Oeste (capítulos 51-60)

Análisis - Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon (Wii)

2011-09-23T01:10:00.003+02:00

Analizo un juego muy especial de Wii, con evidentes defectos, pero con un estilo único y otras grandes virtudes.

Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon (Wii)
Juego finalizado.

Fragile es uno de esos juegos de bajo presupuesto que no tienen una gran jugabilidad, pero que a través de una gran historia, ambientación y personajes hace que merezca la pena seguir adelante. En este sentido es muy similar a juegos como Cursed Mountain, Escape from Bug Island! o incluso Deadly Premonition.

Fragile se desarrolla en un mundo más o menos realista, pero donde casi todo el mundo ha desaparecido sin saber muy bien por qué. Así pues, nuestro protagonista, Seto, un chico bastante modosito de 15 años, se embarca en la búsqueda de otros supervivientes como él. Además, nada más empezar nos importuna sin venir mucho a cuento una misteriosa cara flotante de estilo fantasmal.

El juego comienza con una animación de estilo anime y una bellísima canción. Tooku e!! Tooku e!!

En el transcurso del juego nos encontraremos a unas pocas personas/cosas que nos acompañarán, nos ayudarán o fastidiarán en el camino. La mayoría de estos personajes aportan grandes momentos y divertidas y emotivas escenas, que tocarán la fibra sensible incluso al más insensible de los jugadores, especialmente en los momentos más tristes.

En su búsqueda de supervivientes, Seto se encontrará con una chica muy extraña.

Además, por el camino vamos encontrando pequeños relatos, muchos de ellos relacionados entre sí, de gente que vivía por allí, algunos conscientes de que el mundo estaba llegando a su fin y otros simplemente de diferentes vivencias. Los relatos no se ven al momento de recogerlos si no que se ven cuando llegas a una hoguera/punto de guardado; de esta manera no corta la acción y es un pequeño descanso después de unos minutos de juego. Estas pequeñas historias no son solo un pegote de texto, si no que están relatadas a viva voz y tienen algunas sencillas ilustraciones que van apareciendo a medida que estas avanzan. A mi me gustaron bastante, porque en general las historias son bonitas, te sumergen más en la ambientación, y están muy bien presentadas.

Combatimos contra seres tan extraños como medusas fantasmales.

El punto más flaco del juego es la jugabilidad, que sin ser mala, es algo deficiente y poco original y el control es bastante ortopédico. Siguiendo la historia tenemos que recorrer diferentes escenarios, explorar en busca de objetos y derrotar enemigos de lo más extraño que se nos pongan por delante. A pesar de la variedad de enemigos en aspecto, casi todos se matan de la misma forma, por lo que se hace aburrido enfrentarnos a ellos una y otra vez, claro que también podemos ignorarlos y tirar adelante. También hay 3 o 4 enemigos finales que no tienen gran complicación. La exploración y la posibilidad de jugar con gatitos es lo que salva la jugabilidad de este título.

Gráficamente es bellísimo y tiene un diseño muy característico y colorista. A destacar también la gran secuencia de introducción de estilo anime. La banda sonora es incluso mejor. Artisticamente es casi inmejorable.

El juego está doblado al japonés y al inglés, pero desgraciadamente viene con subtítulos en inglés y no en castellano, claro que el lenguaje utilizado es bastante sencillo y se entiende fácilmente.

Gracias a la linterna, controlada por el Wiimote, se pueden leer mensajes ocultos. Afortunadamente el juego los subtitula.

Tiene una duración algo justa, unas 10 horas.
Es bastante fácil ya que disponemos de gran cantidad de armas y comida durante todo el trayecto. Al final acabaremos con la maleta llena de cosas.
Su rejugabilidad es casi nula ya que no conservamos nada de partidas anteriores.

Un extraño personaje nos venderá todo tipo de artículos.

Conclusión:
Una extraordinaria historia de soledad y melancolía, con grandes momentos emotivos y también con escenas muy divertidas. Artísticamente a un nivel fantástico en gráficos, música, personajes y ambientación. Jugablemente algo simple, con mucha exploración y un combate algo ortopédico y repetitivo.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Wii

Ranking de Nintendo 3DS y 3DS Ware

2011-09-20T19:33:00.003+02:00

Este es mi ranking personal de juegos de Nintendo 3DS y 3DS Ware. A través de los enlaces se puede acceder al análisis que he hecho de cada juego en este mismo blog.

Nintendo 3DS

The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D [9]
Nintendogs + Cats [7]
Pilotwings Resort [7]

(por jugar)

Mario Kart 7 [9]
Star Fox 64 3D [8]
Super Mario 3D Land

3DS Ware

(por jugar)

Excitebike
NES Open Tournament Golf

Análisis - Pilotwings Resort (N3DS)

2011-09-17T19:53:00.002+02:00

Después de varias generaciones esperando una secuela del magnífico Pilotwings 64 por fin sale este Pilotwings Resort para Nintendo 3DS.

Pilotwings Resort (Nintendo 3DS)
Todas las misiones finalizadas en oro.

Pilotwings Resort es un simulador de vuelo con diferentes y originales vehículos: Ala delta, jetpack y avioneta, además de otros 3 vehículos similares y alguno extra. Aunque más bien es una mezcla de arcade y simulador ya que el control es bastante sencillo.

El juego consiste en superar una serie de pruebas divididas en varios niveles de dificultad. En cada prueba participamos con uno de estos vehículos y nos dan puntos por lo bien que lo hagamos. Se puntúan diferentes aspectos dependiendo de la fase: Tiempo transcurrido, aros atravesados, items recogidos, precisión del aterrizaje, brusquedad en el aterrizaje, combustible ahorrado, calificación de las fotografías, etc. Según estos puntos se nos concede una medalla de bronce, plata, oro o la puntuación perfecta. Y al llegar a una cierta cota de puntos en cada misión de un nivel, se nos permite acceder al siguiente nivel de misiones.

Cada vehículo tiene unas misiones concretas.

Las misiones son en cierta medida originales ya que cada vehículo tiene una jugabilidad distinta y consigue puntos de diferentes maneras. Con el ala delta tenemos que aprovechar las corrientes de aire caliente para ganar velocidad y poder destruir unas dianas especiales y en algunas misiones tenemos que hacer fotografías. Con el jetpack tenemos que aterrizar en unas plataformas para recoger combustible. Y con la avioneta tenemos que volar a gran velocidad, podemos disparar y en alguna misión hacemos de apagafuegos. A lo que hay que sumar los otros 3 vehículos desbloqueables.

También hay un modo libre en el que podemos recorrer la isla de Wuhu con total libertad, donde para obtener algunos premios tenemos que reventar globos y conseguir items especiales para cada tipo de vehículo, que están escondidos por toda la isla.

El control de los vehículos es más sencillo y se manejan con mayor facilidad que en los anteriores juegos de la saga, pero sigue siendo un buen desafío.

El efecto 3D es de gran utilidad cuando nos acercamos a terreno firme.

Respecto a la versión de Nintendo 64 se echa un poquito de menos a los personajes, que se han substituido por Miis, aunque tampoco es una gran pérdida. Pero donde este juego está claramente a un nivel inferior es en los escenarios. En la versión de Nintendo 64 disponíamos de varios escenarios de lo más variopinto además de un escenario extraordinariamente grande que simulaba los Estados Unidos, con sus ciudades, sus montañas y sus emblemáticos edificios y monumentos. En cambio este Pilotwings tiene unicamente un escenario, la Isla de Wuhu, que es bastante grande, pero es siempre lo mismo y además quien haya jugado al Wii Sports Resort ya la tendrá muy vista. Explorar el escenario en busca de items o simplemente recorrerlo libremente no resulta tan gratificante.

Gráficamente es bastante bonito y el efecto 3D es de gran utilidad ya que es vital saber con precisión nuestra posición respecto al suelo y a otros objetos del escenario en las 3 dimensiones.
Música y efectos bien.

Este es un juego que puede finalizarse muy rápidamente, en unas 4 horas dependiendo la habilidad del jugador. Claro que para conseguir todas las medallas de oro, o platino para los más expertos, y la mayoría de premios puede multiplicar la cantidad de horas jugadas.
Tiene una dificultad asequible para poder acceder a todas las misiones, pero para conseguir el oro en todas las misiones hay que tener bastante habilidad y para conseguir todas las puntuaciones perfectas todavía más.

La Isla de Wuhu está bien, pero... meh.

Conclusión:
Un buen juego pero demasiado descafeinado, no decepciona pero tampoco puede entusiasmar a nadie. Muy lejos de lo que fue Pilotwings 64. Divertido, bonito y retante, pero un poco corto, un pelín flojo en variedad de misiones y una ausencia total de variedad de escenarios.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Nintendo 3DS

Análisis - Façade (PC)

2011-09-14T22:28:00.002+02:00

Analizo el juego independiente Façade para PC y Mac, publicado en el año 2005. He jugado a la versión 1.1 de Windows ya que no he podido jugar a la versión de Mac porque se quedaba colgado nada más arrancarlo.
Este juego se puede descargar libremente en su página web oficial: http://www.interactivestory.net/

Façade (PC)
Finalizado 5 veces.

Façade es un juego muy raro. Se puede definir como un drama interactivo basado en una gran inteligencia artificial donde simplemente tenemos que hablar con los personajes.
Se aleja mucho de la definición de juego ya que no hay un objetivo claro; es más un juego para experimentar y jugar con la IA. Una partida dura bastante poco, unos 20 o 30 minutos, por lo que dificilmente puede llegar a aburrir en la primera partida y es normal hacer múltiples partidas para experimentar diferentes situaciones. Lo que puede hacerse más pesado es la instalación del juego que dura varios minutos.

Entre la gran cantidad de nombres también estaba el mio :D

Después de escoger nuestro nombre de entre una gran lista de unos 80 nombres de chico y chica, vamos al piso de Trip y Grace, una pareja de amigos recientemente casados. Al principio la conversación será distendida y frívola, pero los problemas no tardarán en llegar: comentarios controvertidos, pequeñas pullas, discusiones acaloradas, confesiones comprometidas... Y nuestro objetivo podrá ser tratar de reconciliar a la pareja o todo lo contrario, echar más leña al fuego.

A medida que avanza la velada, las conversaciones irán siendo cada vez más comprometidas.

El control es en primera persona, podemos movernos por todo el piso utilizando el teclado y girar el personaje con el ratón. Además, con el ratón podemos hacer acciones como coger objetos, beber de una copa, contestar al teléfono, abrazar a un personaje, dar una palmadita en la espalda o besar en la boca xD
Y por supuesto podemos hablar, literalmente, escribiendo con el teclado sencillas frases en inglés.

Uhm, "a nuestros amigos", creo que he tenido algo que ver en esto :P

Para todas estas acciones Trip y Grace tendrán una reacción que la mayoría de veces será lógica y lo recordarán en futuros argumentos. Por ejemplo, si le echamos muchos piropos a Grace, Trip puede echarnoslo en cara al cabo de unos minutos en otra discusión. Claro que, como es habitual la IA tampoco es perfecta, aunque reconoce muchas palabras y estructuras sintácticas, a veces no reconocerá alguna palabra y otras veces no entenderá el verdadero sentido de la frase.

Una de las cosas más divertidas de este juego es decir barbaridades y ver como flipan los personajes xD

Además, el juego sigue una especie de guión preestablecido con argumentos y discusiones muy concretos que se repetirán en la mayoría de partidas. Por supuesto, nuestras acciones y también la aleatoriedad de la IA hará que cada partida sea diferente, donde ocurrirán diferentes sucesos y saldrán unas u otras discusiones y diferentes argumentos según lo que haya pasado con anterioridad.

Aquí estoy besando a Grace. Desgraciadamente esto no suele dar reacciones favorables xD

Tal vez el punto más destacable y costoso de este juego es que todos los dialogos son hablados; y opcionalmente podemos poner subtítulos. Todo en inglés, por supuesto. El doblaje está bastante bien teniendo en cuenta la gran cantidad de dialogos y la envergadura del juego.
Gráficamente es bastante cutre, pero tiene un estilo gráfico 3D muy curioso.

Si todo sale bien, podemos hacer que más o menos se reconcilien. Es lo más parecido a un final feliz que he conseguido.

Como ya dije, es un juego extremadamente corto, de unos 20 o 30 minutos, pero muy rejugable. Es muy interesante ver las diferentes reacciones de Trip y Grace y como las discusiones y los argumentos cambian según nuestras acciones. Claro que también la duración de la partida puede cambiar, si por ejemplo nos ponemos a insultar o a acosar sexualmente a alguno de los personajes.

Portazo en la cara en 3, 2, 1... xD

Conclusión:
Un drama interactivo con una buena inteligencia artificial donde debemos hablar con los personajes para conseguir diferentes reacciones. Dentro de un conjunto estricto de dialogos preestablecidos hay un buen número de alternativas que varían de una partida a otra. Todos los dialogos son hablados. Bastante corto pero muy rejugable. Es divertido ver como cambian los dialogos según nuestras acciones y es un reto conseguir que se reconcilien, que en principio sería el final bueno del juego.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking de Mac/PC

Análisis - Grand Theft Auto: Chinatown Wars (NDS)

2011-09-11T20:06:00.007+02:00

Analizo uno de los juegos más sobrevalorados de esta generación, concretamente es el juego de Nintendo DS que mejor nota de la crítica especializada tiene en gamerankings y en metacritic con un 93%. Como no, hablo del juego de RockStar, Grand Theft Auto: Chinatown Wars.

Grand Theft Auto: Chinatown Wars (NDS)
Juego finalizado.

Chinatown Wars es un buen juego, incluso puede ser un juego muy disfrutable para algunos, pero considerarlo el mejor juego de Nintendo DS es despreciar a una gran cantidad de juegazos que han salido para esta consola.

La historia de este juego se centra en la mafia china, principalmente en los enfrentamientos de las diferentes facciones que componen la organización criminal de chinos cabreados a la que pertenecemos. En medio de todo el meollo se encuentra nuestro protagonista, que lejos de acobardarse, se mete en todos los fregados posibles para cumplir su objetivo, que es el de vengar la muerte de su padre y recuperar una espada, reliquia de la familia, sobre la que girará gran parte de la historia.

La historia me ha gustado, pero no la forma de contarla. Ser el chico de los recados durante todo el juego se hace demasiado aburrido y hay poco que nos saque de la rutina. Lo único que le da cierta chispa son los mordaces comentarios del protagonista cada vez que alguien nos encomienda una misión.

Durante el juego hay varias cinemáticas cada vez que hacemos una nueva misión.

Tampoco me ha gustado que... SPOILER

...la chica de la portada solo sirva para el tutorial, dejando al protagonista totalmente solo durante toda la aventura. Esperaba que después de su misteriosa muerte reapareciera al final del juego, pero nada :C

Al igual que en todos los GTA disponemos de una gran ciudad para recorrer libremente, que sirve para acceder a las misiones principales, algunas misiones secundarias y minijuegos. En las misiones principales somos el chico de los recados, siempre tenemos que ir al lugar donde nos cuentan la misión, luego viajamos hacia la zona de la misión y hacemos lo que nos hayan mandado. Este mecánica no me gusta mucho por ser demasiado monótona que a la larga se hace muy aburrida. Nunca tenemos la libertad de actuar por nuestra cuenta.

Por otra parte agradezco que en este juego hayan puesto checkpoints dentro de esta mecánica, ya que repetir todo este proceso cada vez que mueres sería demasiado pesado, cosa que pasaba en GTA4.

Acabar con una banda de mafiosos es una tarea difícil, pero posible, sobre todo si hay cosas que explotan cerca.

Hay algunas misiones secundarias típicas de GTA: Seguir a alguien con el coche, perseguirlo, destruir la tienda de alguien, matar a algunos malvados mafiosos, etc. También hay algunos minijuegos como hacer tatuajes y jugar a la lotería, especialmente creados para el uso de la pantalla táctil y el stylus.
Durante todo el juego también podemos traficar con droga para financiar nuestra carrera de mafiosos, comprando diferentes tipos de droga allí donde esté más barata y vendiendola a los traficantes que más pagan por dicha droga.

Jugablemente se basa en los GTA clásicos, donde todo se ve desde una vista aerea bastante alejada. Es bastante divertido ir a toda velocidad por las calles de la ciudad sin ver más allá de 30 metros, parecido a un videojuego de micromachines. Al salir del coche, la vista sigue siendo la misma, aunque más cercana.
Además de poder mover a nuestro protagonista con la cruceta y realizar diferentes acciones con los botones, podemos hacer algunas acciones y originales minijuegos ayudandonos de la pantalla inferior y el stylus; cosas como lanzar cockteles molotov, hacer el puente a un coche, abrir un maletín, etc. Bastante bien en este aspecto.

Los gráficos son bastane buenos, sorprende ver unos gráficos en 3D tan bien hechos en esta consola, claro que nuestro rango de visión es muy limitado.

El juego dura unas 20 horas, que es una buena duración, y en dificultad es asequible aunque tiene momentos algo duros.

Jugablemente combina muy bien el uso de la pantalla táctil con un control tradicional.

Conclusión:
Una buena historia de mafias aunque algo plana. La jugabilidad es divertida, pero la mecánica de juego se hace demasiado monótona. No tiene excesivas misiones secundarias y la libertad de acción es nula. Bastante bien en gráficos y duración. En general un buen juego, que ha sido muy sobrevalorado por la crítica especializada que se emociona con cualquier cosa que haga RockStar. Demasiado soso en muchos aspectos.

NOTA FINAL: 7 de 10. Buen juego.

Ranking Nintendo DS

Análisis - The Legend of Zelda: Twilight Princess (Wii)

2011-09-08T00:05:00.043+02:00

Vuelvo a los análisis con un juego que desde el día de la creación de este blog he querido analizar. En su momento no analicé este juego porque cuando me faltaba casi nada para terminarlo al 100% tuve que enviar la consola al SAT y extrañamente las partidas guardadas con esa Wii no se podían leer en ninguna otra. Como tengo muchas otras prioridades antes que rejugar un juego tan largo, lo analizo ya de una vez aunque me falten 2 arañitas para tenerlo al 100%. Tal vez en un futuro, cuando todos(y no casi todos como es ahora) los juegos que salgan sean clones de Gears of War, realizaré dicha tarea.

The Legend of Zelda: Twilight Princess (Wii)
Juego finalizado, completado al 99%.

Como ya hace más de 4 años que terminé este juego tampoco me voy a enrollar mucho, porque no me acuerdo mucho y porque ya todo el mundo sabe de qué van los Zeldas. Os recuerdo que este 16 de Septiembre saldrá la edición Nintendo Selects a unos 30€, un precio mucho menor que los inamovibles 60€ de la edición normal.

La historia de este Zelda se sale un poco de lo habitual. El pueblo de Link es atacado, la amiga de Link es secuestrada y Link se ve transformado en una especie de lobo. De esta manera, Link emprende la misión de rescatar a su amiga y de volver a su estado natural. En el transcurso del juego volveremos a ver los típicos personajes principales y secundarios de la saga y además hará aparición Midna, el personaje que da nombre al título y que será de gran importancia en toda la trama y en su relación con Link. Midna es un personaje raro y muy enigmático, pero también muy entrañable, que iremos conociendo poco a poco.

Midna aporta el misterio, la oscuridad y la picardía a este Zelda.

La historia es bastante interesante, está llena de enigmas, giros argumentales, épica y momentos emotivos. El transcurso de la historia es bastante bueno y siempre mantiene un nivel excelente.

Pero aquí también está uno de sus fallos más clamorosos, pasada la mitad del juego los pueblos y ciudades pierden toda vida: los personajes dicen siempre lo mismo, no hay movimiento de personajes y en los pueblos apenas hay gente y esto ni siquiera se suple con personajes de relleno. Algo que hace que a veces te plantees: ¿Y yo me estoy matando para salvar a un reino de 4 maniquís?

Para derrotar a los enemigos más duros hay que dominar un buen número de técnicas.

Jugablemente es igual que cualquier otro Zelda, con la diferéncia de que en ciertas partes del juego Link se transforma en lobo, lo que le da un estilo muy diferente a la jugabilidad, que a mi me ha gustado bastante: me gusta correr a toda velocidad con Link lobo, hacer el ataque especial en el que tienes que meter a varios enemigos en un circulo, hablar por fin con Epona y asustar a la gente de la ciudad xD

Con Link lobo podemos derrotar a unos extraños seres que parecen venir de otro mundo.

Obviamente como en todo buen Zelda, conseguiremos diferentes armas y artilugios que debemos utilizar en las mazmorras y en los enemigos finales. Pero las mazmorras tienen en mi opinión ese 2º fallo que hace que este juego no esté entre los mejores, y es que se empieza con una mazmorra larguísima y se acaba con algunas bastante cortas y un poco descafeinadas, haciendo que la parte final no sea tan épica y perfecta como en un principio se esperaba.

Gráficamente es bastante bueno y aún siendo un port de Game Cube, es mejor que gran parte de los juegos que han ido saliendo para Wii. La musica excepcional, con algunas partes orquestadas, de las mejores que he escuchado.

Hay una buena cantidad de misiones secundarias, una de ellas, por supuesto, será pescar.

La historia principal dura unas 40 horas y completarlo al 100% puede llevar unas 80 horas ya que tiene muchas misiones secundarias, que suelen ser de recolectar diferentes objetos esparcidos por todo Hyrule. Claro que yo, al menos en esa época, era de los que se ponen a dar vueltas y vueltas y a inspeccionar todos los recovecos, así que habrá gente que haya tardado bastante menos.

El nivel de dificultad es como el de cualquier Zelda, en las mazmorras hay puzzles no muy complejos, los enemigos finales y algunos enemigos especiales son algo durillos y el resto es pan comido.

La versión de Wii tiene un control adaptado al Wiimote. Así apuntar es mucho más fácil.

Conclusión:
Una historia interesante y enigmática, con giros argumentales, momentos épicos y momentos emotivos, con un gran personaje secundario que es Midna. Jugablemente igual que cualquier otro Zelda, con el añadido del Link lobo que particularmente me encanta. Gráficos bastante buenos y música orquestada excepcional. Larguísima duración, muchas misiones secundarias, y dificultad asequible. No llega al nivel de obra maestra por la poca vida que tiene el Reino de Hyrule y por algunas mazmorras que no llegan al nivel de excelencia en la 2ª mitad del juego.

NOTA FINAL: 9 de 10. Imprescindible.

Ranking de Wii